Найти в Дзене
ИСТОРИЯ КИНО

"Момент истины (В августе 44-го...)" (СССР, 1975), "Москва слезам не верит" (СССР, 1979). И не только...

"Момент истины (В августе 44-го...)" (СССР, 1975): Роль капитана Алехина в фильме Витаутаса Жалакявичюса сыграл выдающийся актер Сергей Шакуров, а старшего лейтенанта Таманцева – талантливый, но, увы, уже ушедший из жизни Анатолий Азо (1934-2007). Роль лейтенанта Блинова сыграл тогдашний студент ВГИКа Александр Иванов. (текст статьи в конце данной подборки). Мордашка. СССР, 1990.Режиссер Андрей Разумовский. Сценарист Александр Буравский. Актеры: Дмитрий Харатьян, Мария Зубарева, Марина Зудина, Татьяна Муха, Лариса Полякова, Лия Ахеджакова, Леонид Куравлёв, Галина Польских и др. 16 млн. зрителей за первый год демонстрации. Представитель студии «Фора-фильм» как-то обмолвился, что его комедию «Мордашка» лучше было бы назвать «Интермальчик». Увы, «мальчик», в отличие от «девочки», не так сильно полюбился публике. Возможно, сработал стереотип зрительского восприятия. Юным поклонницам романтичного «гардемарина» не по душе пришелся новый экранный имидж Дмитрия Харатьяна, сыгравшего в «Мордашк

"Момент истины (В августе 44-го...)" (СССР, 1975): Роль капитана Алехина в фильме Витаутаса Жалакявичюса сыграл выдающийся актер Сергей Шакуров, а старшего лейтенанта Таманцева – талантливый, но, увы, уже ушедший из жизни Анатолий Азо (1934-2007). Роль лейтенанта Блинова сыграл тогдашний студент ВГИКа Александр Иванов. (текст статьи в конце данной подборки).

Москва. Россия, 2000. Режиссер Александр Зельдович. Сценаристы: Владимир Сорокин, Александр Зельдович (по роману В. Сорокина). Актеры: Ингеборга Дапкунайте, Татьяна Друбич, Наталья Коляканова, Александр Балуев и др. 1,3 млн. зрителей.

Москва новых русских. Москва богемы. Москва бандитская... Не раз и не два обыгранные мотивы в трактовке А. Зельдовича обернуты в потрясающее цветное изображение оператора Александра Ильховского и разбавлены «концептуальной» музыкой Леонида Десятникова.

В «Москве» можно обнаружить и мотивы чеховских «Трех сестер», и эпатажный «трехэтажный » лексикон. И более чем двухчасовую скуку...

Манерная картина Александра Зельдовича была представлена на Венецианском фестивале, но, как и следовало ожидать, никаких наград там не получила. Мода на «отвязных» русских эпохи «Такси-блюза» уже давно прошла.

Киновед Александр Федоров

Мордашка. СССР, 1990.Режиссер Андрей Разумовский. Сценарист Александр Буравский. Актеры: Дмитрий Харатьян, Мария Зубарева, Марина Зудина, Татьяна Муха, Лариса Полякова, Леонид Куравлёв, Галина Польских и др. 16 млн. зрителей за первый год демонстрации.

Представитель студии «Фора-фильм» как-то обмолвился, что его комедию «Мордашка» лучше было бы назвать «Интермальчик».

Увы, «мальчик», в отличие от «девочки», не так сильно полюбился публике. Возможно, сработал стереотип зрительского восприятия. Юным поклонницам романтичного «гардемарина» не по душе пришелся новый экранный имидж Дмитрия Харатьяна, сыгравшего в «Мордашке» смазливого и хамоватого "мальчика".

Вот если бы «Мордашка» состоялась по крупному счету комедии нравов. Талант, как и известно, и банальный сюжет может превратить в яркое зрелище. Примеров тому за кордоном нет числа. Но «Мордашка», на мой взгляд, ярким зрелищем не стала…

Киновед Александр Федоров

Москва слезам не верит. СССР, 1979/1980. Режиссер Владимир Меньшов. Сценарист Валентин Черных. Актеры: Вера Алентова, Алексей Баталов, Ирина Муравьева, Раиса Рязанова, Александр Фатюшин, Юрий Васильев, Наталья Вавилова, Олег Табаков, Евгения Ханаева и др. 84,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.

«Александра, Александра...» — звучит с экрана рефрен незатейливой и простодушной песни Сергея Никитина, и мы переносимся в Москву 1958 года, ту самую, которая «слезам не верит». Проходим вместе с героями картины по вечерним улицам столицы, мимо задорно выкрикивающего стихи поэта, мимо кажущихся ныне старомодными витрин магазинов, мимо кинотеатра с заманчивой афишей «Неделя французских фильмов», где рядом с тогдашними знаменитостями затесался молодой, но, как говорится, подающий надежды актер И. Смоктуновский. Входим в рабочее общежитие, отдыхающее после напряженной трудовой смены. Крутятся под иголками патефонов пластинки Робертино Лоретти н Эдиты Пьехи. «Я дежурный по апрелю», — поют где-то под гитару шлягер Булата Окуджавы.

Буквально с первых же минут создатели фильма «Москва слезам не верит» погружают нас в мир воспоминаний. Поколение сорокалетних вспоминает свою молодость.

Фабула первой серии фильма проста. Три подруги живут в рабочем общежитии. Для «пробивной» Людмилы жизнь представляется «большой лотереей», в которой нужно обязательно вытащить выигрышный билет — материально обеспеченного мужа: дипломата, «внещнеторговца», кандидата наук. Еще недавно героиня с такими стремлениями рассматривалась в нашем кинематографе как явление сугубо отрицательное, одним словом — мещанское. Однако артистка Ирина Муравьева видит Людмилу иной. Не страсть к «вещизму», а искренний азарт игрока. Добившись намеченной цели (муж — звезда советского хоккея), она вскоре понимает, что, наверное, есть на свете нечто большее, нежели материальное благополучие.

Антонина (Р. Рязанова) — совсем другая. Крестьянская основательность, спокойный мягкий характер. Она не гонится за счастьем — оно само приходит к ней, когда наступает срок.

А меж этих двух полюсов — судьба третьей подруги — Катерины (В. Алентова). Честная по натуре, она поддается на уговоры Людмилы «сыграть роль» дочери знаменитого профессора Тихомирова. Финал истории печален, а также не нов — Катя остается одна с ребенком на руках. А возмущенный «обманом» соискатель руки «профессорской дочки» (Ю. Васильев) гордо удаляется под строгое, но заботливое материнское крылышко...

Знакомая ситуация, верно? Нечто подобное мы видели, например, в недавнем «Школьном вальсе» Но, несколько забегая вперед, скажем, что и здесь характер «соблазнителя» — телеоператора Родиона далек от привычного киноштампа негодяя и подлеца. Юрий Васильев играет человека сложного, несомненно, умного, умеющего трезво оценить и осудить собственную низость. И когда через 20 лет он вновь сталкивается с Екатериной, опустошенный, подавленный, ему нельзя не поверить.

Во второй серии мы встречаемся с главной героиней картины уже в конце семидесятых. Ей сорок лет. Она директор крупного химкомбината. Комфортабельная квартира, новенькая «Лада». Интеллигентный любовник. И... одиночество.

А как же «Александра, Александра...»? Конечно, первые десять—пятнадцать лет дочь, как и каждый ребенок, не давал Катерине «соскучиться». Но теперь Александре (ее роль играет Н. Вавилова, знакомая зрителям по предыдущей работе В. Меньшова «Розыгрыш») двадцать лет, и у нее своя, «взрослая» жизнь.

Но все же — верьте судьбе! Как раз в то самое время, когда напористая заведующая клубом «Для тех, кому за 30» (неподражаемая Лия Ахеджакова) предлагает Екатерине «блат» — знакомство с «ответственным работником главка», появляется Гоша, «мастер—золотые руки», слесарь высшего разряда, человек, у которого «практически нет недостатков».

Давно уже не попадалась Алексею Баталову столь яркая, интересная роль. Мужественность, смелость, незаурядный ум, подлинная интеллигентность при чуть эксцентричном поведении — Гоша «подкупает» нас сразу и бесповоротно.

Отношения Катерины и Гоши складываются как нельзя лучше. Но — ирония судьбы! — их омрачает, если так можно выразиться, «антиобман»: Катерина невольно скрыла от Гоши свою «директорскую» сущность. Отсюда и новая спираль сюжета…

Светлое, оптимистичное настроение картины В. Меньшова, которую формально, да и по существу можно отнести к жанру мелодрамы, наверняка сохранилось бы при любом финале. «Печаль моя светла...» — такой эпиграф, вероятно, идеально подошел бы к фильму. И мы верим в судьбу Екатерины Тихомировой. Не зря же банальная, но верная пословица говорит о том, что счастье обязательно приходит к тому, кто его достоин.

И в этом — еще одна и, может быть, главная особенность фильма. Используя, на первый взгляд, приевшиеся ситуации, знакомые драматургические ходы, авторы всякий раз открывают нам новизну старых истин, создают непростые и незаурядные характеры, касаются серьезных (и, кстати говоря, не так уж часто встречающихся на экране) проблем и ситуаций.

Другое достоинство картины — четкая ориентация на зрителя. Не заигрывание, не усложненность изобразительного ряда, а откровенный, серьезный разговор. И это очень важно, так как при современном избытке информации, и киноинформации в том числе, на хороший фильм попасть порой так же трудно, как выиграть в лотерею. А чтобы у картины была счастливая судьба — долгая экранная жизнь — нужно вложить в работу не только талант, но и душу.

Бесспорно, Валентин Черных и Владимир Меньшов своим фильмом попали, что называется, «в точку» самых сокровенных зрительских желаний. Отсюда и феноменальный кассовый успех картины (свыше 84 миллионов зрителей только за первый год демонстрации), госпремия и «Оскар»...

Киновед Александр Федоров

Московская связь. США-Германия-Белоруссия, 1997. Режиссер Менахем Голан. Сценаристы: Андрей Самсонов, Вера Самсонова. Актеры: Оливер Рид, Барбара Каррера, Ян Майкл Винсент, Захи Ной, Мария Шукшина, Карен Монкрифф, Марина Шойф, Джеймс Пертуи, Фрэнк Сенгер, Анна Легчилова и др.

После банкротства некогда знаменитой фирмы «Кэннон» и ссоры со своим партнером Й. Глобусом продюсер и режиссер Менахем Голан подался снимать фильмы на самую дешевую студию мира — «Беларусьфильм».

Ведь только там сегодня можно чуть ли не за пригоршню долларов снять полнометражную картину. Сюжет «Московской связи», честно говоря, и пересказывать неловко — мафия, прости****я, каст**ция и прочая чернушная вампука...

Правда, подано это в якобы комедийной упаковке.

Что ж, вполне вероятно, Менахем Голан считает, что публику можно и пальцем рассмешить...

Киновед Александр Федоров

Московские каникулы. Россия, 1995. Режиссер Алла Сурикова. Сценарист Эмиль Брагинский. Актеры: Ирина Селезнёва, Леонид Ярмольник, Наталья Гундарева, Олег Табаков, Леонид Якубович, Лия Ахеджакова, Армен Джигарханян, Марина Дюжева, Сергей Никоненко, Михаил Филиппов, Наталья Крачковская, Людмила Иванова, Александр Адабашьян, Олег Анофриев, Мария Аронова, Владимир Грамматиков и др. 0,8 млн. зрителей.

Богатая итальянка Лучана едет в Россию на родину предков, где хочет похоронить свою любимую собачку. Но... мертвая собачонка после авиаперелета «Рим – Москва» внезапно ожила...

Вот вам завязка комедии Аллы Суриковой «Московские каникулы». Разумеется, никакого воскрешения из мертвых не произошло. Просто сотрудники «Аэрофлота», испугавшись, что иностранная собака померла в полете, подменили ее на приблудную овчарку.

Итальянка, конечно же, в конце-концов привязалась к своей «ожившей» собаке и, несмотря на весь идиотизм постперестроечной жизни в России умудрилась влюбиться в остроумного москвича, промышляющего частным извозом...

Алла Сурикова снимает кино давно, и хотя по большому счету ее комедии никогда не возвышались над средним уровнем, они нередко имели успех за счет занимательного сюжета и участия известных актеров.

«Московские каникулы», на мой взгляд, не относятся к лучшим лентам Суриковой. В фильме нет ни каскада головокружительных гэгов, ни тонкой комедийной лирики, ни интересных актерских работ.

Что же касается сюжета, то начавшись вполне занимательно, он довольно быстро начинает набирать холостые обороты.

Впрочем, я не раз уже убеждался, что анализировать недостатки комедии и пытаться доказывать, что она не очень смешна (или совсем не вызывает улыбки), дело неблагодарное.

Если уж примитивная американская комедия «Тупой и еще тупее» пользовалась по обе стороны океана успехом, значит, само понятие чувства юмора — вещь очень даже растяжимая.

На этом фоне «Московские каникулы», действительно, могут сойти за приличную комедию...

Киновед Александр Федоров

Моя Анфиса. СССР, 1979. Режиссер Эдуард Гаврилов. Сценарист Сергей Бодров. Актеры: Марина Левтова, Леонид Каюров, Юрий Каюров, Нина Меньшикова, Николай Парфёнов, Любовь Соколова, Марина Яковлева, Ольга Токарева, Юрий Чернов, Глеб Плаксин, Александр Январёв и др. 11,7 млн. зрителей за первый год демонстрации в кинотеатрах.

— Слушай, Коля, а за что ты меня полюбил?

— Знаешь, это трудно объяснить...

Так отвечает главной героине фильма «Моя Анфиса» ее возлюбленный Николай.

И в самом деле, любовь — слово труднообъяснимое, недаром оно относится к так называемым «вечным темам» искусства. Поэтому нет смысла требовать от героев картины исчерпывающих обоснований своих чувств.

Зато к сценаристу С. Бодрову и режиссеру Э. Гаврилову зритель вправе предъявить существенные претензии. Ибо объяснить, за что можно полюбить героев фильма, и, правда, трудновато.

Анфиса и Николай — обаятельные молодые люди лет двадцати. Анфиса — маляр, (заботливо пригнанная спецовка плюс премиальная поездка в Прибалтику), хорошо готовит и прыгает с парашютом. Николай — студент филфака, очень любит поспать, мечтает поехать в Африку, ленив, делать практически не умеет ничего. Эти нехитрые исходные данные законы мелодрамы трансформируют весьма традиционно. Под влиянием Анфисы Николай, во-первых, бросает институт (разочаровался в профессии педагога). Во-вторых, учится прыгать с парашютом. Иначе говоря, полностью перевоспитывается и становится другим человеком. Вот что, оказывается, делает с людьми любовь!

Однако будущее, видится Николаю довольно туманно; отслужит, мол, свои два года, а там видно будет... Этот, мягко говоря, нравственный итог «перевоспитания» личности не может настроить на оптимистическую волну.

Анфису и Николая играют молодые, талантливые актеры — Марина Левтова и Леонид Каюров. Но бедность сценарной основы не позволяет им создать хоть сколько-нибудь достоверные, психологически глубокие образы. Николай — студент, но круг его интересов остается неясным для зрителей. Коля, как правило, либо многозначительно молчит, либо демонстрирует ленивую пластику движений. «Отрицательный» герой Л. Каюрова из предыдущей картины Э. Гаврилова «Последний шанс» был гораздо ярче и интересней.

«Партии» взрослых в фильме тоже маловыразительны. Мать Николая (Н. Меньшикова) против связи сына с девушкой из «низшего» круга. Отец (Ю. Каюров) считает, что Николаша сам должен решать свою судьбу...

Несколько десятков лет назад кинематограф решал подобные ситуации в сугубо драматическом, назидательно-дидактическом ключе. Сейчас авторы картины хорошо понимают, что банальные ситуации «неравного брака» типа «он был титулярный советник...» в современной молодежной аудитории, что называется, «не смотрятся». Вот почему перед нами не мелодрама в чистом виде — тут и элементы мюзикла, и лирической комедии.

Юмор и приятные мелодии, несомненно, скрадывают отсутствие свежей мысли и «облагораживают» штампованные ситуации. Дескать, легко, непринужденно, развлекательно... Но, думается, однако, художественная ценность картины от этого не возрастает. И молодой зритель, пришедший в кинотеатр, едва ли сможет «задуматься над проблемами окружающей жизни».

Еще один «серый фильм на потоке». Еще одна поверхностно решенная тема. Очередная встреча с «милыми, симпатичными, но малоинтересными героями. А ведь кто, как не молодой зритель, нуждается в истинно положительном герое. Но на сей раз, видимо, придется подождать...

Киновед Александр Федоров

Александр Иванов в фильме "Момент истины" ("В августе 44-го..."). СССР, 1975. Фото: А. Самойлов.
Александр Иванов в фильме "Момент истины" ("В августе 44-го..."). СССР, 1975. Фото: А. Самойлов.

Момент истины (В августе 44-го...). СССР, 1975. Режиссер Витаутас Жалакявичюс. Сценарист Владимир Богомолов (по собственному роману). Актеры: Сергей Шакуров, Анатолий Азо, Александр Иванов, Бронюс Бабкаускас, Борислав Брондуков, Николай Трофимов, Михай Волонтир, Елена Сафонова, Сергей Сазонтьев, Борис Щербаков и др. К сожалению, снятый материал картины не сохранился, так как был уничтожен по приказу начальства.

21 октября 1975 года покончил жизнь самоубийством известный литовский актер Бронюс Бабкаускас (1921-1975). Вот как об этом вспоминал выдающийся актер Донатас Банионис (1924-2014): «Нашей звездой был Бабкаускас, замечательный артист. Его судьба сложилась трагически: на рыбалке он сломал позвоночник и после этого начал всё забывать, не мог найти дорогу домой. Ему делалось все хуже и хуже, в итоге он повесился...» (Банионис, 2012).

Смерть Бронюса Бабкаускаса стала одним из поводов остановить съемки экранизации романа Владимира Богомолова «В августе 44-го...» / «Момент истины»….

А причин для этого было немало: ссора режиссера Витаутаса Жалакявичюса (1930-1996) с писателем и сценаристом Владимиром Богомоловым (1926-2003), не разделявшим суровую стилистику и жесткость режиссерской трактовки. Нежелание киноначальства получить мрачный вариант одного из предыдущих фильмов Жалакявичюса – «Никто не хотел умирать». Кроме того, не так давно был положен на полку фильм Алексея Германа «Проверка на дорогах», также решенный в предельно реалистической для тех лет манере…

Роль капитана Алехина в фильме Витаутаса Жалакявичюса сыграл выдающийся актер Сергей Шакуров, а старшего лейтенанта Таманцева – талантливый, но, увы, уже ушедший из жизни Анатолий Азо (1934-2007). Роль лейтенанта Блинова сыграл тогдашний студент ВГИКа Александр Иванов.

Вот как вспоминал о фильме Сергей Шакуров: «Я сыграл Алехина. Такой роли у меня вообще не было. И никто ее потом не увидел. Жалакявичюс очень жесткий мужик и он с автором поссорился, и картину в конечном итоге закрыли. Там было недоснято буквально 5-10 минут экранного времени. И она долго лежала, лежала и, в конце концов, потом ее смыли, потому что никто не занимался этой судьбой. А могли бы восстановить» (Шакуров, 2012).

Парадоксально, что в итоге фильм Витаутаса Жалакявичюса разделил судьбу первого варианта фильма «Сталкер». Материалы «Момента истины» не были почему-то сданы на хранение в Госфильмофонд, их просто уничтожили…

Сейчас трудно сказать, каким бы получился в итоге фильм Витаутаса Жалакявичюса. Но, думается, что с такой драматургической основой, режиссурой и актерским составом это мог быть один из самых лучших и правдивых фильмов о войне…

Киновед Александр Федоров

P.S. Подробности и интервью с исполнителем главной роли в этом фильме здесь: https://dzen.ru/a/ZaEcbwtgqCZTZ9j3