Жан-Оноре Фрагонар (годы жизни 1732-1806) – это художник-импрессионист и гравёр XVIII века, который применял основы стиля рококо в своих творениях и оставил значительный культурный след. Он появился на свет в юго-восточном французском городке Грас. Его отец – Франсуа – был мастером по шитью перчаток. Он являлся двоюродным братом Оноре Фрагонара, который преуспел в качестве анатома и ветеринарного врача.
Всё семейство вместе с шестилетним Жаном-Оноре перебралось в столицу Франции. Через семь лет будущий живописец стал подрабатывать приказчиком. Но желание заниматься творчеством оказалось сильнее, потому он сначала очутился в мастерской Жана-Батиста Шардена, вероятно, научившего его лишь элементарным основам своего ремесла. Позже юный художник попал к Франсуа Буше, под опекой которого его талант стремительно развивался. Вскоре он стал писать декоративные картины и пасторальные сюжеты, очень близкие стилю своего мастера. Хоть 20-летний юноша ни разу и не ходил на курсы Королевской Академии Художеств, он одержал победу в Большой Римской премии за картину «Жертвоприношение Иеровоама» и направился в Рим. Перед этим он зачислился в парижскую школу, в которой обучали самых перспективных студентов академии.
Возвратившись в Париж, Фрагонар писал пейзажи и жанровые сцены для художественного рынка и растущей группы поклонников. Его монументальная картина «Корез и Каллироя» в 1765 году стала первой работой, которую выставили в Парижском салоне. За неё художник получил много положительных оценок от критиков и рецензентов. Несмотря на ранний успех, он отказался от публичной карьеры и предпочёл быть частным художником-историком. На это решение также повлияло то, что академия не могла возместить ему расходы на дебютную работу. В течение творческой деятельности он писал в разных жанрах: пейзажи (например, «Маленький Парк»), портреты («Актёр») и, конечно же, жанровые сцены («Задвижка»). Основными темами зачастую были: эротизм, страсть, юность и скоротечность жизни.
Со временем о художнике стали забывать. Настоящая популярность творчества Фрагонара пришла только после его смерти, потому что стиль рококо на его полотнах не соответствовал времени и не пользовался массовым спросом. Супругой Фрагонара стала художница Мари-Анн, которая была младше его на тринадцать лет. В браке у пары родилось двое детей. Живописец скончался в 74-летнем возрасте, когда уснул прямо в кафе, предположительно, от сердечного приступа. Похоронен творец на Старом кладбище Монмартра в Париже.
1 картина. «Задвижка»
- Дата создания: 1777 год
- Размеры: 73 х 93 сантиметра
- Место нахождения: Музей Лувр (Париж, Франция)
Жан Оноре Фрагонар – это яркий представитель французского рококо, в творчестве которого отразилась изнеженно-рафинированная культура времени. «Задвижка» – одно из полотен художника, посвящённых любовным утехам галантной эпохи. Влюблённости и романы были в моде при дворе, часто составляя образ жизни его праздных представителей.
Сюжет картины предельно прост и ясен. Ретивый влюблённый стремится задвинуть щеколду, закрываясь со своей избранницей в комнате с огромным роскошным ложем. Прелестница, опять же по моде и согласно неписаным правилам любовного этикета, притворно останавливает его, словно заботясь о нравственности, однако всем своим видом показывает ту крайнюю степень любовного томления, от которой нетерпеливый молодой человек готов сойти с ума – и даже забыть про не задвинутую щеколду.
2 картина. «Любовное Письмо»
- Дата создания: примерно 1770 год
- Размеры: 83,2 х 67 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Великий основоположник французской живописи XVIII столетия – Жан-Оноре Фрагонар, впитав опыт Франсуа Буше и Жана-Антуана Ватто, развил свой собственный живописный язык и изысканный стиль. Певец любви и природы, детства и семейной жизни, художник оставил после себя довольно разнообразные произведения искусства.
На этой картине изображена девушка, застигнутая врасплох в своей комнате за письменным столом во время чтения письма, вложенного в букет цветов, который держит в руках. Порозовевшие щёчки и лёгкая улыбка на губах героини подсказывают нам, как мил её сердцу отправитель. Солнечный луч, проникающий из окна в комнату, колеблется и моделирует лицо девушки, окрашивая её кожу голубыми бликами от платья, сотканного быстрыми живыми и воздушными мазками. Прелесть сцены исходит из изысканной спонтанности и кажущейся импровизированности композиции, выполненной в духе реализма, но без тени назойливости.
Личность портретируемой неизвестна, но, исходя из текста записки, можно предположить, что перед нами дочь Франсуа Буше – Мари-Эмиль, родившаяся в 1740 году. Оставшись вдовой в 1773, она вышла замуж за друга своего отца. Слова записки могут быть ссылкой на анонимного кавалера, или, если прочесть слово «Cuvillere», то эта та самая девушка, которая в 1773 году вышла замуж за архитектора Шарля-Этьена-Габриэля Кювилье.
3 картина. «Поцелуй Украдкой»
- Дата создания: 1787-1789 годы
- Размеры: 45 х 55 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Виртуозный мастер стиля рококо, Жан-Оноре Фрагонар был учеником прославленных художников в лице Франсуа Буше и Жана-Батиста Шардена. Живописец известен как автор полотен на «галантные» темы, он развивал направление, заданное ещё Жаном-Антуаном Ватто.
Работа «Поцелуй Украдкой» – это вершина «галантного» творчества мастера. Юноша «похищает» поцелуй у молодой девушки, её правая рука сжата ладонями юноши, который удерживает героиню подле себя. Она тревожно смотрит на приоткрытую дверь, чтобы никто не зашёл и не увидел их. Поражают убедительность, с которой написаны фигуры, фактурность ткани, интерьер и светотень в комнате.
4 картина. «Молодая Читательница»
- Дата создания: 1770 год
- Размеры: 81 х 65 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Произведение «Молодая Читательница» – это картина, изображающая собой молодую женщину, погружённую в чтение. Данная работа является весьма знаменитой, она не кажется для зрителя устаревшей, как многие другие творения XVIII столетия. На полотнах Фрагонара часто присутствуют женские фигуры, которые изображены в интимных и приватных сценах. «Молодая Читательница» же отличается от других его работ, так как представляет собой обыденную и непринуждённую сцену.
На картине изображена молодая девушка, сидящая в комнате. Кажется, будто где-то недалеко от неё находится открытое окно, через которое проникают лёгкий ветер и мягкий свет. Она сидит в кресле, склонившись над книгой, и сосредоточена на чтении. Её лицо выражает спокойствие и умиротворение, а глаза сосредоточены на тексте. Глаза даже кажутся немного прикрытыми, будто девушка читает в полудрёме. Читательница одета в простое платье, которое отражает её скромность и простоту. Волосы собраны в аккуратный пучок, что придаёт ей элегантный вид. Она сидит в положении, которое позволяет ей чувствовать себя комфортно и расслабленно. Бытует мнение, что она вымышленный, фантомный персонаж, художник срисовывал её из глубин собственного разума.
Художник в самом начале своей карьеры писал более смелые образы женщин. Потом мода начала меняться, мастеру пришлось начать писать более скромных девушек. Но он добавил «изюминку» читательнице. Её образ запоминающийся, потому что она одета в яркое платье с лентами и гофрированным воротничком. Картина «Молодая Читательница» передаёт атмосферу спокойствия, уединения и умиротворения. Она позволяет зрителю взглянуть на мир чтения и насладиться моментом, когда человек полностью погружается в книгу и забывает о внешнем мире. Это произведение искусства отражает важность образования и личностного развития, а также показывает, что чтение может быть источником вдохновения и наслаждения.
5 картина. «Качели»
- Дата создания: 1767 год
- Размеры: 81 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Собрание Уоллеса (Лондон, Англия)
Творение «Качели» – это знаменитая картина кисти Фрагонара, которая является одним из самых загадочных и притягивающих взгляд в его творчестве. В работах Фрагонара обычно изображены сцены из жизни аристократического общества, и произведение «Качели» исключением не является. Картина изображает собой сцену в саду, где три молодые женщины качаются на качелях. Сюжет картины полон нежности, игры и лёгкости.
В центре полотна находится молодая женщина, качающаяся на качелях. Она изображена в полупрофиль, с обнажёнными плечами и воздушным платьем, которое движется в такт качаниям. Её волосы развеваются на ветру, создавая ощущение движения и лёгкости. Она смотрит то ли в сторону зрителя, то ли в сторону своего кавалера, с улыбкой на лице. Её глаза полны радости и наслаждения.
Очень атмосферно художник изобразил старые деревья и статуи. Статуи как будто ожили на картине и тоже восхищаются приятной девушкой. Картина вызывает у зрителя только позитивные эмоции, ведь все изображённые на холсте люди счастливы. Молодые люди, которые находятся в обществе прекрасной девушки, кажутся её большими поклонниками. Они очень рады, что им удалось пообщаться с этой красавицей.
Весь сад, в котором находятся качели, изображён в ярких и насыщенных цветах. Зелёные трава и деревья окружают качели, создавая ощущение природной красоты и спокойствия. Вдали виднеются другие люди, наслаждающиеся садом. Картина «Качели» выполнена в стиле рококо, которое было популярно в Европе XVIII столетия. Она отражает лёгкость и радость жизни высшего общества того времени. Картина символизирует собой игру, наслаждение и беззаботность, которые были характерны для аристократической жизни той поры. «Качели» – это не только красивое произведение искусства, но и визуальное представление о жизни и культуре целой эпохи. Она позволяет зрителю окунуться в атмосферу того времени и насладиться его красотой и изяществом.
6 картина. «Автопортрет»
- Дата создания: 1770 год
- Размеры: 76 х 52 сантиметра
- Место нахождения: Музей Фрагонара (Грас, Франция)
Автопортрет создан художником в 1770 году. Это одна из самых известных работ кисти художника, которая отлично отражает его талант и мастерство. Художники часто делали автопортреты, у каждого получался в своём собственном стиле, не похожий на другие. На картинах Фрагонара обычно изображены женщины, но «Автопортрет», естественно – это исключение. На данной картине художник изобразил сам себя в своей же мастерской. Он предстаёт перед нами стоящий со своими принадлежностями для рисования.
Задний фон у картин Фрагонара всегда либо размытый, либо тёмный. Это его стиль. Фрагонар изображён в красивом костюме с воротником. Этот наряд придаёт его образу торжественность и величие. Художник демонстрирует своё мастерство и техническое совершенство в рисовании деталей. Он воссоздаёт своё изображение с большой точностью и реализмом. Выразительные черты лица Фрагонара, его глаза, нос, рот – всё это выполнено с большим вниманием к деталям. Он изображён с серьёзным выражением лица, что может указывать нам на его глубокие мысли и внутреннюю интроверсию.
Фон картины выполнен в тёмных тонах не просто так, он создаёт ощущение глубины и загадочности. Фон намеренно не яркий и не привлекает внимание зрителя, дабы сосредоточить его взгляд на самом автопортрете. «Автопортрет» Фрагонара – это не только просто изображение художника, но и его искусство, его страсть и его самовыражение. Картина передаёт чувство внутреннего мира и саморефлексии творца, его стремление к совершенству и самоутверждению. Данная работа – это произведение искусства, которое не только позволяет нам увидеть самого художника, но и взглянуть на его внутренний мир и творческую душу. Это картина, которая вызывает у зрителя интерес и восхищение перед талантом Фрагонара.
7 картина. «Портрет Дамы с Собачкой»
- Дата создания: 1769 год
- Размеры: 81,3 х 65,4 сантиметров
- Место нахождения: Метрополитен Музей (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, США)
Великолепная картина «Портрет Дамы с Собачкой», написанная Жаном-Оноре Фрагонаром в 1769 году, поражает своей изысканностью и элегантностью. Перед зрителями предстаёт образ высокопоставленной женщины, принадлежащей к знатному сословию. Её роскошный туалет, олицетворяющий статус и богатство, вызывает восхищение и завораживает своей красотой. Ранее художник писал портреты молодых девушек, чаще в обнажённом виде. Такие картины вызывали осуждение в обществе, поэтому мастеру пришлось немного видоизменить свой стиль.
Главной на картине, разумеется, является сама дама, которая, скорее всего, сидит на удобном кресле. Она держит на руках маленькую болонку. Взгляд дамы, полный мудрости и хитрости, привлекает внимание зрителя. Она смотрит как будто в глаза, с неподдельным интересом и вниманием. Её улыбка, лёгкая и загадочная, придаёт ей особую привлекательность и шарм. Одежда дамы, выполненная в соответствии с модой эпохи рококо, представляет собой настоящее произведение искусства. Она окутывает её тело мягкими и изящными линиями, подчёркивая её женственность. Основные цвета в одежде – лиловый и белый – создают нежную и романтичную атмосферу. Всевозможные банты, ленты и рюши, украшающие платье героини, придают ему ещё большую элегантность.
Фон картины, в свою очередь, размытый и неопределённый, создаёт ощущение лёгкости и невесомости. Он позволяет зрителю сосредоточиться на главном – на даме и её собачке. Такой подход художника придаёт картине особую глубину и загадочность. «Портрет Дамы с Собачкой» воплощает все особенности эпохи рококо. Работа передаёт красоту, изысканность и чувственность того времени. Художник сумел создать неповторимый образ, полный загадочности. Эта картина является источником вдохновения и восхищения для многих поколений искусствоведов и любителей прекрасного.
8 картина. «Игра в Жмурки»
- Дата создания: 1750-1752 годы
- Размеры: 116,8 х 91,4 сантиметра
- Место нахождения: Музей Искусств Толидо (Толидо, штат Огайо, США)
«Игра в Жмурки» – это увлекательное произведение искусства, изображающее собой молодых людей, играющих в игру, намекающую нам на некое соблазнение. На глаза девушки надета повязка, она всячески пытается посмотреть из под неё. Скорее всего, изображённые на картине люди являются представителями буржуазии, одетые как пасторальные фигуры.
Яркие цвета типичны для работ Фрагонара, созданных во время и вскоре после того, как он считался обычным учеником в студии Франсуа Буше. Работа находится в Музее Искусств города Толидо, штат Огайо, США, и является одним из главных экспонатов заведения.