Тема бренности всего сущего, в искусстве эпохи барокко получила условное название vanitas (лат.) - суета, тщетность, пустота, или memento mori (лат.) - помни о смерти.
На эту тематику мастера западноевропейской живописи с конца XVI до середины XVIII века прежде всего писали натюрморты. Показательна работа Юриана ван Стрека, голландского художника Золотого века, мастера натюрмортов.
Наиболее интересной работой из других направлений изобразительного искусства на тему memento mori и бренности всего сущего, стал замечательный жанровый портрет итальянского мастера первой половины XVII века Бернардо Строцци "Аллегория бренности (Старая кокетка)"
Образцом для картины "Старая кокетка", написанной примерно в 1637 году генуэзскому мастеру послужило знаменитое полотно Тициана "Венера перед зеркалом".
- Кстати, с шедевром Тициана связаны не очень приятные события в истории нашей культуры. Строцци был не только художником, но и коллекционером и "Венера..." была в его собрании. Позднее картину Тициана сын Строцци Помпонио продал венецианскому коллекционеру Барбариго. В 1850 году усилиями русского консула в Венеции Александра Хвостова "Венера перед зеркалом" и некоторые другие произведения были куплены у семьи Барбариго для Императорского Эрмитажа. В 1931 году большевики продали этот шедевр Тициана американцам и сейчас картина "Венера перед зеркалом" является жемчужиной коллекции Национальной галереи искусства в Вашингтоне.
Но вернёмся к "Старой кокетке". Безобразная сморщенная старуха, с обвисшей грудью и корявыми руками, на картине Строцци, как бы противопоставлена пышущей красотой и здоровьем тициановской Венере с гладким телом, налитой грудью, румянцем на лице. А вместо упитанных купидонов у Тициана, гримасничающие лица служанок у Строцци.
Как и у Тициана, в картине Строцци фигура показана поколенно, хотя ее поворот и положение зеркала несколько изменены. На картине изображена сидящая перед зеркалом старуха, всматривающаяся в свои увядшие черты в надежде увидеть былую красоту.
Не исключено, что ещё одной отсылкой в картине Строцци стала эпиграмма античного поэта Авзония, в которой также появляется зеркало и старуха перед ним - "Видеть, что я теперь, - не хочу, чем я была - не могу" - говорит, обращаясь к зеркалу, старуха у Авзония.
Ситуация доведена до гротеска: пожилая кокетка для украшения наряда выбирает между розой и флердоранжем - традиционными символами любви и замужества. Служанки смеются над своей госпожой. Но отражение в зеркале меняет тональность произведения - тревожный взгляд пожилой женщины говорит о ее прозрении. Она будто замирает перед лицом вечности.
Это осознание всепоглощающей власти времени придает образу психологическую многоплановость, раскрывая драматический конфликт желаний и возможностей человека.
Эта же тема безжалостной власти времени над человеком является главной в одном из самых красивых музыкальных произведений эпохи барокко, оратории "Триумф времени и разочарования" в более поздней редакции "Триумф времени и правды". Её написал гений эпохи барокко Георг Фридрих Гендель в 1707 году, когда ему только только исполнилось 22 года.
Инициатором ее создания выступил кардинал Бенедетто Памфили. Этот деятель церкви был известен в Риме как покровитель искусств, композитор и поэт – автор либретто к ораториям Алессандро Скарлатти, Карло Франческо Чезарини, Алессандро Мелани и других композиторов. Либретто для «Триумфа Времени и Разочарования», тоже написал он.
В оратории Генделя действуют не конкретные библейские герои, а четыре аллегорических персонажа. Наиболее «живым» действующим лицом выглядит Красота, чей образ воплощает сопрано – именно ей предстоит сделать нелегкий нравственный выбор. Она смотрится в зеркало, прельщаемая лживыми уверениями Наслаждения, представляемого меццо-сопрано – оно сулит Красоте грядущие многочисленные удовольствия, обещая, что так будет всегда. Но появляется другой персонаж, суровость которого подчеркнута единственным в этом произведении мужским голосом (тенором) – Время: оно неумолимо, ему подчиняется все, и в конце концов Красоте придется убедиться во всевластии времени и в собственной недолговечности. Под влиянием суровых речей Времени к красоте приходит Прозрение – соответственно эстетике эпохи барокко, это понятие тоже воплощено в образе аллегорического персонажа, партию которого композитор поручил контральто. Осознав всю тщетность мирских соблазнов, предлагаемых Наслаждением, Красота избирает для себя нелегкий путь благочестия и покаяния.
В видео, ссылка на которое будет ниже, я позволил себе объединить эти два произведения эпохи барокко - картину Бернардо Строцци и фрагмент из оратории Георга Фридриха Генделя. Арию Красоты исполняет одна из лучших барочных певиц современности, француженка Сабин Девьель (сопрано) в сопровождении ансамбля барочной музыки под управлением Эммануэль Аим.