Как фильмы для детей и юношества меняли стиль жизни в советскую эпоху, а также влияли на подрастающее поколение — читайте в материале корреспондента агентства «Минск-Новости».
С первой попытки
Шестьдесят лет назад, 12 февраля 1966 года, в Минске распахнул двери детский кинотеатр «Пионер». Он быстро стал не только местом просмотра фильмов, но и центром просвещения ребят. Там и по сей день проходят кинолектории, обсуждения лент, а профессионалы кинематографа дают мастер-классы. Первой картиной, которую показали в «Пионере», стала работа белорусского режиссера Льва Голуба «Пущик едет в Прагу». Комедия забавная, если не принимать во внимание то, что поведение главного героя тянет на статью уголовного кодекса за браконьерство. Судите сами. Советский пионер Юра знакомится в «Артеке» с чехословацкой ровесницей Зденой. На прощание дает ей обещание привезти медвежонка из Беловежской пущи. По возвращении на родину отправляется с друзьями в заповедник. После цепочки приключений ловит косолапого, через лесные дебри и границы добирается до Чехословакии. Медвежонка по кличке Пущик выходят встречать жители Праги!
Задолго до появления «Пионера» кинотеатры Минска до обеда в выходные и праздники становились площадками для демонстрации детских фильмов и мультипликации. В среднем билет стоил 10 копеек. Но, например, в деревянном кинотеатре «Радуга» в парке Челюскинцев мультики смотрели за пять копеек.
В СССР кино считалось главным массовым развлечением. По статистике, советский человек посещал кинотеатры более 20 раз в год. Поклонниками театра были далеко не все. Два канала Центрального телевидения и один местный не могли похвастаться разнообразием. А вот репертуар лент обновлялся довольно часто.
«Красные дьяволята», 1923 год
Партия и правительство озаботились вопросом о детском кинематографе Союза раньше, чем о картинах для их родителей. Существовала сверхидея о воспитании нового человека, формировании его мировоззрения. Нужны были фильмы, в увлекательной манере дающие правильные морально-нравственные установки, которые необходимы для будущих строителей коммунизма. В этом контексте большой удачей стал хит «Красные дьяволята» (1923) по революционно-приключенческой повести Павла Бляхина. По сюжету подростки Миша, Дуняша и чернокожий Том Джексон служат в разведке 1-й Конной армии Будённого и умудряются захватить в плен самого Махно. Лента сразу расставила все точки над i в умах юношей, сомневавшихся в новой власти. Борьбу за ее становление овеяли романтикой подвига и в глазах детей. Мальчишки десятки раз посещали сеансы. Кстати, заметно, что произведением занимались антрепренеры, зарабатывавшие на кинематографе до революции. Откуда взяться другим в тот период? Да и цензоры еще не до конца сформулировали критерии в методичках. Спустя несколько лет слово «дьяволята», стоящее рядом с прилагательным «красные», в названии не могло появиться. Популярность картины оказалась такой долгой, что в 1943 году немой фильм обрел музыкальное озвучивание и снова вышел в прокат. Показывали его и на фронтах Великой Отечественной. А в 1966-м на экраны вышел ремейк — «Неуловимые мстители». Снятую в стилистике вестерна ленту с прекрасными актерами также пересматривали по многу раз, а реплики героев ушли в народ и в ходу до сих пор.
«Неуловимые мстители», 1966 год
Авторы пытались трудиться в унисон со временем. Только с 1925 по 1929 годы сделали 26 детских картин. Например, в произведении «Хочу быть летчицей» (1928) девочка с окраины Москвы создает модель аэроплана для участия в городском смотре, а двое завистливых мальчишек пытаются ей помешать. Чем не сюжет? Однако, судя по опросам зрителей, все чаще выяснялось, что ребята, преимущественно подростки, предпочитают фильмы зарубежного производства для взрослой аудитории — с кражами и погонями.
Переломный момент
В конце 1920-х под председательством Надежды Крупской прошло совещание по вопросам детского кино. Было предложено показывать борьбу юношей и девушек за права рабочего класса на Западе. Так, первым звуковым фильмом для ребят стали «Рваные башмаки». В нем дети германских докеров со школьной скамьи вовлечены в забастовки отцов. Премьера состоялась в декабре 1933 года и ажиотажа не вызвала. А в 1934-м вышла картина «Чапаев». Рассчитанная на старшую аудиторию, она словно магнитом притягивала мальчишек. Кинотеатры брали штурмом. Вновь пересматривая ленту, некоторые надеялись, что Василий Иванович все же выживет в финале!
«Золотой ключик», 1939 год
Если в первой половине 1930-х в СССР сделали 40 с небольшим лент для детей, то с 1936 по 1941 годы — 92! Но дело не в количестве. Уровень прямолинейной пропаганды снизили в пользу сюжетной интриги. Новые произведения поражали технологичностью и размахом. Например, «Новый Гулливер» Александра Птушко был полностью создан с помощью комбинированных съемок и объемной кукольной мультипликации. Удивлялись и на Западе. В книге «Одноэтажная Америка» Илья Ильф и Евгений Петров упоминают, что во время прогулки по Бродвею видели «Нового Гулливера» в американском прокате. Кроме того, Птушко с применением анимации выпустил фильмы «Золотой ключик», «Руслан и Людмила».
Начинавший карьеру на студии «Белгоскино» Владимир Вайншток в 1936-м выпустил знаменитую картину «Дети капитана Гранта», а через год — «Остров сокровищ». Александр Роу с 1938-го по 1941-й сдал в прокат хиты «По щучьему веленью», «Василиса Прекрасная», «Конек-Горбунок». Все эти ленты и в 1970-е годы повторяли по телевидению.
В 1930-е снимали и кинофантастику, которая была интересна детям. К процессу подходили серьезно. В фильме «Космический рейс» на ракете пробно запускают сначала кролика, потом кота. Животные гибнут. Тогда на Луну на гигантском космическом ракетоплане «Иосиф Сталин» отправляется академик Павел Иванович Седых вместе со своими помощниками. Сценарий писали при участии Константина Циолковского — основоположника теоретической космонавтики. Так что на экране — не пустые фантазии.
«Тимур и его команда», 1940 год
В 1940 году в прокате имела успех картина «Тимур и его команда». После показа по всему СССР многие десятилетия действовали тимуровцы. Почин стал системным. Инициатива часто исходила от пионерских вожатых. Школьники посещали ветеранов войны, помогали в быту одиноким старикам.
Мало кто из сегодняшних читателей пребывал в осознанном возрасте до войны или сразу после нее. Но по лентам более позднего времени, в частности, по фильму «Место встречи изменить нельзя», многие знают: поход в кино — это праздник. В фойе перед сеансом играл маленький оркестр. Вокалистка исполняла популярные лирические песни. В буфете продавали сладкую вату, ситро, пирожные. Однако идти с пищей в кинозал считалось невежливым. Хотя встречались и те, кто весь сеанс лузгал семечки, бросая шелуху на пол.
Стройными рядами
«Кащей Бессмертный», 1945 год
Летом 1945-го состоялась премьера киносказки Александра Роу «Кащей Бессмертный», где есть прямые аналогии противостояния советского народа и гитлеровской Германии. Исполнитель роли Кащея Георгий Милляр, переболевший малярией, весил 45 кг и выглядел в образе убедительно. Но когда ему намекнули, что его персонаж уж очень похож на Гитлера, артист ответил: «Я до такой вульгарной трактовки не дошел… Каждая эпоха выявляет своего Кащея, и в этом смысле он бессмертен». Начиная с 1952-го почти каждый год в прокате появлялись очередные сказки Роу: «Новые похождения Кота в сапогах», «Королевство кривых зеркал», «Морозко». Сколько поколений на них выросло! Всех сказок и лент для детей и юношества, сделанных в СССР в послевоенные десятилетия, не перечесть. В 1950-е много снимали по произведениям Гайдара: «Дым в лесу», «Судьба барабанщика», «Чук и Гек», «На графских развалинах». Появились фильмы Ильи Фрэза по книгам Валентины Осеевой «Васёк Трубачёв и его товарищи» и «Отряд Трубачёва сражается».
В местечки, села и даже в строящиеся микрорайоны Минска направились автобусы-кинопередвижки с детскими картинами. Ведь в новостройках еще не возвели кинотеатры. Курсировали кинозалы на колесах и меж садиками, школами. Детвора стройными рядами шла на сеансы. Под кинозалы приспосабливали и неожиданные пространства. Так, с 1963 года в парке Горького действовал кинотеатр «Пятый океан», расположенный… в настоящем самолете Ли-2.
Фильмы демонстрировали в домах культуры, а летними вечерами — на эстрадных площадках парков.
В белорусской столице самыми популярными среди школьных прогульщиков были кинотеатры «Летний» в парке Горького и уже упомянутый «Радуга» в парке Челюскинцев. Секрет в том, что не пойдя на уроки и направившись, скажем, в «Центральный», можно было встретить на улице знакомых родителей. И тогда провал. А в городские парки взрослые по утрам почти не ходили. Риск попасться был минимальным. Часто прогул становился совмещением полезного с приятным. В подобных залах в первой половине дня крутили ленты прошлых лет. Например, в 1970-е — картины 1950–1960-х. И школьники словно перемещались на машине времени, знакомились с реалиями жизни своих родителей.
Большое влияние на подрастающее поколение оказали французский «Фантомас», «Чингачгук — Большой Змей», «Вождь Белое Перо» киностудии «ДЕФА» (ГДР) с Гойко Митичем в главной роли. Из этих лент мальчишки черпали сюжеты для дворовых игр.
«Фантомас», 1964 год
Дело в процессе
Когда на фасадных плакатах с рекламой нового фильма появлялась надпись: «Дети до 16 лет не допускаются!», подросткам становилось особенно интересно. И тогда они пытались проникнуть в зал разными способами. Например, через двери выхода из зала после сеанса, если те оказывались не заперты на засов. И когда зрители рассаживались, выключался свет и возникала кромешная темнота, ребятня занимала свободные места. Как правило, пикантной сценой, из-за которой ограничивали возраст зрителей, были поцелуи главных героев на сеновале. Хотя откровенные сцены в советском кинематографе тоже встречались.
В 1960–1970-е молодые постановщики постепенно начали стирать грань между детьми и взрослыми, избегали морализаторства. Поднимали темы, далекие от идеологии. Впервые в кино ребята перестали быть схематично положительными пионерами и начали задавать серьезные вопросы. О картинах «А если это любовь?», «Дикая собака Динго», «Звонят, откройте дверь», «Девочка и эхо», «Доживем до понедельника», «Чучело» педагоги спорили до хрипоты.
«Приключения Буратино», 1975 год
Невозможно недооценить вклад белорусских кинематографистов в индустрию советского детского кино. Это ленты Льва Голуба «Миколка-паровоз», «Девочка ищет отца», «Анютина дорога». Телевизионные фильмы Леонида Нечаева «Приключения Буратино», «Про Красную Шапочку», «Проданный смех», «Рыжий, честный, влюбленный». Вячеслав Никифоров тоже пробовал себя в картинах для детей и юношества: «Зимородок», «Тихие троечники». А Николай Лукьянов является автором таких работ, как «Капитан Соври-голова», «Юрка — сын командира». Почти все вышеперечисленные произведения не проходили мимо массового зрителя.
В кинотеатре «Пионер» и сейчас периодически проводят ретроспективные показы лент отечественных классиков кинематографа. Следите за афишей.
Фото из интернета