Первый день весны, за окном капель, а по асфальту старательно пробивают себе дорогу ручьи тающего снега. Момент предвкушения и ожидания. Предлагаем насладиться работами русских художников из фондов Третьяковской галереи и Русского музея, посвященных началу весны.
1. Алексей Саврасов. Весна. 1880-1890-е
Данная работа относится к позднему творческому периоду, когда жизнь художника была наполнена проблемами и тревогами. Несмотря на это он умел видеть красоту и яркость окружающего мира. В центре композиции - крестьянский дом с сараем, покрытые соломенными крышами, перед домом старое, причудливо и живописно раскинувшее ветви дерево. В воде отражается голубое небо с серебристо-белыми облаками. Картина словно наполнена веселым гомоном птиц, кружащих над усадьбой в поисках мест для устройства гнезд. Цвет прошлогодней травы перекликается с цветом соломы. Весенний хаос складывается в гармоничную и жизнеутверждающую картину.
2. Исаак Левитан. Март. 1895
Одно из программных произведений Исаака Левитана, первопроходца в жанре "пейзажа настроения". Простой мотив звучит радостно и задорно. Мастер трудился на пленэре, а желтая стена является частью мастерской, построенной для него специально в имении Горки Тверской области. Яркость рыхлого, таящего, на ярком свете солнца, снега поражает звучностью. Блики на сугробах и крыше дома, скворечник на стволе березы, что гостеприимно ждет новых жителей, все это наполняет картину настоящим ликованием. Для самого же художника «Март» стал символом новой жизни и эмоционального перерождения.
3. Сергей Виноградов. Весна. 1911
В каталоге выставки 2015 года в Малаге «Времена года. Произведения из собрания Русского музея» о данной работе написали так:
В основу пейзажа „Весна“ лег мотив старинной русской дворянской усадьбы с непременным ампирным домом среди парка с березами и ивами. Написанное чистыми, светлыми красками, полное внутренней динамики произведение Виноградова передает нежную прелесть типичного уголка Центральной России, с первыми лучами весеннего солнца вновь пробуждающегося к жизни.
4. Станислав Жуковский. Весна в лесу. 1918
Почти все пейзажи Жуковского написаны в Тверской губернии, в окрестностях озер Молдино и Удомля, куда он ежегодно уезжал работать с ранней весны до поздней осени. На картине все наполнено движением: вода весеннего ручья бежит, рыхлый снег скользит по земле, подтаивая, лучи солнца бликуют. Это пейзаж настроения, яркий, окрашенный яркими, многоцветными красками. Как никто другой Жуковский умел передать солнечное освещение во всей его естественной красоте, выразить глубину, воздушность и яркость теней.
5. Игорь Грабарь. Март. 1939
В ранее уже упомянутом каталоге вставки в Малаге яркое полотно Игоря Грабаря описали так:
Несмотря на то, что в советский период Грабарь писал и портреты, и большие официальные полотна, в его творчестве пейзаж доминировал всегда. Пейзажам, созданным в конце 1930-х — 1940-е годы, свойственна та же свежесть и оптимистичность мировосприятия, что и его ранним картинам этого жанра. Но теперь Грабарь переходит к большему охвату пространства, к широкой, обобщенной композиции.
6. Петр Петровичев. Весенний пейзаж. 1911
Ранняя весна была одним из излюбленных мотивов творчества Петровичева, ученика ведущих московских импрессионистов – преподавателей МУЖВЗ. Его привлекала неброская красота природы, только начинающей пробуждаться от долгого зимнего сна. Художник обладал свей неповторимой манерой импрессионистического письма – густого, пастозного, часто с использованием шпателя.
7. Витольд Бялыницкий-Бируля. Весенний день. 1902
Непревзойденный мастер весеннего пейзажа, он так писал о своих чувствах в моменты созерцания природы:
И вот в этих молчаливых созерцаниях вечера, сумерек, рассвета слушаешь тишину и биение своего сердца. Слушаешь и не можешь ничего написать, если бы даже этого хотелось. И уйти не в силах: жаль расстаться с тем, что видишь, и боишься спугнуть нахлынувшие, овладевшие тобой думы, мечты…