Как быстро год пролетел, давно ли я с восьмым марта поздравлял? Вроде как какими-то очередными стихами поздравлял.
Но так как за истекший год я очень плотно подсел на тему бас-гитары, то в этом году стихов не будет.
А будут исключительно бас-гитаристки прекрасного пола. Соорудил я вот такую подборку аж из 25 басисток.
Знаю, что про некоторых из данного списка я уже подробно писал раньше. Знаю, что некоторые прекрасные девочки так и остались неохваченными моим вниманием и с женским терпением ждут своей очереди.
Знаю, что в этом списке далеко не все, которые достойны в нем оказаться, но тем не менее всех основных выдающихся вроде как охватил.
Ну а если кого не упомянул, пусть девочки меня извинят, тем более что статья не безразмерная. По этой же причине для каждой басистки даю всего лишь одну музыкальную тему, хотя мог бы, разумеется, гораздо больше. Если кому станет интересно, тот сможет поглубже зарыться в творчество конкретной прекрасной девочки с басухой без моей помощи
При взгляде на этот список лучших женщин-басисток первое, что приходит на ум, — это то, что в него вошли просто прекрасные музыканты, — не только лучшие басистки или лучшие женщины-музыканты. Кроме того, многие из них преуспевают и в других областях: играют на гитаре, пишут песни и выступают в качестве вокалисток. Возможно, дело в том, что в мире бас-музыки, как и во многих других сферах, женщинам приходится добиваться большего, прежде чем мужчины начнут это признавать.
В честь их достижений я составил список из 25 влиятельных женщин-басисток, о которых вам точно стоит знать. Этот список, как и всегда, не является рейтингом, а скорее представляет собой подборку исполнительниц из самых разных категорий. В конечном счете именно эти имена сформировали звучание современной музыки в самых разных жанрах — от джаза до панк-рока.
Учитывая это, в этот список лучших женщин-басисток всех времен вошли некоторые из ключевых исполнительниц панка, фанка и лирического рока, то и возглавляет его одна из самых разносторонних музыкантов, когда-либо игравших на этом музыкальном инструменте
1) Кэрол Кэй
Присутствие этой виртуозной бас-гитаристки в составе легендарной лос-анджелесской группы The Wrecking Crew должно было раз и навсегда развеять все представления о том, что женщины-музыканты — это что-то новое.
Кэй —самый часто записывающийся бас-гитарист в истории, без учета половой принадлежности. И даже без учета инструмента - один из самых записываемых музыкантов. Известна как одна из самых продуктивных сессионных музыкантов, принявшая участие в записи около 10 000 (!!!!) композиций.
Но главная ее особенность — это жанровый масштаб и разнообразие ее записей. Она играла фанк, акустику, самую роскошную оркестровую поп-музыку (для начала — весь Pet Sounds – The Beach Boys ‧ 1966) и исполняла такие незабываемые партии, как вступление к песне «Midnight Confessions» группы Grass Roots и даже сальса-грув в песне «Feelin’ Alright» Джо Кокера.
Кэй с легкостью возглавила этот список лучших бас-гитаристок всех времен, и ее статус легенды будет сохраняться десятилетиями.
И Кэрол еще жива! Дай ей Бог здоровья!
С компакт-диска Кэрол Кей «Guitars 1965» — «The Searchers» — композиция Дэвида Аксельрода, невероятно исполненная легендарной лос-анджелесской гитаристкой Кэрол Кей на гитаре и бас-гитаре Dano.
В записи также приняли участие барабанщик Эрл Палмер и другие замечательные музыканты той эпохи.
Включайте погромче и зажигайте!
2) Эсперанса Сполдинг
Вполне логично, что одна из самых прогрессивных музыкантов современности пришла из мира джаза, где она уже зарекомендовала себя как певица мирового уровня и одна из лучших женщин-басисток в этом жанре. Но ее концептуальный альбом 2016 года Emily’s D+Evolution вывел ее на совершенно новый уровень. Этот альбом с его сложными рок-мотивами, отсылками к ритм-энд-блюзу и джазовыми мотивами — из тех, что можно слушать в дороге. Блестящая игра на бас-гитаре — лишь одна из его особенностей.
Шоу в Сан-Себастьяне, как оно транслировалось по испанскому телевидению.
Эсперанса, девочка, если ты это читаешь... Я люблю тебя, выйди за меня замуж!
И даже тот факт, что я женат, а ты - замужем, уверен, нас обоих остановить не сможет!
3) Месселл Ндегеочелло
Ндегеочелло, которая по праву считается одной из лучших женщин-басисток всех времен, — единственная басистка в этом списке, игравшая в The Rolling Stones… и это, пожалуй, не самое выдающееся ее достижение. В начале 90-х она возродила соул и зарекомендовала себя как одна из тех независимых музыкантов, которые смогли создать что-то оригинальное и современное на основе традиций соула, добавив в микс поп, рэп и регги — и, конечно же, множество запоминающихся басовых партий.
Прости, Ндегеочелло, но на тебе я точно жениться не буду
Месселл Ндегеочелло - бас-соло
4) Тэл Уилкенфельд
Было бы достаточно, если бы эта австралийская вундеркинд просто была потрясающей бас-гитаристкой в стиле фьюжн. Уилкенфельд доказала это во время гастролей с Чиком Кориа, Джеффом Беком и на разогреве у The Who, когда она покорила публику, которая не видела ничего подобного с 1969 года. Но на своих клубных концертах она не столько играет фьюжн, сколько исполняет сложные авторские песни, в том числе каверы на The Smiths и Тома Петти.
Великолепное басовое соло в исполнении Тэл Уилкенфельд.
5) Тина Уэймут (Talking Heads, Tom Tom Club)
Вместе со своим мужем и ритм-гитаристом Крисом Францем (они никогда не работали по отдельности) Тина Уэймут привнесла в зарождающееся движение новой волны ощущение драйва. Не зря Talking Heads были единственной группой эпохи нью-йоркской панк-сцены, которая смогла сделать фирменную композицию на основе песни Эла Грина. В частности, версия песни Genius Of Love— одна из самых жизнерадостных фанковых композиций, когда-либо исполненных рок-группой.
Песня «Genius of Love» была исполнена группой Tom Tom Club в знаменитом фильме-концерте группы Talking Heads «Stop Making Sense» (в российском прокате — «Перестань нести чушь»), вышедшем в 1984 году
Genius Of Love — Tom Tom Club
6) Ронда Смит (Принс, Джефф Бек)
Те, кому посчастливилось побывать на последнем туре Джеффа Бека, уверяют, что эта канадская бас-гитаристка улучшает звучание любой группы, в которой играет.
Она попала в окружение Принса во время тура Jam Of The Year — того самого, где он отложил в сторону секвенсоры и занялся настоящим фанком, исполняя каверы Джеймса Брауна наряду с классикой. С тех пор она в основном работает в фанк-музыке, гастролируя с Чакой Хан и Бейонсе. С Беком она могла быть одновременно яркой и стильной.
Jeff Beck - "Rhonda Smith" Bass Solo & People Get Ready" - Live Tokyo 2010
7) Ким Гордон (Sonic Youth)
Ким Гордон всегда была не просто «девушкой в группе», а по-настоящему новаторским музыкантом, чей голос был неотъемлемой частью звучания Sonic Youth. Ее бас всегда был узнаваем, и порой именно она успокаивала слушателей, когда Терстон Мур и Ли Ранальдо пускались в диссонирующие импровизации. Но она могла и вступить в бой. Послушайте 20-минутную композицию Sonic Youth «The Diamond Sea», чтобы понять, насколько угрожающим может быть бас.
Sonic Youth «The Diamond Sea»
8) Гейл Энн Дорси
За спиной у этой хрупкой женщины поистине колоссальный объём проделанной работы. Более 20 лет сотрудничества с Дэвидом Боуи, сотни проектов и групп, в которых она участвовала как сессионный музыкант. Вот только некоторые:
Lenny Kravitz
Boy George
Charlie Watts
Gwen Stefanie
Гейл Энн Дорси — одна из немногих басисток, чья невероятная техника сочетается с непринужденной стилистической гибкостью. Она тщательно дозирует эти свои сильные стороны, чтобы на первом месте всегда была песня. Тонкая отличительная черта ее игры в качестве бас-гитаристки, которую предпочитали такие известные музыканты, как Дэвид Боуи и группа Tears For Fears (а также в качестве сольной исполнительницы), — это безукоризненная музыкальность: сочетание безупречного выбора нот и интуитивно выверенного грува, настолько слитного, что детали проступают только при прослушивании под микроскопом. И в этот момент вы понимаете, что все было идеально.
Соло Гейл Энн Дорси в программе "Musicman Stingray" на канале Channel 4.
9) Лора Кеннеди (Bush Tetras)
В любой группе, в гимне которой есть строчка «Ты не можешь быть крутым, если у тебя нет души», должен быть отличный басист.
И покойная Лора Кеннеди была одной из таких: она сыграла ключевую роль в нью-йоркском движении «ноу-вейв». Группа Bush Tetras, ближайший американский аналог Gang Of Four, хотела быть дерзкой и провокационной, но при этом оставаться танцевальной группой, и ей это удалось.
Выступление Bush Tetras в Hurrah — 30 января 1981 года.
10) Джулиана Хэтфилд (Blake Babies, Lemonheads, сольная карьера)
Икона альтернативного рока 90-х, известная своим мелодичным и напористым стилем игры. Хотя она часто выступает как гитаристка, её басовые партии (особенно в группах Blake Babies и The Lemonheads) стали классикой инди-рока.
Джулиана Хэтфилд — одна из тех артисток, которые настолько хорошо зарекомендовали себя как авторы-исполнители, что их инструментальные таланты часто остаются незамеченными. Тем не менее она была, пожалуй, лучшим музыкантом в первых двух группах, в которых играла, — Blake Babies и The Lemonheads. В обоих случаях ее игра отличалась гибкостью и мелодичностью, и продюсеры благоразумно сделали на этом акцент.
The Lemonheads — "It's a Shame About Ray". Вероятно, самая знаменитая её работа. Хэтфилд привнесла в этот трек мелодичную и подвижную басовую линию, которая идеально дополняет гитарный звон Эвана Дандо. Послушаете и обратите внимание на то, как она задает темп.
11) Эбби Трэвис
Премия за абсолютную универсальность вручается талантливой девушке из Лос-Анджелеса Эбби Трэвис, которая как-то раз зажгла в 2011 году на малоизвестном концерте в честь воссоединения англо-немецкой группы Nektar и эксцентричной евро-краут-рок-группы Brainticket. Последняя обрела новую жизнь благодаря молодой певице и басистке с готическими чертами, которая придала им совершенно новое сценическое звучание.
Несмотря на то, что Трэвис была на 30 с лишним лет моложе остальных участников группы, она полностью разделяла их кислотный настрой. Год спустя она заменила Кэти Валентайн в группе Go-Go’s. Она также гастролировала с Butthole Surfers и Шер (вот уж не каждый день такое напишешь) и, судя по всему, может сыграть с кем угодно и на чем угодно.
"I Put A Spell On You" live Abby Travis
12) Энид Уильямс / Гил Уэстон (Girlschool)
Невозможно быть участницей Girlschool и не считаться одной из лучших бас-гитаристок в истории. Girlschool стали первой женской хэви-метал-группой, хотя в Великобритании они были более известны, чем где бы то ни было. Уильямс и Уэстон делят между собой это звание, поскольку обе играли в классический период существования группы (примерно с 1980 по 1985 год). Сейчас в состав группы вернулась Уильямс.
В США Girlschool, пожалуй, больше всего известны благодаря сотрудничеству с Motörhead — а вы и сами знаете, что в любой группе, которую поддерживал Лемми — хороший басист.
13) Гейл Гринвуд (Belly, L7)
Гейл пришла в группу Belly из панк-сообщества, чтобы записать их второй альбом, и привнесла в их выступления энергичность (и постоянно меняющийся цвет волос), выведя из зоны комфорта вокалистку Таню Донелли. Позже Гринвуд присоединилась к группе L7, став одним из самых ярких участников, и вернуласт в Belly, когда они выпустили свой первый за 23 года альбом Dove в 2018 году
Belly - Gepetto
14) Сара Ли (Gang Of Four, The B-52s, The League Of Gentlemen)
Сара Ли, одна из первых великих бас-гитаристок в стиле панк-фанк, была непризнанной звездой недолго просуществовавшей танцевальной группы Роберта Фриппа The League Of Gentlemen, где ее басовые партии были тем, под что вы, может быть, когда-то танцевали. Затем она заменила Дэйва Аллена в Gang Of Four, группе, которая держалась на своей устрашающей ритм-секции, и придала The B-52s необходимую глубину звучания. Как показал ее единственный сольный альбом Make It Beautiful, Ли — не менее талантливая певица и автор песен
Gang of Four - "I Love a Man in a Uniform" (Live on Rockpalast, 1983)
15) Мишель Темпл (Pere Ubu)
Мишель Темпл — басистка Pere Ubu с самым большим стажем в группе, не считая фронтмена Дэвида Томаса. На ее долю выпадает одна из самых сложных задач в группе — сделать так, чтобы самые сложные моменты звучали естественно.
Pere Ubu, "Come Home"
16) Кейт О’Риордан (The Pogues)
Думаете, легко собрать вместе группу акустических музыкантов, находящихся в разной степени опьянения? О’Риордан, первая басистка The Pogues, выполняла неблагодарную работу — следила за тем, чтобы все были в строю, и с этим она справлялась на удивление хорошо. Если группа звучала невероятно слаженно, то это ее заслуга. Она была, пожалуй, самым убежденным панк-рокером в составе, и ей помогало то, что она была единственной, кто умел играть на бас-гитаре.
Wild Cats of Kilkenny
17) Гей Адверт Gaye Advert (The Adverts)
Одна из лучших женщин-басисток на панк-сцене, Гей Адверт могла бы добиться большего признания, если бы ее группа не распалась после выхода одного классического сингла «Gary Gilmore’s Eyes» и пары неплохих последующих альбомов, ни один из которых даже не был выпущен в США.
Панк-бас — это скорость и точность, и такие музыканты, как Ди Ди Рамон и Глен Мэтлок, не шли ни в какое сравнение с Гей Адверт
The Adverts Gary Gilmore's Eyes Live @ Top Of The Pops 1977
18) Ким Дил (Pixies, The Breeders)
Для многих фанатов Ким Дил была олицетворением Pixies. И хотя это не умаляет заслуг других ключевых участников группы, нельзя отрицать, что ее голос и харизма были залогом их первоначального успеха. Что касается музыкальных способностей Дил, то стоит отметить, что два самых популярных трека Pixies («Debaser» и «Gigantic») начинаются с басовых соло, а на своем сольном альбоме под псевдонимом Pacer By The Amps она прекрасно справилась с ролью лидера группы.
19) Жанетт Наполитано (Concrete Blonde)
У фронтвумен, играющих на бас-гитаре, похоже, неоднозначное отношение к этому инструменту. Жанетт Наполитано на нескольких альбомах и концертах играла на гитаре, но ее статус одной из лучших в мире женщин-басисток остается неизменным. Состав Concrete Blonde начала 90-х (с ней на басу, экс-участником Roxy Music Полом Томпсоном на барабанах и Джимом Мэнки на гитаре) был чертовски крутым пауэр-трио, исполнявшим зловещие готические ритмы и праздничные рок-композиции.
Concrete Blonde - Joey
20) Эйми Манн (’Til Tuesday)
У кого-то может возникнуть соблазн не включать Эйми Манн в этот список просто потому, что со времен ’Til Tuesday она почти не играла на бас-гитаре. С тех пор ее вокал и песни стали более впечатляющими во всех отношениях, но в ее сольной группе есть постоянный басист (Пол Брайан), а на сцене она в основном играет на ритм-гитаре. Но в альбоме Both, записанном в соавторстве с Тедом Лео, мы видим, насколько блистательна Манн как басистка, создающая быстрые панк-басовые партии с композиторским чувством мелодии.
Группа The Both (Эйми Манн и Тед Лео) исполняет песню Voices Carry («'Til Tuesday») вживую в клубе Blind Pig в городе Анн-Арбор, штат Мичиган — 7 мая 2014 года.
21) Шон Исольт (White Zombie)
Шон Исольт — художница, работающая в разных направлениях. Она написала книгу, выставляла свои фотографии и параллельно занималась модой. Она одна из лучших женщин-басисток, у нее грубоватый тембр и мрачное звучание. Она даже играла в группе The Cramps. Но больше всего Исольт известна своим долгим сотрудничеством с White Zombie — группой, которой удалось совместить мрачную загробную хрень с отвязной рок-н-ролльной веселухой.
White Zombie - Black Sunshine при участии Iggy Pop
22) Мелисса Ауф дер Маур (Smashing Pumpkins, Hole)
Непревзойдённая басистка Мелисса Ауф дер Маур специализировалась на том, что собирала группы, переживавшие не лучшие времена. Сначала она присоединилась к Hole в мрачные дни после смерти Кристен Пфафф, а затем к Smashing Pumpkins после их разрыва с Дарси Врецки. Она продемонстрировала свою универсальность, присоединившись к первой группе в самый попсовый период (Celebrity Skin), а ко второй — в самый метал (Machina). В двух ее сольных альбомах сочетаются оба подхода, а также элементы прог-рока и панка.
Auf Der Maur — Followed The Waves
23) Сьюзи Кватро
Говорят, что в США на имя Сьюзи Кватро обычно реагируют вопросом: «Кто это?»
Говорят, что в Великобритании она была рок-богиней в эпоху глэм-рока, когда ее синглы Can The Can и Devil Gate Drive были самыми сексуальными хитами.
Говорят, что в СССР, пользуясь определениями одного известного музыковеда - "Ни одна дискотека в СССР не обходилась без неё" и "Её диски стояли на почётном месте на полке у каждого уважающего себя меломана.
Не могу подтвердить ни одно из этих утверждений, поскольку в США и Великобритании я не жил, а в СССР хотя и жил, но себя не уважал, поскольку у меня не было полки. Я был голодранец!
Но зато по мере переиздания гаражных синглов середины 60-х стало известно, что Сьюзи была участницей детройтской группы The Pleasure Seekers, чей сингл Never Thought You’d Leave Me — один из немногих отличных гаражных хитов с вокалом женщины. И он начинается с басового соло!
24) Кендра Смит (The Dream Syndicate, Opal)
Кендра Смит, одна из самых ярких музыкантов лос-анджелесского андеграунда, привлекала к себе почти столько же внимания, сколько и фронтмен группы Стив Винн.
Она ушла из группы после выхода их классического дебютного альбома The Days Of Wine And Roses, и их звучание уже никогда не было прежним. Смит, оставаясь культовой фигурой, записала завораживающе красивый альбом с группой Opal, а затем сольный альбом Nine Ways Of Disappearing, после чего, по слухам, уехала жить в пустыню. Но она снова появилась, словно прекрасная галлюцинация, на альбоме воссоединившейся группы The Dream Syndicate 2017 года How Did I Find Myself Here?
The Dream Syndicate - обзор альбома 'How Did I Find Myself Here?'
А вот и сам Джон Пол Джонс!!
The Dream Syndicate - "How Did I Find Myself Here " (feat. John Paul Jones)
25) Джоан Арматрейдинг
Еще одна талантливая певица и автор песен, которая не так известна как мультиинструменталистка. Арматрейдинг играла на бас-гитаре на своих альбомах в стиле классик (наряду с обычной гитарой и клавишными).
Ее альбом 2018 года Not Too Far Away наполнен лирическими басовыми партиями, для исполнения которых она нанимала первоклассных сессионных музыкантов. А поскольку в ее последних альбомах звучат джаз, блюз и электрик-рок, она еще и невероятно разносторонний музыкант, что позволяет ей считаться одной из лучших женщин-басисток.
Джоан Арматрейдинг — Not Too Far Away.
Ну и в качестве бонуса немножко яркой экзотики
26) Мохини Дей — басистка из Индии
Дочь известного индийского басиста уже в 3 года начала осваивать бас-гитару, а в 10 давать концерты с профессиональными музыкантами.
Один из ее наставников, индийский композитор и музыкант Ранджит Баро, вспоминает, как ловко 7-летний ребенок играл на безладовом басу Fender.
«То, как ее пальцы двигались вверх и вниз по гитаре, поразило меня. Она шлепала, хватала, скользила с легкостью профессионального игрока. Она понимала гармонию так, как очень редко встречается у басиста»
В настоящее время 30-летняя басистка уже успела поработать на крупных площадках, участвовала в престижных фестивалях, давала концерты и работала в студии с именитыми звездами индийской и не только индийской сцены.
Имея за плечами богатый опыт сессионного музыканта, бас-гитаристка Мохини Дей работает над собственными альбомами вместе с младшей сестрой.
Ко всему прочему, она настоящая сетевая знаменитость. Сильно активничает в инстаграме, youtube и прочем инфопространстве.
Мохини Дей, бывший вундеркинд и экстраординарный басист сладкого пола, исполняет свою оригинальную композицию «Introverted Soul», представляя свой дебютный альбом Blue Note New York в Гринвич-Виллидж, 27 января 2025 года.
Ой! Так заболтался, что даже забыл поздравить с праздником...
(* - все фотографии из открытых источников)