Всех приветствую на 7-м выпуске «Метал-альбомов 2026 года».
После мощной январской оттепели и последующего относительного затишья рынок метал-музыки начинает понемногу расшевеливаться. Первый желанный подснежник появится в первую неделю весны: это новая работа Whiplash, анонсированная еще в 2024-м. Ждем-ждем.
Сергей Игоревич, Сергей Викторович, дорогие мои товарищи, примите очередные слова истинной благодарности. Прямо от души.
Ваша помощь пошла на нужное дело: теперь у меня новая клавиатура с подсветкой клавиш, что позволяет печатать даже в полной темноте, что очень для меня важно. Ведь достаточно часто я сажусь за написание статей, когда мои домочадцы уже расходятся отдыхать по комнатам, и ничего не отвлекает меня от погружения в любимое кресло и прослушивания музыки. А ночник – сами понимаете, такое себе решение в темное время суток в моем возрасте.
Напоминаю, что поддержать автора вы можете по карте Сбера: 2202 2001 7419 8430. Всем приятного прочтения.
Исполнитель – Joel Hoekstra’s 13
Альбом – «From The Fide»
Страна – США, 2026 год
Стиль – hard rock
Содержимое: Джоэл Хукстра, наиболее известный как гитарист группы Night Ranger, а затем в течение последних девяти лет выступавший вместе с Ребом Бичем в Whitesnake, выпустил несколько сольных альбомов, и этот релиз стал четвертым под данным логотипом.
Все песни на нём написаны и спродюсированы Джоэлом. На этот раз к нему присоединяется элитный состав ветеранов рока: мощный барабанщик Винни Аппис (Black Sabbath, Dio), легендарный басист Тони Франклин (The Firm, Blue Murder), виртуозный клавишник Дерек Шеринан (Dream Theater, Sons of Apollo), и восходящая вокальная сенсация индийского происхождения Гириш Прадхан (Girish and The Chronicles, The Nail).
Вокальные данные Гириша, смешанные с мастерством игры на клавишных Дерека Шеринана и мелодичными риффами Джоэла, сразу же дают о себе знать, музыка представляет собой смесь классического хард-рока и современного мелодик-метала, отличающуюся строгими аранжировками, технической точностью и эмоционально насыщенным исполнением. Каждый трек отражает авторский почерк Хукстры, который опирается на традиции, но одновременно продвигает жанр вперед благодаря свежему и современному звучанию.
Альбом получился вполне зажигательным и по-роковому мелодичным. Есть тут немало запоминающихся припевов, множество изысканных гитарных трюков и соло на клавишных. Для винтажного звучания, которому Хукстра уделял немалое значение на своих предыдущих работах, практически не хватило места. Единственное что, "The End of Me" завершает альбом балладой в стиле Foreigner.
Вобщем, всё вполне понравилось. На вопрос, стоит ли слушать, ответ утвердительный.
Лучшие композиции: «You Can Give», «The Fall», «Start to Fight», «All I'd Do», отличная «Lifeline», полубаллада «Will You Remember Me».
Исполнитель – Kaine
Альбом – «Extinctions End»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – heavy power metal
Содержимое: Британцы Kaine обратили на себя внимание общественности после выхода работ "The Waystone" (2014) и "The Crisis Of Faith" (2018). И вполне понятно, почему.
Ибо сначала в команде играла практически в полном составе английская хеви-банда Osmium Guillotine, у которых имеется хороший классический nwobhm альбом 2014г. (одна «D-Day» чего стоит), а также ребята из созданной фронтменом Rage Sadler и похороненной им же формации White Thrash.
Команда существует с 2010 г., но ныне в ней действует полностью новый коллектив, кроме старожила вокалиста - гитариста Rage Sadler-а. Его он набрал в конце 18 г. из вообще никому неизвестных команд. Собственно говоря, два вышедших впоследствии альбома являлись его сольными работами.
Что до рассматриваемого продукта, то это, по сути, сборная солянка из предыдущих работ коллектива "After Extinction" (2022) и дополнившего его EP "Extinction After". Когда-то в этой же рубрике я рассматривал этот "After Extinction"; кому не лень, может порыться и поискать.
Так вот. Перфекционизм Sadler-а оказался настолько велик, что он решил объединить оба релиза, кое - что переделав и добавив. Да и, что там скрывать, в коммерческом плане "After Extinction" показал, что без бывших участников потенциал группы стал постепенно снижаться.
Нужно сказать, что старания Рэйджа Сэдлера были не напрасны и вышло у него вполне неплохо. Да и остальные участники Kaine вполне справились со своими задачами. Представленный материал даже может вполне зайти тем слушателям, которые не слышали работы группы раннее.
По диску очень грамотно распределены традиции хэви, пауэра и даже трэшевого забоя, правда, с сильно натянутой уздой. Некоторые песни действительно заиграли новыми гранями.
В плане продаж командой были питаны определенные надежды, но план не сработал. Будь Kaine поизвестней, музыкантам не пришлось бы разочаровываться в полученном результате, а так ребятам только и остается, что хвататься за голову.
Лучшие композиции: «Dragonlord», «Second Coming», «A Slave to the Grind», «New Age Martyr». Особенно же здорово получилась «The Storm is Coming».
Исполнитель – Wolverine
Альбом – «Anomalies»
Страна – Швеция, 2026 год
Стиль – progressive rock / progressive metal
Содержимое: Минуло десять лет, открылись новые чакры и горизонты. Группа Wolverine вновь в строю, и представляет свой новый альбом.
В сегодняшнем составе остались Зелл и Лосбьер, а также музыканты, участвовавшие в записи «Machina Viva», – Йонас Йонссон (гитара), Томас Янссон (бас) и Пер Хенрикссон (клавишные).
Перед нами альбом с одухотворенным и местами драматично звучащим наполнением. С богатыми гармониями, сочными мелодиями и точной музыкальностью - все это делает его ещё более прогрессивным. Эволюция творчества Wolverine хорошо прослеживается на данной работе.
Песни не слишком длинные, хотя являют собой единую концепцию, состоят из четырёх частей и длятся более шести минут. Это даёт Wolverine достаточно пространства и воздуха, чтобы расширить и развить свое звучание. И да, группа постепенно удаляется от метала, все больше заходя на прог-роковые территории.
На протяжении почти всего альбома звучат темы взросления и сомния в правильности выбранного пути. Тема потерянности проходит через несколько песен. Но в самой музыке этого не ощущается, ибо музыканты, похоже, видят смысл своей музыки в будущем.
Чистый вокал Стефана переливается и парит, а солидность других участников даёт ему возможность по-настоящему блистать, что он и делает. Думаю, именно к такому звучанию и стремятся их соотечественники Katatonia.
"Anomalies" - это не тот альбом, который можно легко прослушать. Без сомнения, меланхоличный прогрессив-метал, который они исполняют, заслуживает времени и усидчивости. После повторного ознакомления я всё ещё перевариваю многое из того, что услышал.
Да, ребята. Это прямо музыка-музыка.
Лучшие композиции: любителям прога слушать обязательно, остальным – по желанию.
Исполнитель – KMFDM
Альбом – «Enemy»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – industrial rock / industrial metal
Содержимое: Я далеко не поклонник данных немцев, хотя невозможно не признать определенный вклад KMFDM в индастриэл-метал прошлых лет. Все свои двадцать четыре (!) альбома эти музыканты играли то, что им нравится, не придерживаясь никаких трендов, и не брезгуя клише и самоповторами. Вместе с тем невозможно не отметить, что если уж на них накатывало настоящее вдохновение, KMFDM умели обратить на себя внимание всякого, кто хоть как-то соприкасался со стилем industrial.
В «Enemy» вошло 11 треков, изданных на лейбле Metropolis Records. В состав группы, принимавших участие на данной работе, входит основное трио группы — Саша “Käpt’n K” Конецко, Лючия Чифарелли, перкуссионист Энди Селуэй и лондонский гитарист Тидор Ниедду. Дочь Саши, Аннабелла Конецко, также здесь появилась, дебютировав в качестве автора песен в KMFDM с треком “Yoü”.
Что послушать металлисту на «Enemy»? Пожалуй, единственный трек, полностью пребывающий на территории industrial metal: «L'etat». Всего десять строчек на французском и море экспрессии.
В настоящее время KMFDM находятся в туре, который продлится до 12 марта. Тур включает в себя 16 концертов в Германии, Нидерландах, Франции, Швейцарии, Италии, Венгрии, Словакии, Чехии, Польше, Швеции и Дании.
Лучшие композиции: «L'etat». Остальное можно опустить.
Исполнитель – Cryptic Shift
Альбом – «Overspace & Supertime»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – progressive death metal
Содержимое: Спустя шесть лет после своего дебюта британские экстрим-металлисты Cryptic Shift, увлеченные научной фантастикой, вернулись со своим вторым полноформатным альбомом: "Overspace & Supertime".
Выпуская свои первые демо-версии и мини-альбомы в 2014-м, Cryptic Shift придерживалась последовательного графика выпуска материала, но 2020 год стал для них определяющим, когда они представили свой первый LP «Visitations From Enceladus». Он мне попался во время сидения на самоизоляции, и оказался вполне достойным последователем Vektor, Nocturnus и даже немножко Death, которыми явно вдохновлялись здешние музыканты.
Подписав контракт с лейблом Metal Blade Records, Cryptic Shift сделали шаг из третьего эшелона во второй. В лице «Overspace & Supertime» мы имеем пластинку почти вдвое длиннее своих предшественников, где треки в среднем длятся десять минут, а два из них в совокупности составляют пятьдесят минут. Пригласив басиста Cryptworm и гитариста Seprevation группа попыталась максимально увеличить масштаб своей новой работы.
Музыканты вполне справляется с погружением. В начале первого трека они окунают нас в суматоху происходящего, их гитарные и басовые партии кажутся беспорядочными, потусторонними, поскольку Cryptic Shift передают ощущение космического корабля, теряющего управление и проваливающегося в червоточину. Суть быстротечности, которую можно ощутить, проникая сквозь множество измерений пространства-времени, изображена с легкостью, достойной уважения.
Cryptic Shift настаивают на космических перспективах, техничность кажется их второй натурой при написании песен, особенно когда используются необычные сочетания и техники. В течение минуты или двух вас будут бомбардировать бас-барабаны и ревущий вокал, прежде чем рифф окончательно надоест, распадаясь на отдельные составляющие, заставляя вас внимательно вслушиваться в то, как отдельные ноты, едва различимые, становятся основой трека.
Да, простота никогда не входила в планы этой пластинки. На своем дебютном альбоме эти британцы уже отыгрывали 26-минутный трек, а здесь у них есть аж две такие же длинные композиции.
Это говорит о том, что прогрессивное качество, которым всегда отличались Cryptic Shift, действительно вышло на передний план в их сочинении песен, демонстрируя треки такой длины, в которых хочется показать всё, на что хватает умения.
В «Overspace & Supertime» группа демонстрирует свои прогрессивные возможности в энной степени, их риффы редко бывают чёткими и спланированными, но они каким-то непостижимым образом умудряются переносить вас с одного этапа на другой. Кроме того, невольно задаешься вопросом, насколько эти масштабные треки будут привлекать внимание аудитории, если оно начинает рассеиваться уже после пяти-семи минут прослушивания?
Мне даже пришлось несколько раз останавливать плеер, отматывая назад, чтобы дальнейшее прослушивание не превратилось в трудновоспринимаемую кашу. Ибо даже когда хаос утихает, темп изложения почти не замедляется, и даже более спокойные сегменты воспринимаются неотъемлемой частью общей структуры этих огромных треков.
Но вот вам ещё одна странность. Микс на этой пластинке, в целом, нормален для восприятия, поскольку не давит на плечи. Думаю, если бы группа придерживалась более строгой эстетики, многие в конечном итоге отказались бы от прослушивания настолько длинных тем. Музыкальное сочетание, который мы получаем, работает, потому что оно позволяет нам оценить мельчайшие нюансы, присутствующие в записи, хоть и не с первого раза.
Всего в альбоме пять треков, но когда у тебя пластинка длиной почти в восемьдесят минут, нужно, чтобы что-то было интересным для слушателя, иначе все усилия будут просто напрасными. Каждый трек ощущается как самостоятельное произведение, ведущее нас к следующему этапу, но группа заботится о том, чтобы каждый номер сам по себе был событием. Эта работа двигается к своему финалу подобно тому, как ракета сбрасывает свои многочисленные ступени, набирая высоту.
В заключение отмечу, что «Overspace & Supertime» - это толстенный том, в котором британцы стремились глубже развить устоявшиеся идеи написания песен. Этот альбом является продолжением "Visitions From Enceladus", в котором музыканты продвинувшись дальше по прогрессивной "космической червоточине", выйдя на какие-то уж совсем неведомые просторы.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение
Исполнитель – Necrofier
Альбом – «Transcend Into Oblivion»
Страна – США, 2026 год
Стиль – melodic black metal
Содержимое: Хьюстонская black metal группа Necrofier, недавно подписавшая контракт с лейблом Metal Blade Records, выпустила свой новый полноформатный альбом вчера, 27 февраля 2026 года.
Некрофилы переписывают свод правил своей собственной кровью. С 2018 года квартет привносит пикантный техасский колорит в ледяную атмосферу Норвегии середины 90-х, а «Transcend Into Oblivion» используют данное направление с большей силой, убежденностью и изобретательностью, чем когда-либо прежде. Здесь Necrofier создает современную классическую форму, где бурные порывы экстремальности перемежаются зловещими, меланхоличными, потусторонними мелодиями, мерцающими во мраке, как блуждающие огоньки в черной ночи.
Темы и тексты песен угнетающе мрачны и концептуально связаны с номером три, который особенно важен на этом третьем альбоме - трехактной композиции, состоящей из трёх сюит из трех частей, разделенных тремя инструментальными партиями.
“Концепции других альбомов отличаются, но они не были объединены в один большой альбом, как этот новый”, - говорит лидер коллектива Бакка. “Это альбом - пробуждение. Первые три песни «Огня Апокалипсиса» - это переживания и мечты. В конце третьей композиции возникает ощущение, что зажегся новый огонь, но все равно всё вокруг становится темно, когда мы переходим ко второму акту, "Слуги тьмы ведут меня". Это борьба и мучения, которые сопровождают пробуждение. Осознание того, что всё, что было в прошлом, больше не соответствует действительности, и ты видишь мир по-другому, а это нелегко. Это приводит к третьему акту, "Рога разрушения поднимают мой клинок". Это возрождение или перерождение. Ты изменился, ты уже не тот, кем был раньше. Всё изменилось, ты по-другому смотришь на мир и берешь то, что принадлежит тебе”.
Вот такое объяснение содержимого от самих создателей. Мне же к этому особо нечего добавить.
Лучшие композиции: на ваше усмотрение