Патриотическая комедия. Россия, 1992. Режиссер Владимир Хотиненко. Сценаристы: Леонид Порохня, Владимир Хотиненко. Актеры: Лариса Гузеева, Алексей Серебряков, Леонид Окунев, Сергей Маковецкий, Елена Шамраева, Сергей Виноградов и др.
«Патриотическая комедия» — очень российская картина. В самом деле, где еще можно найти такого симпатичного домового, живущего на чердаке дома, обитатели которого дрожат от страха перед привидениями? Где еще герои, получив фантастическую возможность с помощью волшебного люка прямо с окраины Екатеринбурга попасть не только в Париж, но и в Нью-Йорк, Багдад, Дели, далее — везде, побродят минут 10 и... приходят к философскому осознанию того, что не нужен им берег турецкий и западный свободный мир?
Актеры театрального кудесника Виктюка — Сергей Маковецкий и Сергей Виноградов —играют у Владимира Хотиненко почти классических сказочных антагонистов. Иванушку-дурачка и Кащея Бессмертного.
Со смаком вошедший в амплуа мистических и дьявольских созданий (коих он сыграл в «Сотворении Адама» и в «Не стреляйте в пассажира»), Сергей Виноградов при этом явно перетягивает одеяло на себя. У его злодея и пластика позамысловатее. И имидж почти спилберговский. И среди дымных спецэффектов он как рыба в воде.
Комедийный абсурдизм перемешан в фильме с сюрреалистическим китчем. А криминальный триллер — с фольклором и мифом. Окрошка, на мой взгляд, получилась съедобная...
Киновед Александр Федоров
Письма мертвого человека. СССР, 1986. Режиссер Константин Лопушанский. Сценаристы: Константин Лопушанский, Вячеслав Рыбаков, Борис Стругацкий. Актеры: Ролан Быков, Иосиф Рыклин, Виктор Михайлов, Александр Сабинин, Нора Грякалова, Вера Майорова-Земская, Вацлав Дворжецкий, Светлана Смирнова и др. 9,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.
«Предупреждения из будущего» — кошмары войны и космических войн — давно уже стали привычными на экранах мира. Это фантастика особого рода, даже в самых гуманных фильмах она пугает своей актуальностью, как и сегодня, когда на планете множество так называемых «локальных конфликтов».
В свое время ведущей в отечественной кинофантастике была тема новых космических открытий и исследований, научного прогресса. Однако режиссер Константин Лопушанский для своего полнометражного дебюта избрал сюжет ядерного безумия Земли, крушения человеческой цивилизации. Почему?
На этот вопрос может ответить только сам фильм «Письма мертвого человека».
Желто-коричневый тон подземных бункеров, тревожный вой сирен, разрушенные городские улицы, одинокие фигуры немногих оставшихся в живых — в противогазах, с оружием в руках... В этих кадрах, снятых оператором Николаем Покопцевым, нет никакой приблизительности, фантастической условности. Режиссер выстраивает действие фильма в строго реалистическом, бытовом ключе.
Здесь мне видится принципиальность стилистики современной «ленинградской школы»: вслед за Алексеем Германом, Семеном Арановичем, Виктором Аристовым Константин Лопушапский отказывается от всякого рода «приглаживания» натуры и интерьера, стремится доказать действие, словно снятое скрытой камерой, не страшась натуралистических деталей.
В «Письмах мертвого человека» детали эти порой производят шоковое воздействие, как, к примеру, в сцене подземного детского госпиталя или в эпизоде, когда в пылающем после ядерного взрыва городе слышен беспомощный женский крик: «Кто-нибудь, дайте противогаз!»... Но иначе картина, несомненно, многое потеряла бы в эмоциональности яростного протеста против возможности атомного ада на планете.
Константин Лопушанский, по сути, обращается не к будущему, а к спроецированному воображением не столь уж давнему прошлому начала сороковых годов двадцатого века, когда вторая мировая война унесла десятки миллионов жизней, в том число миллионы детских. Потому вполне закономерными кажутся в фильме документальные кадры времен фашистской агрессии.
Главный герой фильма — старый профессор (Ролан Быков), мысленно обращаясь к своему, наверное, давно погибшему сыну, пытается выяснить, как выдающиеся ученые смогли превратить гениальные открытия в орудия смерти, и что сделал он сам, чтобы не было этой страшной войны. Сквозь запотевшие стекла старомодных очков профессор печально смотрит на бывших сослуживцев, которые то произносят громогласные разоблачительные речи, то обреченно пытаются приспособиться к новым «условиям существования».
Мотив безысходности набирает силу в сценах, когда по затопленным подвалам неспешно плывут разбухшие рукописи старинных книг и научных исследований, когда профессор, понимая, что даже гениальные формулы уже никому не нужны, за несколько дней легко решает проблемы, над которыми десятилетиями бились тысячи крупнейших математиков и физиков. И наконец, когда некое официальное лицо в сером халате с бесстрастным выражением глаз отказывается принять в спасительный бункер детей, обрекая их на неизбежную гибель…
Но все-таки авторы оставляют герою спасительную надежду. Ролан Быков продолжает удивлять нас разнообразием актерской палитры: он использует скупые пластические средства, медленно и тихо произнося слова монолога, он дает нам шанс поверить, что спасенные им дети, замкнутые, молчаливые и голодные, останутся жить и никогда не повторят роковой ошибки старшего поколения.
И даже трудно сказать, чего больше в эпизоде, где профессор с детьми встречает новый год у елки, сымпровизированной из проводов и старых радиодеталей, — трагической печали или душевного тепла. Камера вглядывается в лица профессора и детей, а в них словно застыл невысказанный вопрос к зрительному залу: «Неужели вы допустите, чтобы это случилось?»...
Нередко говорят и пишут о фильмах безотносительно к их месту в современном кинопроцессе и в текущем прокате. Не думаю, чтобы «Письма мертвого человека» в силу их суровой стилистики ждали феноменальные кассовые сборы. Но уверен: эта картина нужна многим. Хорошо, если ее как можно больше посмотрят за рубежом…
Несколько дней из жизни погибшей цивилизации, прошедшие перед нами па экране, заставляют каждого из нас задуматься о собственном выборе в неспокойном мире…
Киновед Александр Федоров
Плата за проезд. СССР, 1986. Режиссер Вячеслав Сорокин. Сценарист Павел Финн (по роману Ильи Штемлера «Таксопарк»). Актеры: Владимир Князев, Антон Сиверс, Галина Доля, Виктор Цепаев, Юрий Кочергов, Виктор Гоголев, Владимир Варенцов, Олег Летников, Владимир Литвинов, Александр Ткачёнок, Олег Фомин и др. 5,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В сценарии Павла Финна, написанном по мотивам романа Ильи Штемлера «Таксопарк», рассказана житейская история, не претендующая на уникальность или головоломность интриги. Как и в предыдущем фильме («Жил-был доктор») Вячеслав Сорокин погружает нас в узнаваемый мир, где живут обычные люди.
Изо дня в день колесит по городу такси бывшего автогонщика Олега Сергачева. Актер Владимир Князев играет сложную личность. Вместе с режиссером ненавязчиво и тонко показывает он, как в самоуверенном «хозяине жизни», знающем все ходы и выходы «Мастере» пробуждается сомнение в собственной, до сих пор непререкаемой позиции. Он впервые всерьез задумывается, что можно жить иначе — без расхожего принципа «ты мне — я тебе», без ежедневной лжи.
Правда, так жить трудно и отнюдь не комфортабельно. Но есть, оказывается, люди, которые живут именно так. Наверное, поэтому таким долгим, грустным взглядом смотрит Олег вслед удачливому геологу, нашедшему крупное месторождение меди. Геолога ждут друзья, любимая женщина. А у Сергачева в пустой холостяцкой квартире — привычно мерцает телевизор, да изредка слышится глупенькое щебетание очередной «пташки», готовой весь вечер восхищаться купленной недавно заграничной тряпкой...
В фильме нет примелькавшихся актерских лиц. Такой режиссерский выбор, несомненно, повышает наше доверие к экрану. Тем паче, что живут герои картины не в модном киномире офисов и саун, а среди нас, рядом с нами.
Правда, в некоторых линиях картины (роды в машине, роковая гибель водителя-новичка) можно почувствовать излишний мелодраматизм. Уверен, что без этого доверительный, неторопливый разговор о жизни и ее ценностях, предложенный авторами, только бы выиграл.
Разумеется, жанр психологической драмы на «производственном» материале не сулит шумной популярности. Фильм Вячеслава Сорокина рассчитан на любителей размышлений, а не развлечений...
Киновед Александр Федоров
Пленник времени. США, 1992. Режиссер и сценарист Марк Левинсон. Актеры: Олег Видов, Елена Коренева, Патриция Браун, Аль Чинголани, Джек Догерти, Галина Логинова и др.
Намерения американского режиссера Марка Левинсона были, по-видимому, самые благие. Ему хотелось рассказать о драме русского художника, оказавшегося в штатах, но безуспешно пытающегося продать свои полотна... В 1990-х владельцев галерей уже не интересует диссидентская отвага главного персонажа, его политически ангажированная живопись, протестующая против тоталитарной системы...
Итак, замысел хорош, но воплощение... Увы, все без исключения актеры играют как в плохом самодеятельном спектакле. Их жесты излишне форсированы. Интонации нестерпимо фальшивы. Реплики банальны. Драматургия фильма настолько невнятна и приблизительна, что не дает Олегу Видову и Елене Кореневой создать хоть мало-мальски жизненные характеры. Помимо всего прочего «Пленник времени» (авторы намекают на строчку Пастернака «У времени в плену») — зрелище, на мой взгляд, неимоверно скучное. Нужно быть, наверное, большим любителем слов «перестройка» и «рашен водка», чтобы получить хоть какое-то удовольствие от опуса наших заокеанских братьев по разуму...
Киновед Александр Федоров
Пленники удачи. Россия-Франция, 1993. Режиссер Максим Пежемский. Сценаристы: Виктор Петрович, Максим Пежемский. Актеры: Виталий Соломин, Семён Фурман, Сергей Баталов, Екатерина Семёнова, Виктор Сухоруков, Николай Гейко и др.
Задуманная как пародия на «Джентльменов удачи» Александра Серого, на комедии Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова и другие развлекательные ленты прошлых лет, картина Максима Пежемского «Пленники удачи», увы, оказалась бледной и почти не смешной тенью отечественных кинохитов 1960-х — 970-х.
Не спасла авторов ни стилизованная музыка Сергея Курехина, ни участие популярных актеров. Все происходящее на экране выглядит нелепым и натужным комикованием. Весьма обидный провал для автора веселой пародии «Переход товарища Чкалова через Северный полюс».
Киновед Александр Федоров
Пловец. СССР, 1981. Режиссер и сценарист Ираклий Квирикадзе. Актеры: Элгуджа Бурдули, Руслан Микаберидзе, Баадур Цуладзе, Гурам Пирцхалава, Нана Квачантирадзе, Имеда Кахиани, Нана Джорджадзе и др. 0,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Море, освещенное золотом заходящего солнечного диска... А среди волн, равномерно выбрасывая могучие руки, плывет человек с непокорной гривой вьющихся волос и горящим взором. Это Думиршхан (Элгуджа Бурдули) — герой фильма Ираклия Квирикадзе «Пловец», где причудливо и замысловато переплетаются буффонада и драма, фарс и трагедия, ироническая стилизация и документальная точность.
То в однотонно-голубом, то в розовом цвете возникают перед, нами картины дореволюционной жизни одного из приморских городов Грузии. История никем не зарегистрированного мирового рекорда марафонского заплыва в открытом море рассказана авторами с грустным юмором и болью за судьбу незаурядной личности, так и не сумевшей добиться признания.
Вторая новелла фильма — о судьбе сына Думиршхана, ставшего инструктором по массовым заплывам. В нем нет уже неисчерпаемой отцовской силы. Вместо яростного всплеска неукротимых чувств — методичность тренировок, обстоятельность подготовки к рекорду.
Ираклий Квирикадзе скупыми, но весьма характерными деталями создает на экране атмосферу конца сороковых годов, недвусмысленно показывая, что именно помешало рекорду: черная зависть соперника и тогдашняя «система» доносов и репрессий...
И, наконец, современная новелла. О внуке легендарного пловца. Мешковатый, с антиспортивной фигурой, долгие годы, казалось бы, и не помышлявший о мечте отца и деда, он все-таки находит в себе силы войти в воду и поплыть. Конечно, он скоро выдохнется. Рекорд так и не будет поставлен. Но вот солнце медленно опустится за горизонт, и вновь возникнет могучая фигура Думиршхана, по-прежнему неутомимо плывущего к цели.
На вроде бы локальном «спортивном материале» Ираклий Квирикадзе поставил философскую притчу о цели человеческой жизни, о призвании и верности, о добре и зле, о дружбе и предательстве, о том, как важно сохранить свои идеалы в меняющемся мире.
P.S. Эта маленькая рецензия была написана и опубликована мной в далеком 1983 году. Много лет спустя режиссер «Пловца» - Ираклий Квирикадзе – прочел этот текст и написал мне так: «Очень хорошо. Кратко и точно! Спасибо!»…
Киновед Александр Федоров