Похождения зубного врача. СССР, 1965/1967. Режиссер Элем Климов. Сценарист Александр Володин. Актеры: Андрей Мягков, Вера Васильева, Алиса Фрейндлих, Пантелеймон Крымов, Андрей Петров, Евгений Перов, Ольга Гобзева, Игорь Кваша, Валентин Никулин, Леонид Дьячков и др. 0,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
После многообещающего дебюта — веселой сатирической комедии о жизни пионерского лагеря «Добро пожаловать, или Посторонним вход запрещен», Элем Климов поставил ироничную притчу «Похождения зубного врача». Фильм тут же был обвинен властями в сгущении черных красок и практически лишился проката.
Между тем, сегодня, просматривая эту картину, видишь, что она по-прежнему сохранила свое очарование. Эта притча о сущности человеческого призвания, о судьбе таланта, о безбрежности человеческой зависти, решена в оригинальной эксцентрично-музыкальной форме. Порой на грани пародии (больные штурмуют зубоврачебную клинику, как Зимний у Эйзенштейна). Порой — с печальной серьезностью.
Именно в этом фильме, задолго до рязановского «Служебного романа» на экране возник дуэт Андрея Мягкова и Алисы Фрейндлих...
Киновед Александр Федоров
Похороны на втором этаже. СССР, 1991. Режиссеры: Александр Сташков, Елена Аминова. Сценаристы: Александр Сташков, Геннадий Иванов. Актеры: Анатолий Хостикоев, Андрей Смоляков, Юрий Осипов, Галина Польских, Василий Мищенко, Е. Шапошниченко, Борис Зайденберг, Валерий Смецкой, Валерий Гатаев, Игорь Шаповалов, Татьяна Лютаева и др.
Зачем? Этот вопрос я не раз задавал себе во время просмотра фильма «Похороны на втором этаже». Зачем этот фильм был поставлен?
Ради кассы? Но на фоне американских боевиков он совсем не смотрится.
Ради хохмы? Но в истории о том, как милиция искала пропавший портфель с секретными документами КГБ и столкнулась с мафией, нет ничего от «прикола» и тусовочного стеба...
Стандартные ситуации, припудренные разоблачительными мотивами, пара-тройка драк с использованием различных приемов. Банальность режиссуры и актерской игра. Зачем?
Киновед Александр Федоров
Пощечина, которой не было. СССР, 1987. Режиссер Игорь Шатров. Сценаристы: Рустам Ибрагимбеков, Виктор Багдасаров. Актеры: Андрей Болтнев, Людмила Соловьёва, Владимир Стеклов, Ольга Рачинская, Вадим Любшин, Игорь Кашинцев, Ксения Стриж, Александр Стриженов и др. 5,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В полудетективной мелодраме «Пощечина, которой не было» 17-летний парнишка, вопреки названию картины, дает звонкую оплеуху бывшей однокласснице, из ревности подкинувшей учительнице «компромат» — фотографию, запечатлевшую робкий поцелуй двух старшеклассников. В одного из них девушка влюблена без памяти, другая — ее более удачливая соперница. В результате молодая учительница, она же директор школы, настаивает, чтобы на парнишку завели уголовное дело, а лирический снимок объявляет не больше не меньше, как порнографией.
Можно ли представить такое поведение педагога в советской школе? Можно. Например, в школе 1937 или 1947 года. Тогда, в самом деле, из-за поцелуя десятиклассников созывались экстренные собрания, а неудачная заметка в стенгазете грозила санкциями куда более серьезными...
Однако действие фильма Игоря Шатрова происходит в 1987 году, когда и у школы, и у школьников были совсем другие проблемы. Когда уже не выглядели сенсацией сексуальные отношения старшеклассников, и всерьез обсуждалось распространение наркомании.
По сравнению со всем этим стерильный мир «Пощечины...» казался невероятно архаичным и фальшивым. И даже такой талантливый актер, как Андрей Болтнев, не спасал положения: банальные реплики, доставшиеся на долю его героя-милиционера, окруженного столь же ходульными, схематичными персонажами, не «утеплялись» задумчивыми интонациями или легкой иронией.
Правда, А. Болтнев в самых нелепых ситуациях держался довольно естественно, чего не скажешь о его партнерах. Актерский пережим — в жестах, мимике, интонациях — заметен буквально в каждом эпизоде.
А если к этому добавить небрежность изобразительного ряда, банальность мизансцен и монтажа, то общая безрадостная картина вырисовывается окончательно...
Киновед Александр Федоров
Поэма о крыльях. СССР, 1979. Режиссер и сценарист Даниил Храбровицкий. Актеры: Владислав Стржельчик, Юрий Яковлев, Николай Анненков, Ада Роговцева, Олег Ефремов, Анатолий Азо, Юрий Каюров, Игорь Ледогоров, Пётр Вельяминов, Эрнст Романов, Игорь Васильев, Иван Лапиков, Георгий Епифанцев и др. 6,9 млн. зрителей за первый год демонстрации в кинотеатрах.
Фильм «Поэма о крыльях» по жанру, скорее всего, можно отнести к производственной драме, ибо поставлен он все же не в поэтическом, а в прозаическом ключе.
Композиция картины несложна. Начало — встреча известных авиаконструкторов Андрея Туполева и Игоря Сикорского на аэродроме Ле Бурже в 1970 году. Затем перед нами в хронологической последовательности проходят наиболее яркие эпизоды из жизни этих двух знаменитых пионеров авиастроения. Финал завершает начальную сцену...
Уже в выборе главного героя фильма виден почерк Даниила Храбровицкого — создателя фильма «Укрощение огня», посвященного первооткрывателю космоса академику Королеву. Талантливая, незаурядная личность всегда интересовала режиссера.
Показывая судьбы двух бывших друзей — Сикорского и Туполева, авторы, по сути, опровергают один из сложившихся к 1970-м годам киноштампов. Раньше часто утверждалось, что талантливый человек, покинувший Родину, неизбежно творит ниже своих возможностей. Сикорский же добился, быть может, даже большего, чем Туполев...
Время запечатлено в «Поэме...» в напряженные, переломные моменты отечественной истории, поданные, правда, в трактовке тогдашних школьных учебников.
В целом надо признать, что к подлинно эпическому жанру фильм так и не приблизился. Широкой панорамы исторических событий в стране и в развитии авиации в сочетании с многоплановым и глубоким раскрытием человеческих характеров не получилось. Фрагментарность сюжетных линий, отсутствие подробно выписанного фона привели, на мой взгляд, к рыхлости, поверхности повествования.
Киновед Александр Федоров
Праздник святого Йоргена. СССР, 1930. Режиссер Яков Протазанов. Сценаристы: Илья Ильф, Евгений Петров, Яков Протазанов, Владимир Швейцер, Сигизмунд Кржижановский (по одноименному роману Геральда Берстеда). Актеры: Игорь Ильинский, Анатолий Кторов, Михаил Климов, Иван Аркадин, Мария Стрелкова, Владимир Уральский, Анатолий Горюнов, Наталья Васильева, Феофан Шипулинский, Леонид Оболенский и др.
Яков Протазанов поставил эту комедию по роману датского писателя Геральда Берстеда и с участием уже знакомой зрителям по «Процессу о трех миллионах» троицы: А. Кторов (Микаэль Коркис), И. Ильинский (Франц Шульц) и М.Климов (настоятель церкви).
Кторов и Ильинский сыграли здесь, по сути, прежних персонажей, углубив и отшлифовав их характеры: Коркис — элегантен, умен и хитер, а Шульц «подпевает» ему в меру своих не слишком выдающихся умственных способностей. Главный анекдот комедии заключен в том, что Коркис нагло выдает себя за «святого», способного творить чудеса.
Дуэт Кторов-Ильинский артистичен, пластически неподражаем. От игры актеров получаешь подлинное наслаждение. Чего стоит одна сцена чудесного «исцеления» Коркисом мнимого инвалида Шульца. Невозможно смотреть без смеха на персонажа Ильинского, выделывающего невероятные па с остатками костыля. «Достойный кисти» идиотский вид Шульца затем замечательно изображается на «иконе св. Франца»: одной рукой он прижимает к груди костыль, а другую — простирает к небу...
Изобразительное решение «Праздника святого Йоргена» местами выдержано в духе иронической стилизации под религиозную живопись. Геометрически правильные, симметричные композиции «явления» самозваного «святого»: фигура Коркиса в белоснежной мантии внушительно вырисовывается на фоне черного овального проема церковного входа, а по обеим сторонам его склоняются священники. Торжественное восхождение монахов по каменной лестнице: боковые ряды — черные, центральные — белые...
Подобный эффект создается, и когда Коркис беседует с Олеандрой — ну, чем не Мария Магдалина и святой Михаил — Коркиса выдают одни глаза: притворные, явно «переживающие», чересчур «святые»...
Остроумные надписи придумали к фильму Илья Ильф и Евгений Петров. В 1935 году картина была озвучена и еще долгие годы с успехом шла на экранах кинотеатров.
Яков Протазанов не был новатором. В его фильмах не встретишь вычурных ракурсов, головокружительного монтажа, усложненных метафор и иных достижений его более молодых кинематографических современников. Не писал он и громких манифестов, не основывал школ, не любил вступать в ожесточенные публичные споры, столь свойственные эпохе, избегал пространных интервью. Протазанов оставался верен себе — снимал «по старинке», полностью доверяясь актерам, причем обычно актерам театральным. И лучшие фильмы мастера обрели завидную экранную судьбу...
Киновед Александр Федоров