Представьте себе: Ярославль, начало семидесятых, лето. На проходной нефтеперерабатывающего завода стоит человек в очках и растерянно оглядывается по сторонам. Рабочие проходят мимо, не обращая внимания. А он ждёт. Ждёт, когда начнутся съёмки фильма, в который сам толком не верит. Этого человека зовут Михаил Кононов, и через несколько месяцев вся страна будет звать его Нестором Петровичем.
Но до этого ещё далеко. Пока что съёмочная группа ютится в гостинице, где, по воспоминаниям участников, тараканов было едва ли не больше, чем постояльцев. Молодые актёры радуются жизни, по вечерам собираются вместе и поют песни. А Кононов держится особняком, хмурится, листает сценарий и бормочет что-то про «фантасмагорические ситуации и несуразный текст». Никто тогда не подозревал, что из этого хаоса родится один из самых пересматриваемых фильмов советского телевидения.
Как всё начиналось: повесть, которая стала комедией
Всё пошло от школьного учителя. Не киношного, а настоящего. Писатель Георгий Садовников в молодости работал в вечерней школе и потом превратил этот опыт в повесть «Иду к людям». Вот только книга вышла совсем не смешной. Там была драма, серьёзные размышления о людях, которые вкалывают на заводе, а вечером садятся за парту. Когда Садовникову предложили сделать из этого комедию, он, мягко говоря, удивился.
Но согласился. Два года он трудился над сценарием, переписывал, выбрасывал, добавлял. Сначала планировали две серии. Потом три. А потом махнули рукой и решили делать четыре. И правильно сделали, хотя Садовников потом жалел, что не вышло пяти. Деньги и время закончились, а в запасе остался один замечательный эпизод, где Крамаров в роли Тимохина играл бы Онегина в школьном спектакле. Жаль. Очень жаль.
Кстати, о названии. Первоначально фильм хотели назвать «Приключения школьного учителя». И тут же получили шквал писем от настоящих учителей. Педагоги были в ярости: мол, как можно ставить рядом серьёзную профессию и легкомысленные приключения? Режиссёра Алексея Коренева и сценариста вызвали в Министерство образования. Те покивали, вернулись на площадку и объявили конкурс среди съёмочной группы: кто придумает новое название, получит бутылку коньяка. Победил оператор Анатолий Мукасей, который первым произнёс: «Большая перемена». Коньяк он, по всей видимости, получил. А страна получила название, которое знает каждый.
Кастинг: кого мы могли бы увидеть вместо Нестора Петровича
Вот здесь начинается самое интересное. Нестором Петровичем мог стать совсем другой человек. Режиссёр Алексей Коренев склонялся к Андрею Мягкову. Тому самому, который через пару лет сыграет Женю Лукашина в «Иронии судьбы». Мягков был готов, но поставил условие: в роли Светланы Афанасьевны должна сниматься его жена, актриса Анастасия Вознесенская. Коренев на это не пошёл. Мягков ушёл.
На роль пробовались и Константин Райкин, и Евгений Карельских. Но выбрали Михаила Кононова, актёра тонкого, серьёзного, привыкшего к совсем другому материалу. Он ведь у Тарковского снимался, в «Андрее Рублёве» играл. И вот теперь ему предлагали бегать по заводским цехам с журналом в руках и делать круглые глаза. Кононов скептически относился к сценарию и не стеснялся об этом говорить. В своих неопубликованных мемуарах он потом напишет, что ему приходилось «оправдывать фантасмагорические ситуации и несуразный текст». Но тут же добавит: актёры вокруг были такой силы, что «любой бред в их исполнении выглядел милым и обаятельным, а главное, искренним».
И ведь не ошибся. Посмотрите на этот состав: Евгений Леонов, Ролан Быков, Александр Збруев, Савелий Крамаров, Светлана Крючкова, Наталья Гвоздикова, Людмила Касаткина... Такое собрание талантов в одном кадре случается нечасто.
Быков, который не хотел играть
С Роланом Быковым история отдельная. На роль бригадира Петрыкина сначала утвердили Виктора Павлова. Павлов отказался, и тогда позвали Быкова. А тот переживал, по рассказам коллег, самые тяжёлые месяцы в своей жизни. Незадолго до этого он репетировал роль Пушкина в спектакле «Медная бабушка» во МХАТе. Пушкинисты, увидев Быкова в гриме, подтвердили поразительное сходство. Но у министра культуры Екатерины Фурцевой оказалось иное мнение. Она, как рассказывают, бросила: «Что вы нашли в нём? Других, что ли, нет актёров на Пушкина?» Постановку сняли. Быков, по свидетельствам близких, собирался вообще распрощаться с профессией.
На предложение сыграть Петрыкина он сначала ответил отказом. Потом остыл и согласился, чтобы хоть как-то отвлечься. И вот именно эти съёмки стали для него временем перемен: в Ярославле начался его роман с будущей женой Еленой Санаевой. Так что роль Петрыкина в семье Быковых, по имеющимся сведениям, всегда ассоциировалась только с хорошим.
Крючкова: укус, который принёс славу
А вот как в фильм попала Светлана Крючкова. Она тогда была студенткой Школы-студии МХАТ. Её первый муж, актёр Михаил Стародуб, получил предложение сыграть Григория Ганжу, но посчитал комедию глупой и отказался. Жену попросил отнести сценарий обратно на «Мосфильм». На входе в студию Крючкова столкнулась с режиссёром Кореневым. Тот пригласил её на пробы.
Изначально режиссёр видел Крючкову в роли Светланы Афанасьевны, жены Ганжи. Но на пробах случилось непредвиденное. Когда Збруев по сценарию стал затаскивать её в комнату, Светлана в порыве эмоций... укусила его за палец. Коренев тут же объявил, что репетиция окончена. Крючкова ехала домой и рыдала, была уверена, что всё провалила. Но дома зазвонил телефон: её утвердили. Только не на роль тихой учительницы, а на роль Нелли Ледневой, влюблённой бетонщицы. Для этой роли нужен был именно такой темперамент.
Кстати, у Нелли был реальный прототип. Садовников вспоминал, что у него в классе действительно работала крупная девушка-бетонщица, которая влюбилась в учителя и всё время норовила проводить его вечером до дома, приговаривая: «Вам одному будет страшно».
Леонов и его импровизации
Евгений Леонов в роли Степана Леднёва, отца Нелли, тоже внёс свои коррективы. В книге Садовникова этот персонаж был... женщиной. И учился не в девятом, а в четвёртом классе. Когда его переписали в мужчину и отца, Леонов, по рассказам участников съёмок, сам придумал два жеста, которые сделали образ живым: шлёпнул дочь по попе прямо в классе и забрался к ней в класс через окно. Режиссёр оценил и оставил.
Знаете, вот за что я люблю советское кино тех лет: актёрам доверяли. Не стояли над ними с секундомером, не вырезали каждое лишнее движение. Если Леонов чувствовал, что его Степан Леднёв полезет в окно, он полезет. И этот момент будет одним из тех, которые зрители запомнят на десятилетия.
На Волге: как тонул Кононов
Съёмки шли в Ярославле, на нефтеперерабатывающем заводе и шинном заводе. Часть эпизодов снимали в павильонах «Мосфильма», а школьные сцены в здании Московского педагогического государственного университета на Малой Пироговской. Но самые яркие истории случались именно в Ярославле, на натуре.
Одна из них связана с Волгой. По сюжету Нестор Петрович должен был прыгнуть в воду на глазах у Петрыкина. Проблема в том, что Михаил Кононов не умел плавать. Совсем. Но прыгнул. И начал тонуть. Ролану Быкову пришлось спасать его по-настоящему. Этот момент, где игра и реальность слились воедино, остался в фильме. Смотришь и не догадываешься, что паника на лице Кононова настоящая.
А Александр Збруев, игравший хулигана Ганжу, отличился другим. Все актёры спокойно щеголяли по заводу в рабочей одежде, входили в роль. Один Збруев наотрез отказался надевать робу. Ганжа и в фильме выглядит так, будто забежал на завод случайно, по дороге из модного магазина. Может быть, поэтому его персонаж получился таким убедительным.
Мода из «Большой перемены»
Отдельная история связана с нарядами. Костюмы для фильма придумала художник «Мосфильма» Шели Быховская. После выхода фильма на экран советские зрительницы буквально атаковали ателье с просьбами сшить «такой же костюмчик, как у Нелли Ледневой», или «такое же платье, как у жены Ганжи». Для страны, где мода жила своей, параллельной официальной жизнью, это дорогого стоит. Фильм про вечернюю школу неожиданно стал ещё и модным каталогом.
Чёрное и белое
Нельзя не вспомнить песню «Мы выбираем, нас выбирают. Как это часто не совпадает...» Композитор Эдуард Колмановский и поэт Михаил Танич написали её специально для фильма. Исполнила романс «Чёрное и белое» Светлана Крючкова. Песня моментально ушла в народ. Её напевали в очередях, на кухнях, во дворах. И до сих пор, стоит кому-то затянуть эти строчки, рядом точно подхватят.
Коренев вообще работал с Колмановским всегда. Почти все его фильмы озвучены этим композитором. Между ними была та самая гармония, которую не объяснишь словами: режиссёр знал, что музыка не будет фоном, а станет частью истории.
После «Перемены»: судьбы и парадоксы
Вот что удивительно. Фильм, в который не верили ни режиссёр, ни главный актёр, стал одним из самых любимых в стране. Премьера прошла с 29 апреля по 2 мая 1973 года. Четыре вечера подряд миллионы советских семей садились к телевизору. Улицы пустели. Фразы из фильма мгновенно разлетелись по дворам и кухням.
Для многих актёров «Большая перемена» стала трамплином. Светлана Крючкова после этой роли получила предложения от лучших режиссёров страны. Снялась у Гайдая в «Не может быть!», у Мельникова в «Старшем сыне», построила блестящую карьеру в БДТ.
А вот судьба самого Кононова сложилась иначе. Зрители до конца его дней звали Нестором Петровичем. Он этого не любил. Мечтал о серьёзных драматических ролях, а для всех навсегда остался обаятельным учителем в очках. Народный артист России, человек огромного таланта, последние годы жизни провёл в забвении, в маленькой подмосковной деревне Бутырки.
Режиссёр Алексей Коренев тоже не был обласкан судьбой. Бывший однокашник Олега Ефремова по школьному драмкружку, ученик того же курса ВГИКа, что и Параджанов с Хуциевым, ассистент Рязанова на «Карнавальной ночи» и «Берегись автомобиля», он после развала советского кинематографа остался без работы. Чтобы прокормить семью, писал статьи, продавал газеты в переходах.
Почему мы пересматриваем «Большую перемену» и в 2026 году
Знаете, в чём, на мой взгляд, секрет этого фильма? Он не про школу. Вернее, не только про школу. Он про людей, которые каждый вечер после тяжёлой смены садятся за парту. Не потому, что хотят, а потому, что понимают: без этого дальше никак. И рядом с ними находится учитель, который сам ещё толком не знает, зачем он здесь. Они друг друга меняют. Медленно, неловко, смешно. По-настоящему.
Когда сегодня включаешь «Большую перемену», первые минут десять кажется, что это просто ретро. А потом затягивает. Потому что Ганжа, прогуливающий уроки, никуда не делся. И Нелли Леднёва, влюблённая не в того человека, тоже здесь. И Степан Леднёв, учащийся вместе с дочерью и переживает за неё больше, чем за свои оценки. Эти люди не из семидесятых. Они из любого времени.
А ещё, если прислушаться, в этом фильме звучит тишина между репликами. Та самая пауза, которую современное кино не умеет и боится. В этой тишине живёт что-то очень важное. Может быть, уважение к зрителю. Или доверие к актёру. Или просто понимание, что не всё нужно проговаривать вслух.
Если эта история вас зацепила, поделитесь ею с теми, кто тоже вырос на этом фильме. Нажмите «палец вверх», чтобы статья дошла до единомышленников, и подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить новые разборы любимого кино. А главное, расскажите в комментариях: какой момент из «Большой перемены» вы помните с детства? Какую сцену пересматриваете чаще всего? Уверен, у каждого она своя.
Основано на биографических материалах.
ВСЕ ФОТО - из открытого доступа Яндекс.Картинки