Если бы вдохновение приходило к нам с той же периодичностью, что и чувство голода, мы бы рисовали в три раза больше и наш стоковый портфель или онлайн-портфолио уже давно приносили бы доход. Но муза — дама капризная и порой её трудно дождаться, особенно когда за окном «каша» из снега, серость или дождь и постоянно хочется спать.
В такой атмосфере вдохновение приходит нечасто и встречи с красками или планшетом становятся всё реже, а это плохо сказывается на стоковой работе. Без регулярных загрузок затягивается Долина смерти, продажи не растут, а вместе с этим исчезает желание всё это исправлять. Мотивации ноль, вдохновения тоже и всё потому, что стоки на самом деле не про вдохновение, а про дисциплину и самоконтроль.
Речь не о том, чтобы сидеть за работой с 8 до 18 и ненавидеть каждый час. Речь о том, чтобы относиться к стокам как к работе в офисе, но с одним отличием: вы сами строите удобный график и планируете задачи. Главное — придерживаться плана, даже, когда условная муза в «отпуске».
Почему это работает?
- вырабатывается привычка рисовать каждый день
- появляется структура: вы примерно знаете, сколько у вас времени на задачи
- не ждёте «особого настроения», а начинаете делать
- целенаправленно проходите Долину смерти. Ваша работа теперь зависит не от сиюминутных продаж (которых вначале мало), а от поставленной цели
- Навык растёт быстрее. Рисовать 30 минут каждый день полезнее для прогресса, чем 5 часов раз в месяц, но с выгоранием
А самое главное, что всё это приводит к тому, что стоки начинают видеть вашу активность, ваш портфель растёт, а вместе с этим и количество продаж. А первые выведенные с площадок деньги – лучшая мотивация двигаться дальше, добиваться большего и стремиться к лучшему.
Как же научиться работать независимо от вдохновения?
Нас с детства учили: художник – это чудак, который ловит волну вдохновения. В кино и книгах художников часто изображают неряшливыми, непредсказуемыми, странными людьми, которые погружаются в работу только, когда их посещает муза.
Все эти шаблоны въелись в наше сознание настолько глубоко, что мы сами в них верим.
- нельзя научиться круто рисовать если нет таланта или хотя бы корочки из художественного училища
- нельзя придумать ничего стоящего, если на вас водопадом не обрушилось вдохновение
- невозможно систематизировать свою работу, если вы творческий человек. Вся эта системная рутина убивает фантазию
В итоге, работа становится хаотичной, от случая к случаю, а заметных результатов как не было, так и нет.
Но правда в том, что иллюстратор – это такой же профессионал, как бухгалтер или юрист. И к своему делу должен относиться с уважением: выделять время, силы, внимание. Чем четче ваш план работы, тем больше у вас появляется свободы для творчества. Я называю это не «работать, когда вдохновение», а «вдохновляться, когда пора работать».
Ощущаете, как простая игра слов в корне меняет отношение к самой сути работы иллюстратором? Вдохновение никуда не уходит. Секрет в том, чтобы его укротить и вызывать тогда, когда вам это необходимо.
Вот несколько упражнений, которые помогут настроиться на нужный лад:
Рисуй всё вокруг. Хоть бутылки с водой, хоть яблоки. Простые незатейливые линии, свободная рука и непринуждённая обстановка и вот вы уже продумываете тему коллекции.
Кради как художник. Смотрите и вдохновляйтесь работами других авторов. Всё это также настраивает на нужный творческий лад и нередко рождает собственные хорошие идеи
Вернись в прошлое. Пересмотрите свои старые работы. Вспомните, что вы чувствовали, когда рисовали их. Эмоции — это тоже топливо.
Относитесь к своей работе иллюстратором не как к принуждению, а как к поводу окунуться во вдохновляющую вас атмосферу. Не ждите – действуйте и в последствии рисовать каждый день станет вашей хорошей привычкой!