Мигранты. СССР, 1991. Режиссер и сценарист Валерий Приёмыхов. Актеры: Оксана Арбузова, Андрей Андреев, Нина Русланова, Екатерина Васильева, Ирина Климова, Юлия Рогачкова, Татьяна Яковенко, Алексей Жарков, Денис Карасёв, Валерий Приёмыхов и др.
Невыразительная бледность «Мигрантов» похожа на скороспелую газетную заметку на модную «чернушную» тему. Первая режиссерская работа известного сценариста и актера Валерия Приемыхова «Штаны»(1989) была поставлена более оригинально.
«Мигранты», на мой взгляд, явный шаг назад. Сюжетные штампы (мучения бедной московской «лимиты» по общагам, сараям, ресторанам, драки, поджоги, изнасилования и т.п.). Слабая игра молодых актеров. Неряшливая приблизительность музыкального оформления делают фильм похожим на десятки иных «чернушных» лент...
Киновед Александр Федоров
Милый, дорогой, любимый, единственный... СССР, 1984. Режиссер Динара Асанова. Сценарист Валерий Приёмыхов. Актеры: Ольга Машная, Валерий Приёмыхов, Лембит Ульфсак, Лора Умарова, Николай Лавров и др. 12,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Картина Динары Асановой «Пацаны», пожалуй, не оставила равнодушным никого из зрителей. Фильм о судьбах так называемых «трудных подростков» был поставлен в жесткой, документальной манере, где достоверная игра ребят сразу же могла выдать малейшую фальшь в актерском исполнении взрослых профессионалов — Валерий Приемыхов, сыгравший в «Пацанах» роль воспитателя летнего трудового лагеря, такое испытание с честью выдержал. Его Антонов в самом деле заставлял поверить, что талантливый педагог способен сделать, казалось бы, невозможное — заронить в израненные и озлобленные души ребят искру надежды... Словом, был успех, подтвержденный ежегодным конкурсом журнала «Советский экран», в котором зрители назвали фильм одной из лучших премьер года.
Вот почему новой совместной работы талантливых мастеров ждали с особым нетерпением. Теперь картина с многозначительно длинным названием «Милый, дорогой, любимый, единственный», наконец, выходит на экраны — сценарий Валерия Приемыхова в режиссуре Динары Асановой.
Чего-чего, а прописных, расхожих мыслей о молодежи и ее проблемах от авторов фильма ожидать было трудно. Тем не менее рассказ о юной «прожигательнице жизни» (Ольга Машная), на пути которой встретился положительный и абсолютно надежный мужчина (Валерии Приемыхов), на протяжении всей картины дающий ей добрые и логичные советы о том, как надо жить, увы, не выходит за рамки протокольного отчета о проступке того или иного нарушителя общественного порядка.
Замыкая героев в тесноте автомобиля (там они едут добрую часть фильма), авторы, вероятно, хотели создать конфликтный дуэт, диалог в духе сегодняшней «камерной волны» «Послесловия» Марлена Хуциева или «Без свидетелей» Никиты Михалкова, где с разных сторон проявились бы характеры и судьбы. Этого не произошло. Исследования непростого, надо думать, характера героини не получилось. На экране плакатное обличение типа: есть у нас еще иные несознательные молоденькие женщины, ничем, кроме нарядов и модной музыки, а главное — молодых мужчин, не интересующиеся Естественно, что с таким узким кругозором в состоянии сильного нервного возбуждения недалеко и до таких-то и таких-то нехороших поступков...
Но обо всем этом, причем с конкретными именами и фамилиями, можно прочесть и в газетном фельетоне. К тому же О. Машная играет свою героиню настолько по-театральному броско, эффектно, что становится неясно, как такая почти эстрадная манера исполнения могла возникнуть в фильме, отнюдь не претендующем на жанровую условность, и у режиссера, прежде отличавшегося умением создать правдивую атмосферу действия (вспомним хотя бы дебют Динары Асановой «Не болит голова у дятла»).
Да и в самой сюжетной ситуации есть привкус какой-то нарочитости, надуманности — из тех, что с придыханием сенсационности так любят рассказывать старушки своим соседям по общественному транспорту. Дескать, надо же — до чего докатилась, такая-сякая: дома не ночует, с женатым мужчиной связалась, ради забавы сына у подруги украла, а ведь ей всего семнадцать, вот какая нынче молодежь пошла!
Конечно, мой пересказ в чем-то утрирует, огрубляет картину. При всех недостатках фильм Д. Асановой, пожалуй, впервые в нашем кино касается нешуточной проблемы «дискотечной» молодежи, превратившей свое существование в непрерывное развлечение, доминантами которого стали мода и рок-музыка. В картине есть сильная сцена, где «панкующие» подростки без признаков «излишней» духовности на лицах, одурманенных пульсирующими ритмами, топчутся в экстазе дискетечного шоу. Выхватить одно из этих лиц, рассказать об изломанной судьбе полуженщины, полуподростка, понять причины ее нравственной и духовной неполноценности — задача, достойная уважения. Однако в фильме она осталась намеченной, лишь пунктиром.
Потому, наверное, оператор Владимир Ильин так много и часто снимает плотные струи дождя, растекающиеся по ветровому стеклу автомобиля, за которыми лица героев уже почти не различимы — блики, отражения цветных реклам, снова блики... По той же причине — желая придать банальному и вялому диалогу главных героев драматическое напряжение и некую многозначительность — в звуковой ряд фильма включены песни Владимира Высоцкого и Булата Окуджавы.
Но ни разноцветные струи дождя, несмотря на всю свою живописную привлекательность, ни по-настоящему глубокие песни в данном случае нисколько не делают «Милого, дорогого, любимого, единственного» значительнее, чем он есть на самом деле.
По-прежнему перед нами просто история о том, как жила-была на свете молодая женщина, с которой в один прекрасный день произошло то-то и то-то. Есть бытовой факт, не осмысленный творческим взглядом художника. Факт, место которому в небольшой газетной заметке из серии «на тему морали». Нечто похожее в творчестве режиссера уже встречалось и раньше («Беда», «Что бы ты выбрал?»), но в лучших своих работах у Динары Асановой факты превращались в художественные образы.
Одаренность авторов фильма несомненна, так же, как и их творческий потенциал, тем обиднее их неудача.
Киновед Александр Федоров
Мечта. СССР, 1941. Режиссер Михаил Ромм. Сценаристы: Евгений Габрилович, Михаил Ромм. Актеры: Елена Кузьмина, Фаина Раневская, Владимир Соловьёв, Валентин Щеглов, Аркадий Кисляков, Ада Войцик, Михаил Астангов, Ростислав Плятт и др.
...Весна 1939 года. Западная Украина. Скромный пансион под названием «Мечта» в одном из старинных городков и его обитатели. До вторжения красных остались считанные недели...
На первый взгляд, творческую жизнь Михаила Ромма можно четко разделить на два разных периода. «Тоталитарный» — с превозносящими коммунистических вождей фильмами «Ленин в Октябре» и «Ленин в 1918 году», с порожденной холодной войной «Секретной миссией» и т.д. И «оттепельный» — с, по сути дела, первой российской интеллектуальной кинодрамой «Девять дней одного года» и политически острой монтажной хроникой «Обыкновенного фашизма».
Однако «Мечта» явно выпадет из этой схемы. Созданная на пике эпохи сталинизма, эта психологическая драма избежала идеологического пафоса большинства тогдашней художественной продукции.
Нисколько не умаляя таланта многих снимавшихся в «Мечте» актеров, отмечу блестящую игру незабываемой Фаины Раневской в роли немолодой еврейки — хозяйки пансиона и матери своего единственного сына.
Фильм Михаила Ромма — трагикомедия о несбывшихся мечтах «маленьких людей» накануне трагических событий второй мировой войны...
Киновед Александр Федоров
Мечтать и жить. СССР, 1974. Режиссер Юрий Ильенко. Сценаристы: Юрий Ильенко, Иван Миколайчук. Актеры: Лариса Кадочникова, Родион Нахапетов, Юрий Ильенко, Нина Ургант, Валентина Владимирова, Олег Полствин, Леонид Куравлёв и др. 2,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
«Мечтать и жить» — фильм-поиск, фильм-эксперимент. В одной из критических статей того времени было высказано любопытное замечание о том, что зрительскому восприятию этой картины мешает... звук (!), вернее, слова, которые произносят персонажи.
В самом деле, минуя банальные диалоги и монологи, можно было впрямую наслаждаться тщательно продуманными, живописными по композиции изображениями: эффектными коллажами, ретроспекциями, медлительными «рапидами», стоп-кадрами. Они прекрасно смотрелись бы, скажем, под музыку или вообще в тишине...
А так получилась вполне бытовая история актрисы, находящейся в кризисе, разбавленная поэтическими врезками. Тут не спасли ни уникальные внешние данные Ларисы Кадочниковой, ни присутствие в кадре самого режиссера...
А ведь поклонники «поэтического кинематографа» в ту пору ждали от Юрия Ильенко многого...
Киновед Александр Федоров
Миллион в брачной корзине. СССР, 1985. Режиссер и сценарист Всеволод Шиловский (по пьесе Д. Скарначчи и Р. Тарабузи «Моя профессия – синьор из высшего общества»). Актеры: Александр Ширвиндт, Софико Чиаурели, Галина Соколова, Игорь Богодух, Лариса Удовиченко, Ольга Кабо, Алексей Яковлев, Анатолий Хостикоев, Елена Аминова, Семён Фарада, Валентин Никулин, Николай Гринько, Леонид Оболенский и др. 14,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Пока в комедии «Миллион в брачной корзине» известные актеры натужно и нелепо изображали итальянцев, в моей голове назойливо вертелась одна и та же мысль: зачем было хорошему актеру Всеволоду Шиловскому переквалифицироваться в сценаристы и режиссеры?
И пока натужно и нелепо изображали из себя итальянцев хорошие актеры Александр Ширвиндт, Семен Фарада, Николай Гринько и Валентин Никулин, в голове назойливо вертелась одна и та же мысль: зачем было известному актеру срочно переквалифицироваться в режиссеры и сценаристы, перелицовываястарую итальянскую пьесу в несмешной фарс, где основным источником шуток почему-то стали отхожее место, нижнее белье и гримасы, на уровне самой невзыскательной художественной самодеятельности.
В телевизионной «Кинопанораме» известный критик с элегантным тактом обратил внимание авторов этого «одесско-неаполианского» произведения, что там нет ни Италии, ни итальянцев, ни мало-мальски серьезных проблем, с чем режиссер и сценарист молчаливо согласился, предоставив возможность обаятельному Александру Ширвиндту остроумно рассказывать о необычайно жизнерадостной атмосфере, царившей на съемочной площадке...
Между тем, несколько ранее («Советский экран», № 7, 1986) Всеволод Шиловский был совершенно иного мнения о собственном детище, обращая внимание будущих зрителей, что «довольно сильны и социальные мотивы фильма. Мы пытались показать, как капиталистические жернова перемалывают, обезличивают человека и как трудно существовать в мире равнодушия и жестокости».
Но трудно обнаружить вышеуказанную попытку за беспредельным самолюбованием главного героя, за благодетельно-утешительным финалом, слезливой, сентиментальностью юных персонажей ленты и кричащей аляповатостью декораций (художник Наталья Ивлева), которая ничуть не похожа на «итальянскую действительность наших дней».
Правда, в той же статье утверждается, что все-таки главная тема ленты иная — убедить аудиторию, что, если ли люди по-настоящему любят друг друга, никакие жизненные невзгоды, никакие лишения не страшны. Что ж, мысль поистине достойная — любите и будьте счастливы. Но и она, честно говоря, не слышна из-за непрерывного шума в кадре. Все герои постоянно кричат, передвигают разнообразные предметы, отчаянно жестикулируют. Все это, наверное, могло бы стать материалом для пародии на плохие итальянские комедии, если бы не было так натужно и непрофессионально поставлено.
Короче говоря, счастливые возможности качелей развлекательного жанра «Миллион в брачной корзине» не использовал и на сотую долю процента. Остается только напомнить мнение критика, знатока итальянского кино Георгия Богемского: «Чем бездумно тратить деньги на постановку псевдоитальянских картин, оглупляющих историю кино и оглупляющих зрителя, не проще ли купить старые итальянские комедии, а что еще лучше, новые?»
Киновед Александр Федоров