Легенда о княгине Ольге. СССР, 1983. Режиссер и сценарист Юрий Ильенко. Актеры: Людмила Ефименко, Лесь Сердюк, Константин Степанков, Иван Миколайчук, Ваня Иванов, Иван Гаврилюк, Дмитрий Миргородский, Николай Олялин, Светлана Ромашко, Георгий Морозюк, Александр Денисенко, Виктор Демерташ, Юрий Дубровин, Михаил Голубович, Леонид Оболенский и др. 11,1 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Появление этой картины в творчестве Юрия Ильенко не выглядит случайным. По- видимому, ощутив исчерпанность «мифологических» тем, он решил поставить исторический фильм.
Результат, на мой взгляд, получился любопытным, хотя и не лишенным длиннот и срывов.
Оставаясь верным поэтическому прочтению истории, Ильенко рассказывает нам о легендарной княгине, используя прием «Рассемона» А. Куросавы.
Перед нами проходит несколько версий жизни Ольги, при которой «Русь вышла между народами и вровень стала». Версии, порой взаимоисключающие, но именно потому создающие противоречивый и сложный образ княгини.
В самом деле, какой была Ольга — жестокой и коварной, или любящей и нежной? Умным и расчетливым политиком, искусным дипломатом или волею случая приглянувшейся князю Игорю крестьянкой, даже на троне чувствующей свою кровную связь с Землей и Природой, хранящей в памяти свою первую любовь к простому деревенскому парню?
Людмиле Ефименко досталась роль, возможно, самая трудная в ее творческой биографии. Ибо, возникая в рассказах и воспоминаниях разных людей, она должна была играть равно убедительно. Думается, актрисе больше удались лирические сцены. Надолго запоминается образ княгини в белых одеждах: бережно и ласково она держит в руках ребенка. Сквозь оконный проем струится мягкий солнечный свет, играя смутными бликами на белизне стен. Ольга похожа на мадонну — чистота, любовь, материнство...
«Легенда...» при всей разноплановости действия со многими персонажами — все-таки монофильм, картина об одной судьбе. Образы остальных героев основаны, скорее, на внешнем рисунке, чем на глубине проникновения в характер.
Видимо, таков был и замысел автора, как всегда больше полагающегося на экспрессию изображения, метафоры, символы, чем на психологию персонажей. У поэтического кинематографа свои законы, и требовать от него подчинения принципам традиционной драматургии было бы, по меньшей мере, нелепо.
Киновед Александр Федоров
Легко ли быть молодым? СССР, 1986. Режиссер Юрис Подниекс. Сценаристы: Абрамс Клезкинс, Юрис Подниекс, Евгений Марголин. 11,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Молодежь в документальном фильме Юриса Подниекса показана без желания направить «указующий перст», посетовать на то, что «нынче пошло не то поколение» и т.д. Во всех интервью со своими героями — панками, рокерами, кришнаитами, индуистами, фэнами поп-музыки — режиссер абсолютно серьезен и сохраняет уважительный и доброжелательный смысл беседы.
Молодые середины 1980-х уже со школьной скамьи сплошь и рядом видели, как у взрослых расходится слово и дело. И здесь, как это и показано в фильме Подниекса, ведущее место у молодежи заняла рок-музыка. Камера переносит нас на стадион, где танцуют и кричат тысячи тинэйджеров, где музыкальные страсти накаляются до температуры кипения. Большинству взрослых такая музыка и такое выражение чувств не по душе. Тем лучше, считают многие герои фильма: значит, эта та заповедная зона, куда не сунутся старшие со своим вечным желанием превратить порывы души в назойливые мероприятия...
Главное место в картине занимают судьбы молодых, не вписавшихся в «траекторию» общества. ... Оборвавшаяся в самом начале жизнь талантливого парня, мечтавшего, как и многие его сверстники о делах великих и возвышенных...
Редко случается, когда документальный фильм привлекает столь огромную аудиторию. Пожалуй, последний раз такое было с картиной Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм». В середине 1980-х картина «Легко ли быть молодым?» стала одним из лидеров проката. Честный фильм талантливого мастера...
Жаль, что жизнь Юриса Подниекса (1950-1992) оказалось столь короткой, это был многообещавший кинематографист…
Киновед Александр Федоров
Леди Макбет Мценского уезда. СССР, 1989. Режиссер Роман Балаян. Сценаристы: Роман Балаян, Павел Финн (по одноименному произведению Н.С. Лескова). Актеры: Наталья Андрейченко, Александр Абдулов, Николай Пастухов, Татьяна Кравченко и др.
Роман Балаян любит экранизировать классику. Зрителям памятны его «Бирюк» по Тургеневу, «Каштанка» и «Поцелуй» по Чехову.
На сей раз Балаян обратился к «Леди Макбет Мценского уезда» Лескова.
Режиссер делает фильм о роковой и трагической любви. Спору нет, многое в картине удалось — замечательно изобразительное решение, поразительно емкий и тщательно разработанный звукоряд.
Наталья Андрейченко и Александр Абдулов играют эмоционально, ярко. Правда, выдержать эту «температуру» дуэта, актерам, на мой взгляд, удается не всегда. Особенно в столь важных для фильма любовных сценах.
После филигранного «Поцелуя» (1983) Роману Балаяну никак не удается поставить фильм, достойный его таланта. «Леди Макбет...» шедевром, увы, не назовешь. Еще одна добротная экранизация...
Киновед Александр Федоров
Ленин в Париже. СССР, 1981. Режиссер Сергей Юткевич. Сценаристы: Евгений Габрилович, Сергей Юткевич. Актеры: Юрий Каюров, Клод Жад, Владимир Антоник, Борис Иванов, Павел Кадочников, Антонина Максимова, Сергей Пожарский, Валентина Светлова, Альберт Филозов, Виталий Шаповалов, Елена Коренева и др. 5,3 млн. за первый год демонстрации в кинозалах.
«Ленинская тема» всегда помогала Сергею Юткевичу преодолевать цензурные запреты и отметать упреки в формализме. Вот и фильм «Ленин в Париже» построен во многом как эксперимент. Игровые кадры сменяются здесь хроникой, эпизодами из киноклассики 1920-х, старинными фотографиями и шедеврами живописи, возникает целый шлейф ассоциаций. Здесь есть и поэтическая образность, и органичность монтажных переходов, прозрачная символика и элегичная тональность...
Основной сюжет картины вправлен в современную рамку: авторы приглашают зрителей в Париж 1980-х. Идет смелый стык временных пластов — настоящего, прошлого и будущего. Правда, иные сцены (вроде спора молодежи) выглядят излишне плакатно, прямолинейно. Зато хороши изысканные стилизации под комедию эпохи Великого Немого (авария на дороге) и «черный» гангстерский боевик (ограбление банка шайкой анархистов).
У каждого эпизода свое цветовое решение — от скромных черно-белых кадров до горящих алых цветовых пятен на Монмартре, от теплых желто-коричневых интерьеров до репортажных красот переливающейся гаммы красок современных парижских кварталов. Сложна и звуковая партитура картины: то закадровый голос автора — самого Сергея Юткевича, то внутренние монологи персонажей, то привычные синхронные диалоги...
С утонченным изяществом играет Инессу Арманд звезда Франсуа Трюффо — актриса Клод Жад.
Сергей Юткевич — был неутомимым экспериментатором. В своих предыдущих работах — «Сюжете для небольшого рассказа» и «Маяковский смеется» он попробовал воплотить в жизнь свою заветную мечту о синтетическом кинематографе — коллаже самых разнообразных видов искусств и жанров. Тот же принцип он последовательно осуществил и в этом, увы, своем последнем фильме.
Киновед Александр Федоров
Курьер. СССР, 1987. Режиссер Карен Шахназаров. Сценарист Александр Бородянский (по одноименной повести К. Шахназарова). Актеры: Фёдор Дунаевский, Анастасия Немоляева, Олег Басилашвили, Инна Чурикова, Светлана Крючкова, Александр Панкратов–Чёрный, Владимир Меньшов, Андрей Вертоградов и др. 34,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Фабула истории, рассказанной в «Курьере», проста, ее можно, передать несколькими словами. Жил-был семнадцатилетний московский паренек Иван. Окончил школу. Поступал не по призванию, а так, на всякий случай, в педагогический институт. Не поступил. А тут еще мать с отцом развелась. Пошел на работу — курьером в один из научных журналов. Встретил симпатичную ровесницу — первокурсницу университета, профессорскую дочь. Влюбился. А ее отец от этой встречи был не в восторге...
Как видите, в таком аннотационном пересказе фильм кажется банальным повторением уже давно пройденного. Однако в отличие от многих советских лент о молодежи 1960-х – 1980-х, в «Курьере», на мой взгляд, впервые так остро ставится проблема неприятия молодыми социального негатива.
Шахназаров выстраивает своеобразную музыкальную драматургию действия, через которую раскрываются нравственные конфликты и характеры героев. Тут и брейк-данс, ставший подлинной страстью значительной части молодежи, пытающейся выразить себя в том, что недоступно консервативным взрослым… Здесь и откровенная в своем педалированном примитивизме песенка про козле, по сравнению с которой, пожалуй, даже небезызвестный «Собачий вальс» кажется шедевром музыкальной культуры. Эту мелодию Иван (Ф.Дунаевский) лихо выбивает клавишами благородного фортепьяно в респектабельном доме профессора-филолога, насмешливо и покровительственно обучая «премудростям» этих залихватских куплетов обаятельную профессорскую дочь Катю (А. Немоляева). И та с радостью принимает правила игры, — значит, и ей, такой вежливой и аккуратной, выросшей под заботливым и обеспеченным родительским крылышком, тоже хочется хоть на миг вырваться за рамки запрограммированной на несколько лет вперед судьбы девушки из «хорошей семьи»...
Своеобразным протестом становится для Ивана исполнение «Соловья» Алябьева а капелла на вечеринке в доме профессора Кузнецова. Вопреки ожиданиям хозяев и гостей, герой «Курьера», старательно фальшивя, выводит слова, блестяще имитируя увлеченность детсадовского малыша, охваченного желанием угодить «взрослым дядям». В этом — суть характера Ивана: вместо того, чтобы, подобно героям картин о молодежи 1960-х, открыто мчаться с шашкой не бастионы мещанства и делячестве, он предпочитает ироническую насмешку, под маской простоватой наивности.
И только иногда звучит в душе Ивана загадочная мелодия, где слышны отголоски тамтамов. И камера обнаруживает островок африканской пустыни, по которой неспешно шествуют смуглолицые люди с копьями...
Но, пожалуй, центральный эпизод музыкальной драматургии фильма — неожиданный дуэт матери и сына.
...«И снится нам не рокот космодрома...», — начинает ломающимся голосом под гитарный аккомпанемент Иван, отбивая жесткий ритм этого известного шлягера. И где-то ближе к серeдине песни ее слова подхватывает мать (И.Чурикова) — распевно и жалобно, отчего «земля в иллюминаторе» теряет пульсирующий ритмический рисунок и становится похожей на грустные мелодии о несбывшейся любви и неудавшейся жизни, о сих пор звучащие в селах и провинциальных городках. Это минутное единение матери и сына, хрупкое и недолговечное, на мой взгляд, и есть тот психологически тонкий по режиссуре и актерской игре камертон, по которому выстроена партитура фильма.
Итак, характер главного героя наиболее полно раскрывается в фильме через конфликтные ситуации — в семье, где отец недавно оставил мать ради некой молодой и красивой Наташи. В редакции журнала, где сотрудники в колоритном исполнении А. Панкратова-Черного и С. Крючковой больше замяты чаепитием и разговорами, чем реальным делом. В профессорской квартире, где Иван «на полном серьезе» читает Катиному отцу, доктору, филологии, «свои» стихи, начинающиеся с хрестоматийных строчек «Я памятник себе воздвиг...».
К сожалению, лирические сцены, лишенные эксцентрики и едкого сарказма удаются молодому актеру значительно хуже, в то время как А. Немоляева даже в самых «рискованных» ситуациях истории любви Кати и Ивана держится свободно и естественно.
Герой «Курьера» далек от традиционной «положительности», его «нигилизм» во многом интуитивен, лишен четкой жизненной программы. Но зато, несомненно, типичен, хотя и не похож на стандартные представления одной из героинь картины — строгой матери профессора Кузнецова.
Старушка безапелляционно утверждает: «Я каждый день смотрю телевизор и, уверяю вас, что очень хорошо знаю молодежь». Эта реплика неизменно вызывает смех в зрительном зале. И не случайно, что смеются, прежде всего, молодые зрители. Уж им-то отлично видна годами расширявшаяся пропасть, которая пролегла между истинными делами, интересами и вкусами молодежи, и тем, какими их часто представляли средства массовой коммуникации и взрослые. Так шаг за шагом формировалась полоса отчуждения между поколениями, породившая целый букет так называемых неформальных молодежных объединений: «фанатов», «рокеров», «металлистов».
Карен Шахназаров зорко подмечает в герое «Курьера», одну из ведущих черт семнадцатилетних — активное неприятие одного из самых главных пороков человека — расхождения между словом и делом, двойной или даже тройной морали. Не потому ли так долго вглядывается Иван в финале фильма в лицо двадцатилетнего парня в военной форме, вернувшегося не из романтической африканской Сахары, а из военного Афгана...
И сразу вспоминаются кадры из документального фильма Ю. Подниекса «Легко ли быть молодым?», в которых рассказывается о судьбах тех, кто вернулся домой с войны, и тех, кто пытается найти себя в эксцентрическом протесте против формализма и бюрократии. Выдерживает ли такое сравнение фильм Карена Шахназарова? Студить об этом зрителям, прежде всего — молодым, которые, надеюсь, сумеют оценить, доверительную и честную интонацию «Курьера».
Киновед Александр Федоров