У меня сегодня с утра был чёткий план. Взрослый такой, ответственный.
- Разобрать шкаф. Тот самый, где уже месяц живёт стопка «потом разберу».
- Доделать отчёт по налогам. Это вообще песня отдельная.
- Начать работу для мартовской выставки.
Тема — «Археология. Сквозь время». Эскиз есть. А внутри сидит противное: «Страшно начинать. Формат большой. Вдруг не справлюсь?»
Угадайте, что я сделала в первую очередь?
Правильно. Полтора часа рисовала тень от чайника. Потому что в 10 утра прилетело сообщение от ученицы: «Аня, ну никак не получается эта тень! Он у меня плоский, как блин, хоть ты тресни. Посмотри, пожалуйста». Шкаф подождёт. Налоги — тем более. 😂
Знаете, какая у меня самая частая отговорка, чтобы не рисовать для себя?
Она звучит примерно так:
- «Сейчас полно важных дел по дому».
- «Я устала как собака».
- «Завтра встану пораньше и обязательно порисую».
*Спойлер: не встаю и не рисую.
- «Всё равно ничего путного не выйдет, только бумагу переведу».
Мой внутренний Творец — тот ещё соня и паникёр. Его сложно растолкать. Он сидит где-то в глубине, накрывается одеялом с головой и бормочет: «Я потом, я позже… Когда буду готова — тогда и начну».
Но есть кое-кто, кто его будит.
Во мне живёт "неутомимый Спасатель". Он включается не от «надо», а от «помоги». От сообщения, где кто-то ждёт, просит, нуждается. «Аня, посмотри мой рисунок, что не так? У меня этот свет никак не ложится, уже сто раз перерисовала». «Покажи, как это делаешь ты. Мне важно увидеть твою руку».
И тут…
"случается магия". Для себя — лень, отговорки, бесконечное «завтра». Для той, кто ждёт помощи?.. Я беру карандаш. Сажусь поудобнее. Начинаю рисовать и параллельно объясняю по зуму. И всё.
"Крючок сорван".
"Понеслось".
Я забываю про время. Про то, что за окном -21 и течёт крыша. Про то, что надо было спать лечь два часа назад. Про усталость, про «не могу», про «не хочу». Есть только задача: сделать так, чтобы меня поняли. Чтобы та, кто по ту сторону экрана, смогла повторить сама. Чтобы у неё в глазах зажглось: «А-а-а, вот оно как!»
Я вспоминаю одну ученицу. Она мучилась с котом.
Ну, вы понимаете эту боль. Кот на рисунке должен быть пушистым, тёплым, живым. А получается… ну, скажем так, существо с претензией на кота. Мех не мех, а какой-то ёршик для посуды. Глаза не горят. Взгляд не тот.
Она писала мне вечером, почти в слезах: «Аня, он не получается! Он как будто из проволоки, а я хочу, чтобы его хотелось погладить. Я уже третий раз перерисовываю, сил нет».
Я говорю:
— Давай вместе. Шаг за шагом. Я на своём листе, ты на своём. Поехали. И мы поехали. Сначала я показала, как класть первый слой, чтобы задать объём. Она повторяла, присылала фото, спрашивала по зуму:
— Сюда? Вот так? Сильнее нажать?
Потом — фактура. Как сделать мех мягким, а не иголками. Как направление штриха меняет всё. Я объясняю — и сама ухожу всё глубже. Уже не контролирую процесс. Просто рисую. Через 20 минут я забыла, что вообще-то «просто показываю пример». Я уже рисовала своего кота. Пушистого, наглого, с характером. А она — своего.
Через час я смотрю на лист. А там на меня смотрит зеленоглазый красавец. Живой, тёплый, вот-вот замурлычет. И фактура та самая — мягкая, хочется провести пальцем.
Я сижу и думаю:
«Это же я сейчас не для урока рисовала. Я для себя. Для души. Просто кайфанула. Забыла, что вообще-то должна была шкаф разбирать».
А ученица моя в этот момент присылает сообщение. Там такое счастливое:
«Аняяяя, у него глаза зажглись! Смотри, он живой! Получился!»
И правда — получилось. У неё теперь тоже кот. Пушистый, с характером. И уже точно не из проволоки. 🐱✨
Это мой психологический трюк. Я обманываю своё сопротивление.
Спасатель — мой троянский конь. Он въезжает в крепость страха и лени под видом благородной миссии. А внутри сидит Творец 🤫
Потому что, начав «для примера», я перестаю давить на себя словом «шедевр». Исчезает это дурацкое «я должна создать гениальное». Остаётся просто живой интерес:
«А если попробовать вот так?»
«А если смешать эти два цвета?»
«А если нажать посильнее?»
Это как игра. Как в детстве, когда ты просто рисовал, потому что тебе было интересно, а не потому что «надо для выставки». Через полчаса я с удивлением смотрю на живой, законченный рисунок. Который делала… вроде бы для других. А на самом деле — для себя. Увлеклась. Забыла про результат. Нырнула в процесс с головой.
Получается, мои ученицы не только у меня учатся.
Они меня — лечат. От ступора. От страха чистого листа. От этого противного внутреннего голоса, который шепчет: «Сиди ровно, всё равно ничего не выйдет». Они не знают, но именно они каждую неделю "заводят мой заглохший мотор". Приходят со своими «не получается» и запускают во мне тот самый режим потока, который я сама для себя включить не могу. Девочки, спасибо вам за это. Серьёзно. 💖
А у вас так бывает?
Кто или что вас «заводит», когда свои проекты стоят, а на чужие — сразу находите силы?
У меня это ученицы.
А у вас?
Муж, который просит помочь с выбором цвета для стен?
Дочь, которой нужен рисунок для школьного проекта?
Мама, которая просит нарисовать открытку подруге?
Друг, который говорит: «Ты же художница, сделай что-нибудь для интерьера»?
Или, может, котик, который требует портрет, потому что без рисунка он не ест? 😂
Делитесь своими хитростями обмана лени. Давайте соберём большую коллекцию — пригодится всем нам в те дни, когда «не могу, не хочу, не буду».
Жду в комментариях 👇💖
#спасатель_творец #психологиятворчества #начатьрисовать #творческийпроцесс #лайфхакдляхудожника #моиученики #рисуюдлясебя #обманисвойстрах #творчествокаждыйдень #бытхудожника