Поговорим сегодня о Рембрандте. Нет, не о великом голландском художнике XVII века. А о жившем значительно позже американском художнике Рембрандте Пиле (1778 - 1860), написавшем за свою жизнь более 600 картин.
Он прославился, в основном, портретами, для которых ему позировали самые выдающиеся люди Америки.
Но Рембрандт Пил знаменит и тем, что создал картину, которую часто называют "самой амбициозной картиной Америки". Картина называется "Суд смерти".
Картина создана в 1820 году. В начале XIX века Пил отправился в Европу и учился во Франции. Там он познакомился с традициями академической живописи — масштабными историческими полотнами, античными сюжетами, строгой композицией.
Вернувшись в Америку, он захотел перенести эту культуру на родную почву. И написал воистину грандиозное полотно размером 3,5 на 7,14 метра, на которой фигуры персонаже представлены в человеческий рост.
В стране, где публика привыкла к портретам, подобная работа казалась почти авантюрой. Картина вызвала интерес, но не принесла ожидаемого успеха. "Суд Смерти" так и не стал американским "шедевром №1". Американская публика была не готова к подобной живописи.
Но надо помнить, что создание такой картины было одной из первых попыток заявить: Америка способна говорить языком больших философских полотен. И в этом ее ценность.
Идею для картины он позаимствовал из поэмы английского епископа Бейлби Портеуса «Смерть». Это был не просто священник, а человек с сильной гражданской позицией — он выступал против работорговли. Поэтому обращение к его тексту было для художника не случайным: картина сразу приобретала моральный вес.
Главная мысль поэмы проста: Бог создал человека живым. А вот многие формы смерти — дело рук самого человека.
Именно об этом "Суд смерти" Рембрандта Пила.
Давайте рассмотрим картину внимательно. Стилистически картина удивительно сложная.
Фигуры выписаны чётко, почти скульптурно — чувствуется школа классицизма. Но фон погружён в тень, пространство напоминает мистическую пещеру. Свет выхватывает персонажей из темноты, создавая драматический контраст. А это уже влияние романтизма.
Но проблема в том, что картина не стала ни чистым неоклассицизмом, ни мощным романтическим прорывом. Она — переходная. И неопределенность стиля критики тоже ставили в вину художника.
Картина напоминает зал суда. В центре — Смерть.
Но это не скелет с косой. Никакого привычного «мрачного жнеца».
Смерть здесь — безличная сила, в мантии, неподвижная, почти каменная. Она не злая и не добрая. Она — закон.
У подножия трона Смерти лежит юноша — символ безвременной кончины, напоминающий о хрупкости жизни в любом возрасте.
Белый цвет одежды усиливает ощущение трагической чистоты и невинности.
К Смерти приближается пожилой мужчина, олицетворяющий Старость.
Он прожил свою жизнь, в нем уже нет страха.
Его поддерживает молодая девушка - Вера в то, что жизнь прожита не напрасно.
В левой части картины художник расположил "частные пороки", порождающие болезни и отчаяние.
Здесь представлены те, кто поддался земным страстям. Те, кто своим выбором жизненного пути, приближает себя к смерти.
Они представлены группой фигур, каждая из которых имеет свои атрибуты.
Эти пороки можно "прочитать" на картине. Здесь Самоубийство, Невоздержанность, Раскаяние и группа болезней: Лихорадка,.Чахотка, Подагра, Водянка, Ипохондрия и Апоплексия.
В правой части картины художник изобразил "общественные бедствия", уносящие жизни людей без их воли.
Война, Чума, Голод, Пожар...
И под их шествием гибнут невинные: воин, мать с ребенком.
Картина «Суд Смерти» Рембрандта Пила жесткая картина. Да и была она задумана как «живописная проповедь», призванная вызвать у зрителя «благотворный страх» и заставить задуматься о моральном выборе.
Она наглядно демонстрировала, что благочестивая жизнь лишает смерть её жала, что демонстрирует образ старика, смело идущего к своему концу.
Сейчас картина хранится в Детройтском институте искусств, и сегодня требует от зрителя не просто эстетического созерцания, но глубокого морального осмысления.