Кикс. СССР, 1991. Режиссер и сценарист Сергей Ливнев. Актеры: Евдокия Германова, Любовь Германова, Александр Панкратов-Чёрный, Марина Кайдалова, Александр Сирин, Алика Смехова и др.
Сергей Ливнев не первый, кого волнует тема двойников в искусстве. Назвав свою картину сленговым словом «Кикс» (означающим оплошность, фальшивую ноту), он в изобразительной манере декаданса рассказал историю об артистке-наркоманке и ее циничном менеджере, вознамерившемся заменить ее на двойника — женщину, найденную в провинции...
Родившись в кинематографической семье, Сергей Ливнев с юных лет привык играть киноассоциациями, цитатами, намеками и иными постмодернистскими штучками, что ощущалось еще в его сценарной работе для фильма Сергея Соловьева «Асса».
В «Киксе» Ливнев — полноправный сценарист и режиссер — дает волю своим излюбленным привычкам: драматические изломы рук на насыщенном цветовом фоне, странная тревожная музыка, атмосфера полусна, полубреда, всеобъемлющего притворства... Плюс незаурядная игра двух сестер — Евдокии и Любови Германовых в главных ролях.
Наверное, кому-то фильм Ливнева покажется слишком манерным, кому-то излишне жестким и натуралистичным, а кому-то — безвкусным.
Режиссер с дерзостью «анфан терибль» откровенно дает повод для такого рода упреков. К сожалению, вторая половина «Кикса» вышла у Ливнева несколько монотонной, что, впрочем, частично искупается неожиданным и зловещим финалом.
Киновед Александр Федоров
Клетка для канареек. СССР, 1983. Режиссер Павел Чухрай. Сценаристы: Павел Чухрай, Анатолий Сергеев (по мотивам пьесы А. Сергеева «Случай на вокзале»). Актеры: Евгения Добровольская, Вячеслав Баранов, Алиса Фрейндлих, Семён Фарада и др. 3,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
«Вокзал для троих». Именно так, наверное, можно было бы назвать эту картину Павла Чухрая. В самом деле, события фильма происходят в течение суток — на вокзале и вблизи него, а главных героев трое. Но картина называется «Клетка для канареек». Этот символ прочитывается и буквально: в эпизоде, когда Виктор, совершивший бессмысленную кражу (карточный проигрыш) — выносит из чужой квартиры клетку с канарейкой, которую затем равнодушно бросают в воду дружки...
Скромно, неброско снятый фильм П. Чухрая благороден и гуманистичен по своему замыслу — показать, как сквозь грубую коросту вчерашнего «блатного» проступает человеческое, живое, искреннее. Как через внезапную любовь к незнакомой девушке, всю ночь ждущей на вокзале отца, душа одинокого, ершистого пария, действительно чем-то похожего на запертую в клетке птицу, постепенно оттаивает, очищается...
Возможно ли? За одну ночь такое чудесное превращение? Спору нет, жестко-театральная, замкнутая конструкция сценария (поставленного по пьесе А. Сергеева) требовала особой тщательности мотивировки поступков героев, достоверной актерской игры. Разумеется, было бы преувеличением сказать, что авторам удалось достичь этого в полной мере. Но игра молодых актеров В. Баранова (Виктор) и Е. Добровольской (Олеся) отличается непосредственностью, эмоциональной наполненностью и, пожалуй, не уступает мастерству знаменитой А. Фрейндлих, исполняющей роль Олесиной мамы.
Линия взаимоотношений матери с дочерью также важна, как и линия Виктора. Нравственный максимализм Олеси, не способной простить матери разрыва с отцом и ее увлечений очередными «поклонниками», понятен и оправдан. И хорошо, что авторы не пошли здесь по пути трафарета: А. Фрейндлих создает образ неоднозначный, не стараясь добавить легко доступной черной краски в характер своей героини.
Нравственность. Боль за близкого человека. Вера в добро. Такие вроде бы простые и понятные принципы в реальной жизни приходится порой отстаивать в трудной борьбе. Герои фильмов П. Чухрая в конце концов находят в себе силы прийти к очищению души. А это уже немало.
Киновед Александр Федоров
Когда святые маршируют. СССР, 1990. Режиссер Владимир Воробьёв. Сценарист Александр Житинский. Актеры: Вера Алентова, Владимир Стеклов, Эммануил Виторган, Борис Соколов, Александр Хочинский, Александр Дольский, Давид Голощёкин, Игорь Дмитриев, Алла Балтер, Дмитрий Воробьёв, Юлия Меньшова, Владимир Балагин, Александр Баргман, Олег Погудин, Габриэль Воробьёв, Эвелина Блёданс и др.
Лучше сходить на концерт. Такова первая мысль, которая приходит в голову после просмотра фильма «Когда святые маршируют»…
Мне по душе наполненная иронической фантастикой проза Александра Житинского. В кино ему, к несчастью, не везет. Вот и его сценарий музыкального фильма в режиссуре Владимира Воробьева не стал, на мой взгляд, интересным явлением.
Замысел был хорош — создать драматический джаз-мюзикл о бывших музыкантах, на которых в 1950-х «наехала» репрессивная компания борьбы с «вредными влияниями».
Режиссер пригласил в картину известных актеров и даже популярного барда Александра Дольского. Увы, в результате фильм не только не потянул на уровень отечественного «Кабаре», но и оказался далеким от наивной гармонии картины Карена Шахназарова «Мы из джаза».
Неплохие музыкальные номера не в силах скрасить банальности диалогов, театральности в худшем смысле этого слова, невыразительности актерской игры, интонационной фальши и «провисания» действия, напрочь лишенного импровизационной стихии.
Киновед Александр Федоров
Кодекс бесчестья. Россия, 1993. Режиссер Всеволод Шиловский. Сценаристы: Виктор Черняк, Всеволод Шиловский. Актеры: Андрей Болтнев, Игорь Костолевский, Татьяна Васильева, Леонид Куравлёв, Вероника Изотова, Борис Щербаков, Вячеслав Тихонов, Эммануил Виторган, Вячеслав Езепов, Виктор Черняк, Людмила Чурсина, Станислав Садальский, Юрий Назаров, Любовь Манц, Всеволод Ларионов, Алина Покровская, Александр Пашутин, Валерий Смецкой, Александр Жигалкин, Игорь Ливанов и др.
Один из самых плодовитых российских режиссеров 1980-х — 1990-х годов Всеволод Шиловский свой очередной опус посвятил разоблачению финансовых комбинаций правящей кремлевской элиты.
Известные актеры мастеровито разыграли привычные по целому косяку «разоблачух» сцены заграничных вояжей поборников народовластья, кабинетных интриг, попоек и убийств слишком много узнавших людей.
Порой происходящее на экране грешит нелогичностью (нелепый способ убийства жены одного из персонажей и т.п.). Но в целом фильм не хуже, но и не лучше многих иных экранных конкурентов. У Всеволода Шиловского были ленты еще более слабые в художественном отношении...
Киновед Александр Федоров
Кин-дза-дза! СССР, 1986. Режиссер Георгий Данелия. Сценаристы: Реваз Габриадзе, Георгий Данелия. Актеры: Станислав Любшин, Евгений Леонов, Юрий Яковлев, Леван Габриадзе, Ольга Машная, Ирина Шмелёва, Лев Перфилов, Анатолий Серенко, Александра Дорохина, Людмила Солоденко, Галина Юркова-Данелия, Нина Тер-Осипян, Георгий Данелия и др. 15,7 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Фильм Георгия Данелия «Слезы капали» (1982) был, пожалуй, самым печальным из его «грустных комедий». В этой притче по отдельным мотивам сказки Андерсена «Снежная королева» мир увиден взглядом немолодого служащего — своего рода состарившегося Кая наших дней. Бедняге попал в глаз осколок волшебного зеркала и заставил его сконцентрировать все внимание на человеческих и общественных изъянах. Правда, дистанция времени, отделявшая премьеру картины от событий современности, показала, что волшебное зеркало у Г. Данелия было не столь уж кривым. Скорее, наоборот, своим сказочным свойством позволило авторам сказать о наболевшем.
В комедии «Кин-дза-дза!» через абсолютное правдоподобие внешних реалий «обыкновенной» фантастики авторы продолжили тему «Слез...», словно отвечая на вопрос, что бы было, если бы осколки кривого зеркала троллей смогли изменить человеческую цивилизацию по дьявольскому разумению, превратив ее в царство бездуховности, безнравственности и бессовестности.
Именно такой предстает на экране далекая планета с загадочным названием Кин-дза-дза, где жители изъясняются лишь двумя слова «Ку» и «Кю», а предел мечтаний составляют малиновые штаны, перед гордым обладателем коих безропотно преклоняется всякий обитатель этой пустыни с редкими люками подземелий, над которой иногда проносятся заржавевшие бочкообразные летательные аппараты.
Камера оператора Павла Лебешева, не раз удивлявшая нас изысканными цветовыми и композиционными решениями в картинах Никиты Михалкова и Сергея Соловьева, здесь сдержанная и скупая на визуальные эффекты, погружает нас в почти одноцветную желто-серую гамму песков и мрачных подземных интерьеров.
Только однажды экран вспыхнет алым огнем цветов на роскошном зеленом лугу, где под чуть ироничную музыку Гии Канчели плавной походкой пройдут прекрасные молодые женщины в белых полупрозрачных одеждах. Но это будет уже другая планета, где сам режиссер в роли ее мудрого правителя предложит весьма радикальный способ борьбы со злом: лишение его носителей привычной оболочки и превращение их в нежные и безмолвные растения.
Естественно, что земляне, воспитанные в демократическом и гуманном обществе, не могут согласиться с насильственным воздействием на личность разумного существа, несмотря ни на что храня надежду на духовное возрождение одичавших кин-дза-дзян... Если не всех, то хотя бы некоторых.
Итак, тема кризиса, деградации и морального упадка цивилизации. В современной фантастике она одна из самых распространенных.
Вспомним «Альфавиль» Жана-Люка Годара, роман Пьера Буля «Планета обезьян», экранизированный Франклином Шеффнером, или «Новых амазонок» («Сексмиссия») Юлиуша Махульского. Причем во многих такого рода произведениях комедийные ситуации тоже нередки.
Сказал ли тут что-то новое фильм Г. Данелии? А если сказал, то что именно? Если подходить к этим вопросам формально, то ответ неизбежно напрашивается отрицательный. В самом деле, уродливость дегуманистических цивилизаций, как правило, прошедших через термоядерные штормы или другие военные бури, в искусстве всегда осуждалась. Читателя и зрителя предупреждали об опасности, призывали сохранить разумную жизнь и культуру.
Но ведь никто, надеюсь, не станет упрекать художника за то, что он, к примеру, обратившись к теме любви, вновь воспел это великое чувство? И здесь каждого из нас будет интересовать то, как тот или иной автор расскажет нам историю любви, какими будут герои, психологические нюансы их отношений.
Так и в «Кин-дза-дза» привлекает прежде всего не космическая машинерия или безукоризненно выполненные комбинированные съемки, а человеческие характеры в конфликтных ситуациях.
А тут многое зависит от выбора актеров. Если бы, скажем, роль землянина Владимира Машкова досталась Олегу Янковскому, а не Станиславу Любшину, а представителя внеземной цивилизации — униженного «пацака» Би сыграл, положим, Валентин Гафт, а не Юрий Яковлев, то психологические акценты характеров и поступков стали бы, несомненно, иными.
Прораб строительного управления Машков, каким его играет Станислав Любшин, в начале «звездных» приключений, очутившись за миллиарды километров от Земли, ничуть не теряется в новой для него обстановке, привычно пытаясь внушить себе и своему юному спутнику Гедевану, что не произошло ничего экстраординарного («Давай будем считать, что мы в Каракумах!»). Актеру удается блестяще передать психологию человека, привыкшего всю жизнь приспосабливаться к самым парадоксальным обстоятельствам и решениям, при этом всегда уверяя себя и других, что «так надо», «так положено» кем-то и где-то.
Не обладая удивительным даром приспособляемости умудренного производственно-жизненным опытом Машкова, искренний и наивный студент Гедеван (Л. Габриадзе) с большим трудом привыкает к нравам странной планеты, где агрессивно-жизнерадостный толстяк Уэф (Евгений Леонов) своенравно повелевает меланхоличным Би (Юрий Яковлев) с плебейским колокольчиком в носу только потому, что бедолага неудачно отсвечивается в диковинном приборе для проверки «благородства» происхождения...
Столкновение землян с обычаями, моралью Кии-дза-дза, конфликт мировоззрений, взглядов и вкусов решается в фильме с изобретательной комедийной выдумкой.
Киновед Александр Федоров