В прошлой статье мы разбирали болезненные провалы ремейков вроде «Дома у дороги», нового «Ворона», «Бордерлендс» и многострадальной «Белоснежки». Но давайте будем справедливы: сам по себе формат перезапуска – это не проклятие. За период с 2021 по 2025 год Голливуд выпустил несколько картин, которые доказывают обратное.
Главное отличие успешного ремейка от ленивой попытки заработать кроется в одном простом вопросе: «Зачем мы это снимаем?». У провалов ответ всегда коммерческий. У отличных фильмов – художественный и осознанный. Я собрал для вас пять картин последних лет, каждая из которых использовала свою уникальную модель успеха. Давайте разберем, как именно они это сделали, и почему после их просмотра остается чувство приятного удивления, а не стыда за индустрию.
Модель 1. Скажи вслух, что ты ремейк, и используй это – Крик / Scream (2022)
Оригинальный «Крик» Уэса Крейвена 1996 года был гениальным метахоррором, который разобрал правила жанра слэшеров изнутри. Однако после трех сиквелов с убывающим качеством казалось, что франшиза окончательно выдохлась. То, что сделали режиссеры Мэтт Беттинелли-Олпин и Тайлер Гиллетт (группа Radio Silence) в 2022 году, граничит с наглостью. Они сняли дерзкий фильм, который вслух обсуждает сам факт своего существования.
В первом же акте один из персонажей буквально читает лекцию о концепции «реквила» (requel) – фильма, который одновременно является и ремейком, и продолжением. И дальше картина играет по этим правилам, иронизируя над Голливудом и над собой. Возвращение оригинального каста в лице Кортни Кокс, Дэвида Аркетта и Нев Кэмпбелл здесь работает не как дешевый фансервис, а как органичная часть сюжета. Radio Silence оказались настоящими фанатами Крейвена, а не просто нанятыми ремесленниками.
Математика подтвердила их правоту: при бюджете в 24 миллиона долларов фильм собрал по миру 140,6 миллиона, а рейтинг свежести на Rotten Tomatoes достиг 87%. Журнал The Atlantic очень точно подметил: «Это ремейк о ремейках, и именно поэтому он честнее большинства». Примечательно, что когда Нев Кэмпбелл не вернулась в следующую часть из-за спора о гонораре, магия начала рушиться, доказав, что живые люди важнее сухой концепции. Механизм успеха здесь кроется в искренности. Если ты снимаешь ремейк – признай это прямо в кадре и сделай главной темой.
Модель 2. Реши проблему незаменимой иконы нестандартным кастингом – Голый пистолет / The Naked Gun (2025)
Оригинальный «Голый пистолет» 1988 года с Лесли Нильсеном – это недосягаемый эталон комедии с каменным лицом (дэдпэн). После смерти Нильсена в 2010 году сама мысль о ремейке казалась фанатам кощунством. Заменить этого актера с его уникальной подачей невозможно физически.
Но режиссер Акива Шаффер (один из создателей комедийного трио The Lonely Island и автор отличной сатиры Popstar) подошел к проблеме максимально элегантно. Он даже не пытался найти нового Нильсена. Лайам Нисон играет Фрэнка Дребина-младшего – другого персонажа, но с той же абсурдной генетикой. Нисон, известный своей кинематографической суровостью («Заложница», «Список Шиндлера»), идеально воспроизводит главную механику жанра: самый смешной инструмент в комедии – это серьезный актер, который даже не подозревает, что снимается в комедии. Кастинг Памелы Андерсон на роль, иронично рифмующуюся с её культурным образом, – тоже блестящий осознанный выбор. Сам Нисон признавался, что давно искал повод попробовать себя в комедийном формате.
Успех этого ремейка строится на совпадении трех факторов: режиссер, тонко чувствующий жанр, введение сына вместо клонирования легендарного героя и идеальный кастинг под конкретную механику. Если ты не можешь заменить незаменимую икону – ищи обходной путь. И Лайам Нисон с каменным лицом, разносящий всё вокруг, доказал, что эта формула по-прежнему генерирует гомерический смех.
Модель 3. Артистическое обоснование важнее кассы – Вестсайдская история / West Side Story (2021)
«Вестсайдская история» 1961 года – это монументальная классика золотой эпохи Голливуда и обладатель десяти премий «Оскар». Казалось бы, кому вообще в здравом уме придет идея переснимать такое кино? Ответ: Стивену Спилбергу. Для него это был глубоко личный проект, к которому он шел долгих пятнадцать лет. И это его первый мюзикл за всю впечатляющую карьеру.
Спилберг не просто скопировал оригинал. Он пригласил хореографа Джастина Пека для создания совершенно новых, захватывающих танцевальных номеров. Он отказался от субтитров для испанской речи, сделав ее полноценным, равноправным языком повествования. История теперь рассказана скорее с точки зрения Аниты, а не Тони, что сместило эмоциональные акценты. Открытием стала юная Рэйчел Зеглер в главной роли, а Ариана ДеБоз абсолютно заслуженно забрала свой «Оскар». По словам актрисы, режиссер дал им пространство «быть настоящими, а не изображать персонажей». Кстати, оригинальная Мария, актриса Натали Вуд, публично поддерживала этот проект.
Увы, фильм коммерчески провалился, собрав 76 миллионов при бюджете в 100 миллионов долларов. Но при этом он получил 93% от критиков и семь номинаций на «Оскар». Это тот редчайший случай, когда ремейк существует исключительно ради искусства, а не ради кассы, и это видно в каждом кадре. Зрители не пришли в кинотеатры, но правило работает в обе стороны: без глубокого художественного обоснования мы не получили бы этот визуальный шедевр.
Модель 4. Оригинальный режиссер возвращается с новой историей – Битлджус Битлджус / Beetlejuice Beetlejuice (2024)
Оригинальный «Битлджус» 1988 года был настолько эксцентричным и авторским проектом Тима Бёртона, что любой перезапуск без его участия выглядел бы просто немыслимым кощунством. Студия ждала долгих 36 лет. И Бёртон вернулся. Но, что самое важное, он вернулся не ради ленивой ностальгии и чека с шестью нулями.
Основная сюжетная линия теперь строится вокруг дочери Лидии, которую сыграла Дженна Ортега. Это не банальное продолжение старого, а полноценная передача эстафеты. Майкл Китон и Вайнона Райдер возвращаются к своим культовым ролям, но они работают на поддержку новой истории, а не перетягивают одеяло на себя. Майкл Китон шутил в интервью, что «36 лет – это вполне нормальный перерыв между фильмами». Бёртон же был серьезнее: «Я вернулся только потому, что у меня было что добавить». Кроме того, Дженна Ортега после успеха сериала «Уэнсдэй» привела в кинотеатры совершенно новую, молодую аудиторию, даже не знакомую с оригиналом.
Математика впечатляет: при бюджете в 100 миллионов фильм собрал по миру почти 453 миллиона, обеспечив Бёртону лучший старт в карьере (111 миллионов в первый уикенд). Механизм этого успеха понятен. Оригинальный автор берется рассказать свежую историю в хорошо знакомом мире. Ностальгия здесь работает исключительно как точка входа, но зритель остается в кресле ради новых эмоций.
Модель 5. Новые герои, тот же мир, никакой конкуренции с оригиналом – Смерчи / Twisters (2024)
Блокбастер «Смерч» 1996 года с Хелен Хант и Биллом Пэкстоном – это абсолютный эталон летнего развлекательного кино. Казалось бы, после трагической смерти Пэкстона в 2017 году и нежелания Хант возвращаться к франшизе проект зашел в глухой тупик. Как снимать продолжение без главных лиц?
Режиссер Ли Айзек Чун (номинант на «Оскар» за драму «Минари») нашел гениальный выход: он просто оставил оригинал в покое. «Смерчи» 2024 года не пытаются быть прямым сиквелом или мягким перезапуском с «новым Биллом Пэкстоном». Нам дают полностью новых героев в исполнении Дэйзи Эдгар-Джонс и Глена Пауэлла. В фильме нет натужных отсылок к событиям 1996 года и неловких камео ради фансервиса – Хелен Хант намеренно не приглашали. Зато есть тот же опасный мир охотников за торнадо в Оклахоме, потрясающая летняя энергетика и ставка на практические эффекты там, где это возможно.
Фильм собрал 370 миллионов долларов по миру, показав лучший стартовый уикенд среди не-супергеройских картин в 2024 году, а Глен Пауэлл окончательно закрепился в статусе новой суперзвезды. Модель успеха здесь предельно ясна: нужно уметь отпускать прошлое. Не пытайся заменить незаменимых актеров, возьми правила старого мира и расскажи в нем совершенно новую историю. Соревнуйся не с оригиналом, а с самим собой.
***
Подводя итог, мы видим пять рабочих моделей. Их общий знаменатель – наличие уверенного ответа на вопрос «зачем это снимать?». Режиссеры руководствовались не наличием прав в каталоге, а чем-то настоящим. И зритель всегда чувствует эту разницу: граница между холодным студийным расчетом и искренним обоснованием видна с первых минут.
А какой ремейк или перезапуск последних лет приятно удивил лично вас? Делитесь своими находками в комментариях.
***
Дорогие читатели, если Вы хотите, чтобы эту публикацию увидело больше людей, поставьте ей лайк, а также подпишитесь на канал. И по возможности нажмите на кнопку Поддержать. Спасибо!