Найти в Дзене
Виктор Никитин

Что на обложке альбома "All Things Must Pass"

Рассказ об обложке альбома All Things Must Pass Когда забрезжил рассвет нового десятилетия - 1970 года и участники Битлз обрели свободу друг от друга, музыкальные критики вытерли слезы, смирились с новой реальностью и с нетерпением ждали, как сложится карьера Пола Маккартни и Джона Леннона. Освободившись от оков все более токсичных отношений и получив возможность работать в разных студиях над собственными идеями, они заставили мир гадать, как проявит себя эта новая эра в их творчестве. Но их внимание было приковано не к тому, потому что, хотя 1970 год и принес с собой перемены, он не вызвал повышенного интереса к величию Леннона и Маккартни. Это уже было очевидно. Вместо этого следовало бы сосредоточить внимание на Джордже Харрисоне. В последние годы существования Beatles духовный лидер группы (хотя с этим можно поспорить, и был ли у них вообще духовный лидер), сочинявший песни, чувствовал себя подавленным из-за доминирования более властных коллег по группе и ощущал, что его творческ

Рассказ об обложке альбома All Things Must Pass

Когда забрезжил рассвет нового десятилетия - 1970 года и участники Битлз обрели свободу друг от друга, музыкальные критики вытерли слезы, смирились с новой реальностью и с нетерпением ждали, как сложится карьера Пола Маккартни и Джона Леннона.

Освободившись от оков все более токсичных отношений и получив возможность работать в разных студиях над собственными идеями, они заставили мир гадать, как проявит себя эта новая эра в их творчестве. Но их внимание было приковано не к тому, потому что, хотя 1970 год и принес с собой перемены, он не вызвал повышенного интереса к величию Леннона и Маккартни. Это уже было очевидно.

Вместо этого следовало бы сосредоточить внимание на Джордже Харрисоне. В последние годы существования Beatles духовный лидер группы (хотя с этим можно поспорить, и был ли у них вообще духовный лидер), сочинявший песни, чувствовал себя подавленным из-за доминирования более властных коллег по группе и ощущал, что его творческому пробуждению некуда выплеснуться. Это тем более досадно, если учесть, что некоторые из лучших песен последних альбомов были написаны как раз Джорджем Харрисоном, самым тихим и сдержанным участником группы.

«Taxman» и "While My Guitar...» начали сдвигать тектонические плиты власти внутри группы, демонстрируя Харрисона как выдающегося автора песен, прежде чем альбом «Abbey Road» окончательно закрепил за ним статус лидера в написании песен. На этом последнем альбоме он представил две песни, которые можно смело назвать лучшими на пластинке: «Something» и «Here Comes The Sun».

Учитывая это, распад Beatles стал своего рода благословением для Харрисона и его преданной аудитории. Наступали 1970-е, и Харрисону предстояло выпустить альбом, в котором было бы больше гениальности, чем в «Abbey Road». Не теряя времени, он выпустил All Things Must Pass в самом начале десятилетия и триумфально продемонстрировал то, чего группе не хватало все эти годы, и что группа потеряла отказавшись включать его песни в альбомы Битлз.

Несмотря на то, что альбом был собран из треков, изначально написанных для Битлз, он представляет собой нечто большее, чем просто сборник отрывков. Записанные по отдельности с помощью Фила Спектора, они стали саундтреком к "фильму" об освобождении Харрисона от участия в группе и его полному погружению в собственную духовность.

Такие треки, как «Wah-Wah», идеально подходили для человека, избавившегося от неприятных отношений внутри группы, а «My Sweet Lord» стал настоящим гимном артиста, решившего наполнить свою музыку спиритуализмом и филантропией.

Поэтому, естественно, альбому нужна была соответствующая и говорящая обложка, которая бы так же контрастировала или подтверждала идею решительного освобождения. Под соответствующим названием All Things Must Pass, на обложке был изображен Джордж Харрисон в несколько раскрепощенном образе на фоне сада, а вокруг него, как бы, суетились четыре садовых гнома.

Этот снимок, сделанный Барри Файнштейном, должен был отразить все слухи, которые в то время ходили вокруг выхода нового альбома Харрисона. Во-первых, это место, которое, по словам Криса Мюррея, соавтора книги о Джордже Харрисоне с самим Файнштейном, идеально подходило для анонса нового сольного альбома Харрисона.

«Джордж получал огромное удовольствие от садоводства, — говорит Мюррей. — Для меня это было вполне логично, потому что в то время, когда люди достигали более высокого уровня сознания и духовных прозрений с помощью медитации, психоделиков или чего-то еще, природа приобретала огромное значение».

В этом простом образе умиротворенного Харрисона, сидящего на природе вне дома, заключено столько духовности, которая определяла его музыку на протяжении всего альбома. Но, учитывая более широкий контекст, он чувствовал, что это каким-то образом должно отсылать к Beatles, поэтому Файнштейн и Харрисон решили добавить четырех гномов, которые причудливо расположились вокруг него и наблюдают, как он выходит на сцену, или слушают его интересные рассказы. Внешне чем-то напоминает барона Мюнхгаузена, повествующего о своих необычных историях.

Во время своих интервью он объяснил:

«Изначально, когда мы делали эту фотографию, у меня были эти старые баварские гномы, которых я хотел туда поставить. Что-то вроде… Джона, Пола, Джорджа и Ринго».

гномы в сказках обычно злые существа, но в том, как они позировали для этой фотографии, не было никакой враждебности. Конечно, в том, что их превратили в садовых гномов, не совсем верно с точки зрения сказочности, но с точки зрения игривости и известного чувства юмора Beatles это совсем не так. Что еще важнее, эти гномы позируют рядом с весьма довольным Харрисоном, который в этой записи наконец-то обрел чувство индивидуальности, и все вместе они с энтузиазмом приняли идею самого альбома о том, что все проходит или все пройдет.

-2

И на этом пока все. Разрешите откланяться. Как всегда спасибо вам за ваше внимание. Подписывайтесь, присоединяйтесь к нашему сообществу - впереди еще много разных статей о нашей музыке