Найти в Дзене
История моды с Марьяной С.

Ампир и цветочки

Весна! Впереди цветы, море цветов! Как говорил Иоанн Кронштадский, это - остатки Рая на земле. Давайте сегодня полюбуемся тем, как цветочную тему обыгрывали в нарядах начала XIX века - "эпоха ампира", "эпоха регентства" и другие обобщающие и не очень точные названия. :) Неважно, важны цветы!
Итак, то самое время, когда женщины носят лёгкие платья в неоклассическом стиле, с завышенными талиями.

Весна! Впереди цветы, море цветов! Как говорил Иоанн Кронштадский, это - остатки Рая на земле. Давайте сегодня полюбуемся тем, как цветочную тему обыгрывали в нарядах начала XIX века - "эпоха ампира", "эпоха регентства" и другие обобщающие и не очень точные названия. :) Неважно, важны цветы!

Итак, то самое время, когда женщины носят лёгкие платья в неоклассическом стиле, с завышенными талиями. Самым модным, самым желанным считался муслин, особенно белый, и именно белыми часто бывали самые нарядные платья, бальные и вечерние – вызывавшие ассоциации с белыми античными статуями. Они казались очень простыми, особенно по сравнению с вычурными модами XVIII века. Но всё было не так и просто – эту белизну сложно было поддерживать, так что белое платье – показатель довольно высокого статуса, того, что женщина может себе позволить не бояться испачкать белое. Причём же тут цветы, спросите вы? Дело в том, что многие белые платья были украшены вышивкой «белым по белому», и главной темой были именно цветы! Вся красота, конечно, раскрывалась только вблизи. Смотришь издали – просто белый, а стоя вплотную к женщине, можешь рассмотреть узоры, похожие на те, что бывают зимой на покрытых инеем стёклах.

Вечернее платье из муслина, 1802, Институт костюма Киото
Вечернее платье из муслина, 1802, Институт костюма Киото

Объёмной отделки на платьях начала XIX века почти не было, зато вышивка была очень популярной. И не только белым по белому. Вышивали и цветным шёлком, и шерстью. На фоне белого цвета эти яркие рисунки очень красиво выделялись, а если учесть, что платья были достаточно узкими, и складок, особенно спереди, было мало, то узор в них не терялся.

Платье для девочки, 1812-15, музей Виктории и Альберта
Платье для девочки, 1812-15, музей Виктории и Альберта

Ну а самые роскошные наряды, придворные, могли быть вышиты золотом и серебром, и при свечах все эти сверкающие металлизированные цветы очень красиво переливались...

Шлейф платья императрицы Жозефины, 1800-е, Мальмезон
Шлейф платья императрицы Жозефины, 1800-е, Мальмезон

Вышивка с цветочными мотивами на платьях не потеряет своей актуальности и в следующем десятилетии, но цветы будут отвоёвывать всё больше места в женском костюме. Например, они проберутся на женские шляпки. Вот головные уборы, в отличие от платьев, оставались в стороне от моды на античность. Одним из самых популярных головных уборов станет капор – шляпка, чьи жёсткие поля окружают лицо. И вот на полях или на тулье мог красоваться целый букетик.

Модные гравюры 1813, 1812 и 1815, Национальная библиотека Франции
Модные гравюры 1813, 1812 и 1815, Национальная библиотека Франции

Чаще, чем раньше, цветы станут появляться и в женских волосах, особенно в парадных причёсках. Но ещё не так много, как это будет позднее. Особенно ‘то было популярно среди молодых девушек, чьи наряды были скромнее, чем у замужних дам. Те в основном носили вечерние головные уборы в виде тюрбанов и беретов, драгоценные диадемы и гребни, а вот на долю девиц оставались цветы. Но и взрослых дам мы порой видим на портретах с цветами в волосах, что сразу придаёт образу больше нежности.

Слева - «Портрет неизвестной», Томас Лоуренс, ок. 1800, Бирмингемский художественный музей. Справа - «Портрет Марии Валевской», Франсуа Жерар, 1810, Музей армии.
Слева - «Портрет неизвестной», Томас Лоуренс, ок. 1800, Бирмингемский художественный музей. Справа - «Портрет Марии Валевской», Франсуа Жерар, 1810, Музей армии.

А сумочки? Ведь это как раз то самое время, когда в моду вошли ридикюли, маленькие хорошенькие сумочки, которые очень часто делали самостоятельно. И если вы там цветочков не вышьете... то грех это, барышни и дамы, грех!

Ридикюли, нач. XIX в.,  Художественный музей Бостона
Ридикюли, нач. XIX в., Художественный музей Бостона

Словом, знали толк в цветах в ту эпоху! Позднее-то по цветам вообще будут сходить с ума, но и в эти нежные (в плане лёгкости и живости моды) года было положено новое, особенное начало этой любви.

Не зародилось ли у вас желание этой весной вышить на чём-нибудь цветок, а? :)

P.S. На моём канале по истории моды и костюма мы раскрываем секреты старинных нарядов!