Находясь на природе и любуясь пейзажем, мы замечаем, что цвет предметов меняется в зависимости от расстояния. Вдали все оттенки кажутся нам немного холоднее, белое и чёрное теряют свою интенсивность, будто дальние планы окутаны лёгкой голубоватой дымкой. Это воздушная перспектива. Она, наряду с линейной перспективой, помогает нам ориентироваться в пространстве и оценивать расстояния до предметов. Леонардо да Винчи первым из художников обратил внимание на это явление и использовал пространственные изменения цвета для передачи глубины в картине.
В 17 веке в пейзаже, соответствующем нормам классицизма, глубина пространства строится при помощи нескольких, чаще, трёх планов. Первый, ближний план пишется коричневыми тонами, средний план – зелёный, а дальний план тонет в голубоватом тумане. Основоположником пейзажного жанра эпохи Классицизма был Клод Лоррен.
Не только в пейзаже, но и в других жанрах живописи художники пользуются пространственными свойствами цвета для создания рельефа изобразительной поверхности. На основе этих свойств сформировался пространственно-цветовой изобразительный метод.
Тёплые тона мы воспринимаем, как приближенные к зрителю, выпуклые. Холодные – как более удалённые, отступающие. Появляется возможность использовать движение цветового пятна на зрителя или от зрителя. Благодаря пространственным свойствам цвета, объём «лепится» не только изменением светлоты цвета (потемнение его в тенях и осветление в освещённых частях), но изменением, собственно, цветового тона. Пространственно-цветовым изобразительным методом пользовался Поль Сезанн и К.С. Петров-Водкин.
Подпишитесь, чтобы не пропустить выход новых статей!
А нам будем приятно)
Мы в Telegram | Мы ВКонтакте | Наш сайт