Calhoun Conquer "Lost In Oneself" 1989 (Aaarrg)

Один из самых недооценённых альбомов за всю историю прогрессивного трэша от группы из страны, чью трэшевую сцену многие вообще считали неким недоразумением. При том, что именно Швейцария подарила миру такие коллективы, как Celtic Frost, Coroner, Messiah, Poltergeist и так далее, чаще всего на трэшеров из этого альпийского государства привыкли смотреть как на некий экспонат из кунсткамеры. Словно задавая некий риторический вопрос - неужели и в этой стране банкиров и часовщиков кто-то играет трэш? Да, играли, и делали это порой так, как больше никто на этой планете. И касается сие не только гениев из Celtic Frost, но и вот этой группы из Цюриха. Данный альбом стал единственным полноформатным релизом трио (вообще, довольно странно, что именно в составе трио работали и почти все вышеперечисленные команды), и его с полным правом можно считать новаторским и уникальным. Несмотря на то, что пластинка вышла на лейбле, который принято считать настоящей Меккой техно-трэша 80х и вотчиной Mekong Delta, стилистически ребята играют тут несколько иную музыку. Многие сравнивают их композиции с работами великих канадцев VoiVod, и для таких сравнений можно найти немало причин, но всё же творчество швейцарцев лежит в несколько иной плоскости. Я бы рискнул назвать его суммой векторов двух уже названных групп - Celtic Frost и тех же VoiVod. От первых ребята взяли страсть к экспериментам, отсутствие шор и следования стандартам, а от вторых - определённую стилистическую канву, которую можно было бы назвать психоделическим прогрессивным трэшем. По сравнению с дебютным EP парни сделали огромный шаг вперёд, придумав и воплотив в реальность почти идеальный набор треков, демонстрирующих, насколько далеко музыканты ушли от стиля, который проповедовали ещё одни их земляки - Coroner. Здесь нет зубодробительных технических и ритмических наворотов, нет акцентов на виртуозную гитарную акробатику или идеальную технику исполнения. Более того - ребята настояли на том, что сами будут продюсировать свой альбом, хотя лейбл предлагал им поработать со знаменитым Харрисом Джонсом. В итоге он стал инженером записи, а всё остальное швейцарская троица выполнила сама. Несмотря на всё вышесказанное, материал диска трудно назвать простым, однако сложность его кроется в ином измерении. В него непросто "въехать", ибо для этого нужно копать вглубь, вникать в гипнотические сочленения ритмики, в сомнамбулические мелодии, бродящие сами по себе в рукотворных лабиринтах, созданных драм-машиной, в авангардистские гармонии и специфический вокал, который ближе к панковской стилистике, чем к типичной трэшевой манере звукоизвлечения. Касаемо драм-машины: альбом и на самом деле записан без живого барабанщика, хотя партии ударных тут изначально должен был исполнить знаменитый Петер Хаас, с чьей помощью, кстати, парни и попали на Aaarrg. Однако выяснились некие проблемы с контрактом, и Хааса тут можно увидеть только на фото во вкладыше. Тем не менее, на мой личный взгляд, присутствие запрограммированных ударных лишь придало записи некий шарм и индустриальный оттенок, что впоследствии повлияло на "индустриализацию" трэша (мне лично думается, что именно оттуда, в частности, растут ноги превосходных альбомов Kreator 1992 и Coroner 1993 годов). Если вести речь об отдельных композициях, просто не могу не заметить, что вторая половина диска получилась просто мощнейшей, и особо тут стоит выделить три заключительных трека - мрачноватую "Outermost Consequences" с заметным влиянием Killing Joke, гениальную версию малоизвестной композиции Джерри Харрисона "Worlds In Collision" с женскими подпевками и сэмплами фортепиано, а также ещё один кавер - тщательную и бережную обработку самого известного хита Husker Du "Diane". Хотя не могу не добавить как всегда - это вовсе не означает, что остальные треки тут хуже. Они просто другие.