Это поднаправление геометрического искусства, в принципе, решало те же самые проблемы, что и конкретизм, но на уровне технических достижений второй половины ХХ в.
Программированное искусство
Еще Жорж Сера в конце XIX в. пытался решить проблему, как создать произведение изобразительного искусства на основе точного математического расчета. Эту попытку сделал и В. Кандинский в начале XX в. Однако оба они не смогли решить этой задачи.
Принцип создания программированного искусства был открыт Бруно Мунари – инженером итальянской фирмы пишущих машинок «Оливетти» в 1957 г. Он присоединил к электронно-вычислительной машине сначала печатную машинку, а затем самописец. В принципе, стало возможно, заложив математическое обоснование на вход ЭВМ, получить на выходе изобразительное выражение этого обоснования, выполненное краской при помощи шрифта печатной машинки или самописца на бумаге.
С тех пор сменилось несколько поколений ЭВМ, сменились методы работы программирования, и весь процесс настолько усовершенствовался, что можно получить искусственно созданную музыку и стихотворение, которые практически не отличить от созданных человеком. Достигнуты успехи и в области изобразительного искусства. Сейчас ЭВМ выдает рисунки ковров, орнаментов и даже беспредметные картины. Появились исполненные машиной чертежи, рисунки, мультипликационные фильмы, телевизионные клипы и т. д. К примеру, сложный защитный рисунок на ценных бумагах делает машина по особой программе. В принципе, на машине возможно создание произведений искусства любого из направлений, что подтверждается научными разработками в этой области.
Оп-арт
Значение этого термина просто: оптическое искусство. Иногда в литературе встречается термин «колористический динамизм», но он неточен и редко применим.
Оп-арт делится на псевдомобили и мобили. Первые создают иллюзию движения, но сами совершенно инертны, и термин «колористический динамизм» более справедлив лишь к этой части оп-арта. Вторые движутся либо потоками воздуха, либо с помощью технических приспособлений, и эту часть оп-арта чаще всего называют термином «кинетическое искусство».
Псевдомобили — обычно станковые работы, которые выполнены в традиционной технике и на которых чаще всего изображены геометрические фигуры, расположенные таким образом, чтобы создать у зрителя иллюзию движения. Эффект достигается либо неожиданным нарушением порядка изображения геометрических фигур, либо изображением такой конструкции, которая оставляет у зрителя как минимум два варианта его образного восприятия. Такие опыты еще в 1930-е гг. делал С. Дали.
Мастером оп-арта является венгерский художник Виктор Вазерли (1908). Одна из его ранних работ «Арлекин» (1935) построена из сплошного ковра чередующихся оранжевых и белых ромбиков, которые формируют фигурку Арлекина. Более поздняя его работа без названия (1970-е гг.) на первый взгляд представляет два разновеликих пестрых кубика. Однако, когда зритель начинает приглядываться, то он замечает, что пространственное взаимоотношение этих кубиков многовариантно и он никак не может решить, каково соотношение между этими кубиками: то ли один расположен возле другого, то ли он вынут из него. У этой работы есть и третий вариант решения. С нашей точки зрения, это можно определить как «умственное движение».
В области создания псевдомобилей работает много художников, поскольку их искусство имеет большое прикладное значение – по рисункам станковых работ создаются рисунки тканей, декоративных вставок на стенах зданий и пр.
Существует несколько десятков принципиальных типов мобилей. Самый простой из них – безмоторный мобиль. Это обычно тщательно уравновешенные, подвешенные на шнурке или установленные на специальный подпятник фигурные, скрепленные между собой металлические пластинки, окрашенные в разные цвета. Малейшее движение воздуха заставляет их менять свое положение. Такие конструкции успешно применяются в интерьерах зданий. Мастером этого вида мобилей был Александр Кольдер (1898-1976). Классикой оп-арта стала его работа «Красная пирамида» (1945).
Мобиль с мотором получает движение от маленького электродвигателя, причем автор чаще всего не старается скрыть его от зрителя. Так, например, швейцарский скульптор Жан Тингели (1925–1992) выставил в 1959 г. в Париже работу «Математическая машина 17», которая вращалась в трех направлениях несколькими моторчиками, установленными на скульптуре. В 1990 г. в Москве перед входом на его персональную выставку также стоял действующий сложный моторный мобиль, а в фойе другой мобиль делал беспредметные рисунки для посетителей.
В этой области были курьезные случаи. На выставке 1974 г. в Дюссельдорфе художник Г. Везелер выставил работу «Дышащее искусство», где внутрь мехового бесформенного комка был помещен моторчик с эксцентриком, заставлявшим мех шевелиться в ритме человеческого дыхания. Работа производила шоковое впечатление на многих зрителей, и в соседней комнате постоянно дежурил врач.
Магнитные мобили строятся таким образом: в стены помещения устанавливаются электромагниты. Последовательным включением через реле парных электромагнитов мобиль заставляют выстраиваться вдоль магнитного поля. Зритель не видит первопричину и очарован непредсказуемыми, на его взгляд, перемещениями конструкции. Греческий скульптор Вассилакис Такис (1925) в 1958 г. создал работу «Сигнал». Поверх семи длинных полых гибких стальных стержней были помещены металлические цилиндры, внутрь которых были вмонтированы электромагниты. Питание поступало по кабелю, протянутому в гибких стержнях. Последовательными включениями электромагнитов в разных сочетаниях верхние цилиндры то притягивались, то отталкивались. Зритель также оставался в неведении о причине движения.
Многие светотехнические мобили построены по принципу обычной световой рекламы. Движение света и есть главная часть таких мобилей, и в этой области есть много возможностей для их применения. Американский художник Эльсуорт Келли в 1966 г. выставил серию из пяти беспредметных картин, смонтированных на светящейся основе специально заказанных люминесцентных ламп, которые создавали почти незаметный для человеческого глаза эффект мигания.
В 1971 г. в Лос-Анджелесе был построен «Лазареум». На круглом черном куполе демонстрационного зала проектировались четыре лазерных полосы: синяя, желтая, красная и зеленая. Сочетаясь между собой, они создавали причудливые орнаменты, которыми зрители любовались на сеансах. Цветомузыка тоже является светотехническим и звуковым мобилем. Об этом, кроме Александра Скрябина, писал В. Кандинский, и в этой области есть много интересных проблем, которые предстоит решить.
Имеются и чисто звуковые мобили. На одной из выставок в Швейцарии анонимный автор выставил большое ведро, в которое был вмонтирован миниатюрный магнитофон, воспроизводящий звук размеренно падающих капель воды. Пустое ведро резонировало этот звук на весь зал.