На исходе ночи. СССР-ГДР, 1987. Режиссер Родион Нахапетов. Сценаристы: Игорь Таланкин, Олег Руднев. Актеры: Неле Савиченко-Климене, Ремигиюс Сабулис, Иннокентий Смоктуновский, Тыну Карк, Донатас Банионис, Хейно Мандри, Алексей Жарков, Игорь Ефимов, Нина Русланова, Интс Буранс, Улдис Лиелдидж, Леонид Сатановский, Владимир Ильин (III), Андрей Смоляков, Полина Медведева, Сергей Фетисов, Пётр Воробьёв, Валерий Бабятинский, Валерий Приёмыхов, Эдгар Хоппе, Дитмар Олендик и др. 5,8 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В одном из репортажей с Каннского фестиваля промелькнуло сообщение: фильм Родиона Нахапетова «На исходе ночи» (сценарий О. Руднева и И. Таланкина) имел большой успех на кинорынке, его приобрели кинофирмы чуть ли не всех европейских стран.
Что ж, надо думать, зарубежные прокатчики не прогадали. Еще бы! Пожалуй, впервые в советском кино показана роковая любовь немецкой аристократки и русского военнопленного. Правда, играют их почему-то литовские актеры Ремигиюс Сабулис и Неле Климене. Но для французов это, наверное, несущественно. Главное, что мелодрама Р. Нахапетова прекрасно вписывается в привычную для западного экрана трактовку военной темы: кинематограф массовой культуры склонен изображать трагические события тех лет как эффектный фон для лихих приключений и эротических переживаний. И фильм «На исходе ночи», на мой взгляд, вполне соответствует такому подходу.
Попробую пояснить свою мысль. В первой части картины мелодраматические краски звучат еще приглушенно. Пожалуй, иные эпизоды вообще по жанру скорее свойственны «фильмам-катастрофам». Завязка действия, в самом деле, драматична. В ночь на 22 июня 1941 года русские моряки спасают из горящего корабля германского флота команду и пассажиров. И через несколько суток становятся пленными нацистов. Даже тот, кто не видел фильма, сразу же догадается, что красавицу графиню из горящей каюты спасает отважный русский матрос. С криком «ёш твою клёш!» он буквально выхватывает ее из огня, но сам при падении теряет память.
Ба! Скажут знатоки истории кино. Человек, потерявший память на войне... Позвольте, позвольте... Да это уже было в «Обломке империи» (1928) Фридриха Эрмлера. Правильно, было. Значит, сейчас нам покажут причудливые сны главного героя, его судорожные попытки что-то вспомнить, сложную борьбу чувств... Но поклонники «отдыхающего» кино могут быть спокойны — ничего подобного в картине «На исходе ночи» нет. Лишившийся памяти матрос Николай Борщ, обласканный молодой графиней и помещенный ею в лучшую клинику, спокоен и деловит. Вскоре он под немецкой фамилией поселяется в графском загородном имении —благо, немецкий язык он знает с детства, вырос среди поволжских немцев. Неспешно разворачивается действие этой ленты.
Любовные сцены Николая с графиней сменяются сценами ее интимных свиданий с американским журналистом. Камера оператора Владимира Шевцика с явным удовольствием снимает роскошные интерьеры графского дома, где мудрый старый граф в исполнении Иннокентия Смоктуновского презрительно морщится, увидев какого-нибудь знакомого нациста.
Родион Нахапетов поставил восемь фильмов. Но, полагаю, ни в одном из них не было такой огромной дистанции между автором и героями. В картинах «С тобой и без тебя» (1974) и «На край света» (1976) эмоции, казалось, били ключом, время от времени взрываясь. Эти фильмы напоминали экранных героев Нахапетова-актера — импульсивных, влюбчивых, неотступных в достижении цели, решительных и упрямых. Затем последовали более сдержанные экранизации М. Горького («Враги», 1977) и Б. Васильева («Не стреляйте в белых лебедей», 1980). Экспериментальный мюзикл «О тебе» (1982). И вдруг первый серьезный сбой — холодный, рационалистический «Идущий следом» (1984). Потом камерная мелодрама «Зонтик для новобрачных» (1986). И теперь — «На исходе ночи»...
Мне трудно узнать в этой картине режиссерский почерк Родиона Нахапетова. Гладенькая, вылизанная внешне, она не в силах скрыть нестерпимые длинноты и отсутствие подлинных чувств. На протяжении всего действия складывается впечатление, что режиссер ставит фильм в угоду какому-то обременительному контракту, который надо обязательно выполнить «на уровне», но душу вкладывать нет никакого желания.
Фильм, снимавшийся при участии кинематографистов из Германии, разумеется, изначально был ориентирован на мировой рынок. И в этом, право, нет ничего дурного. Жаль только, что авторы картины так откровенно подстраиваются под коммерческие стандарты. В психологическом плане характеры персонажей вполне одномерны. Никакой серьезной философской концепции или проблемы на протяжении всего сюжета этой двухсерийной ленты не просматривается. Авторская мысль сводится, пожалуй, к двум банальным «тезисам»: во-первых, наш советский моряк и в воде не тонет, и в огне не горит, а во-вторых, «и графья любить умеют»... Не слишком ли мелко для дорогостоящей совместной постановки?
Киновед Александр Федоров
На окраине, где-то в городе... СССР, 1988. Режиссер Валерий Пендраковский. Сценарист Владислав Романов. Актеры: Александр Ларионов, Андрей Мананников, Антон Шереметьев, Лена Зайцева, Федя Конушкин, Настя Смигельская и др.
В полнометражном дебюте Валерия Пендраковского «На окраине, где-то в городе...» практически невозможно узнать автора любопытной дипломной работы «Не могу!», снятой так, что игровой фильм казался документальным.
«Не могу!» стал криком в защиту человека, лишенного надежды. «На окраине...», вопреки ожиданиям, оказалась анемичной, вялой, лишенной авторской боли коллекцией клишированных ситуаций, переходивших в конце 1980-х из одной «молодежной» ленты в другую. Неблагополучный подросток связывался с сомнительными личностями. А «прогрессивный» учитель пытался вытащить бедолагу из беды...
Спору нет, подобные ситуации в жизни случаются. Идея фильма гуманна. Но что толку, ели неудачно выбраны актеры, слаб сценарий, практически отсутствует режиссура...
Вместо искренности и боли «Не могу!» здесь царит дурная театральщина и примитивное бытоописательство...
Киновед Александр Федоров
На тебя уповаю. Россия, 1992. Режиссер Елена Цыплакова. Сценаристы: Мария Калинина, Надежда Покорная. Актеры: Евгения Добровольская, Наташа Сокорева, Ирина Розанова, Татьяна Мархель, Наталия Фиссон, Владимир Ильин, Дмитрий Певцов, Маргарита Шубина, Любовь Румянцева и др.
Про режиссерский дебют Елены Цыплаковой «Камышовый рай» говорили: мужской фильм. И в самом деле, история о бомжах, завербовавшихся куда-то в среднеазиатские пустыни и ставших там обыкновенными рабами у новоявленных феодалов, была рассказана уверенно, без сентиментальных охов и вздохов.
В картине «На тебя уповаю» Елена Цыплакова похоже решила доказать, что умеет снимать не только «мужское», но и «женское» кино. И если понимать под «женским кино» нечто душещипательное, слезливое, «жалостное», то она добилась немалого успеха. События такого сорта накручиваются в фильме от начала до конца.
...Нар**манка, бросив своего только что родившегося ребенка, попадает на принудительное лечение, а затем, поговорив по душам со священником, идет работать в детский дом... Девица "определенного" поведения тоже в порядке самоперевоспитания приходит в этот же детдом, а потом выходит замуж за иностранца, усыновляет мальчугана-детдомовца и забирает его в мужнину Америку. Подружившись, молодые женщины вступают в нравственно-педагогический бой с остальным персоналом детдома. А это жестокие типы, которые не любят детей, берут взятки и авоськами тащат домой предназначенные для малышей продукты...
Бывших на***манку и «пут**у» жалко, еще жальче маленьких детишек, брошенных родителями на хилую государственную шею. Жалко и папашу-шизофреника, который, хлебнув пару стаканов бормотухи, ночами бродит под окнами детдома, надеясь увидеть свою доченьку...
Чтобы превратить этот наворот событий в художественную и психологически убедительную драму, на мой взгляд, необходим профессионализм высшей пробы.
Увы, на деле мы получили привычный набор «чернухи» — беспросветной, гнетущей, монотонной. И даже хорошие актрисы, хоть и пытаются как-то оживить сценарные схемы, успеха добиваются лишь в немногих эпизодах, в коих проскальзывает искорка искренности.
Снятые незадолго до фильма Цыплаковой «Поджигатели» и «Казенный дом» о тех же самых проблемах рассказали куда убедительнее, без привкуса «мыльной оперы». Впрочем, быть может, «На тебя уповаю» — это своего рода «пилот» перед созданием какого-нибудь грандиозного сериала о том, как перевоспитавшиеся шл**и и на***маны с помощью господа нашего выводят заблудившуюся страну на путь истинный?
Киновед Александр Федоров
Над темной водой. Россия-Германия, 1992. Режиссер Дмитрий Месхиев. Сценарист Валерий Тодоровский. Актеры: Александр Абдулов, Ксения Качалина, Татьяна Лютаева, Юрий Кузнецов, Владимир Ильин, Иван Охлобыстин, Виктор Павлов и др. 0,1 млн. зрителей.
Драма Дмитрия Месхиева «Над темной водой» может восприниматься как своего рода программное произведение. «Сыновья» 1990-х рассказывают об «отцах» 1960-х, замахиваясь при этом на созданный «отцами» кинематографический мир (черно-белый «поток жизни», скрытая камера, образы грустных интеллектуалов, поющих философские баллады на пикниках, чувство сопричастности к событиям в стране, неприятие тоталитаризма и наивная вера в чистоту и величие «комиссаров в пыльных шлемах»).
Мир «отцов» для авторов фильма по праву ассоциируется с творчеством Марлена Хуциева («Мне 20 лет», «Июльский дождь»), вот почему свой фильм они поначалу хотели назвать более полемично и открыто — «Июньский дождь». Потом передумали. По-моему, зря.
В фильме «Над темной водой» Хуциев выведен в качестве одного из эпизодических персонажей, гротескного очкарика, гордящегося своей славой «запрещенного режиссера»... Что же касается главных героев картины, то они претендуют на показ истинного лица романтизированных Хуциевым шестидесятников. Если персонажи Хуциева любят нежно и робко, или сдержанно-анемично, то у Месхиева — они просто помешаны на сексе. Если у Хуциева говорят на возвышенные или интеллектуальные темы, то у Месхиева — в основном о выпивке и женщинах. Если у Хуциева напиваются только отрицательные герои, то у Месхиева пьют — долго и много — все подряд...
Главный герой в исполнении Александра Абдулова — человек, отчетливо несовпадающий с хуциевскими интеллектуалами не только из-за своего буйного темперамента, уходящего в основном на женщин и водку, но главное — из-за отсутствия романтических иллюзий. Да, у него хватает сил, чтобы не предать своего друга, попавшего в застенки КГБ, но нет сил, чтобы помочь. Да, он может влюбиться, но не в состоянии выдержать испытание Любовью...
В задоре полемики Дмитрий Месхиев не обращает внимание на точность ретростиля. Блестящий оператор Павел Лебешев выстраивает изобразительный ряд без особого шика, хотя насыщенная цветовая гамма фильма «Над темной водой», бесспорно, тоже «оппозиционна» к черно-белым хуциевским картинам 1960-х.
Какими были интеллектуалы 1960-х? Такими, как у Марлена Хуциева, или такими, как у Дмитрия Месхиева? Романтиками или конформистами? Искренне верившими в мифы, или людьми без идеалов? «Отцы» и «дети» могут спорить об этом до хрипоты...
Киновед Александр Федоров
Напиток для настоящих мужчин. Россия, 1998. Режиссер Дмитрий Светозаров. Актеры: Алексей Нилов, Александр Лыков, Сергей Селин и др.
Когда-то Дмитрий Светозаров («Скорость», «Арифметика убийства» и др.) снимал изощренные по монтажу и визуальному ряду остросюжетные фильмы для большого экрана.
На кинематографическом «безрыбье» ему пришлось участвовать в малобюджетном детективном проекте «Русского видео»... Никаких павильонов. Съемки в настоящих квартирах и питерских дворах. Синхронно, с шумами записанный звук. Небрежная приблизительность операторской работы. Весьма посредственная актерская игра... Вот «джентльменский» набор фильма «Напиток для настоящих мужчин».
Правда, сама детективная история, рассказанная в фильме, придумана совсем недурно. В самом деле, кто мог предполагать, что убийство простого пенсионера выведет опергруппу угрозыска на профессионального киллера. Он-то привык «без проблем» отправлять на тот свет влиятельных и богатых людей Северной Пальмиры. А тут нарвался на неглупых товарищей из угро...
Киновед Александр Федоров
Мы из джаза. СССР, 1983. Режиссер Карен Шахназаров. Сценаристы Александр Бородянский, Карен Шахназаров. Актеры: Игорь Скляр, Александр Панкратов–Чёрный, Николай Аверюшкин, Пётр Щербаков, Евгений Евстигнеев, Леонид Куравлёв, Борислав Брондуков, Елена Цыплакова, Лариса Долина, Юрий Васильев и др. 17,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Музыкальная ретрокомедия «Мы из джаза» (1983) имела огромный успех у зрителей, сделав исполнителя главной роли Игоря Скляра необыкновенно популярным. В каждом кадре этой музыкальной комедии видна раскованность, импровизация режиссера и актерского ансамбля, самозабвенная увлеченность авторов легендарной атмосферой времен зарождения отечественного джаза.
Картина получилась зрелищной, музыкальной и жизнерадостно веселой. Карен Шахназаров с видимым удовольствием и свободой цитирует, стилизует популярные музыкальные фильмы тридцатых годов, в первую очередь — «Веселых ребят». Сделано это с выдумкой, напористым задором. Местами, правда, проскальзывают отдельные погрешности вкуса, актерские «пережимы». Но только местами...
Кинематографисты и кинокритики любят повторять: комедия — трудный жанр. Да, нелегкий. Тем не менее, находятся люди, которые все-таки берутся за это трудное дело. В чем же секрет успеха? Вероятно, у каждого автора он свой. Важно, чтобы у фильма, в самом деле, был автор — человек с собственным, оригинальным комедийным даром, острым чувством смешного...
Киновед Александр Федоров