Металеры, привет! Представляю 6-й выпуск «Метал-альбомов 2026 года».
Сел писать обзор ещё утром, но меня постоянно кто-то или что-то отвлекало, и завершаю я его, когда за окном уже собираются сумерки. Поэтому сегодня обойдемся без долгих предисловий.
Огромная благодарность Алексею Д.! Я помню о вашей просьбе и уже включил её в план на этот год. Но как ни крути, получится цикл статей, поэтому создание их будет делом небыстрым.
Напоминаю, что поблагодарить автора за его труд вы можете по карте Сбера: 2202 2001 7419 8430. Это весьма прибавляет сил и веры в нужность своего дела.
Исполнитель – Subway
Альбом – «Turn Back The Time»
Страна – Германия, 2026 год
Стиль – melodic hard rock
Содержимое: Эту немецкую команду, несмотря на их расколы и изменения в составе, уже давно можно занести в ряд групп, которые из года в год делают одно и то же, оставляя фанатам только один повод для размышлений: насколько это "одно и то же" будет хорошо сделано на этот раз. Ведь следование собственному стилю не порок.
Любой меломан может сходу назвать немалое количество групп, которые идут проторенной тропой, не занимаясь разными сомнительными экспериментами и почивают при этом на лаврах всеобщей любви и обожания. Лавры эти со временем вянут и подгнивают, но прошлые победы и сила привычки не дают им бесславно рассыпаться в прах.
Да и к чему что-то менять, если группа нашла свою тему, свое неповторимое звучание и стиль? Это все равно, как если бы, заказав в ресторане любимую карбонару, вы обнаружите, что повар ради эксперимента обильно посыпал ее сахаром. Гадость же.
След этой группы тянется ещё с конца 80-х, и основную дискографию она имеет в 90-х - нулевых годах. Тогда, собственно говоря, я с ней познакомился. А второе десятилетие нового века музыканты Subway просто-напросто пропустили, занимаясь каждый своими делами.
После пандемии произошло воссоединение, и вот он, 8-й продукт от немцев, с говорящим названием «Turn Back The Time» («Поверни время вспять»), который, наконец-то, можно заценить. Но, собственно говоря, что заценивать, если перемен не произошло? Тот же насыщенный клавишными саунд с изредка проскальзывающими электронными сэмплами, легковесные ударные, тот же солист звучащий классно, но все же не как роковая, а как эстрадная звезда.
Бывает, что идя в толпе, взгляд выхватывает из нее миловидное лицо, но видение быстротечно: стоит оглянуться, и ты уже не увидишь ничего, кроме удаляющихся спин. Знакомство с «Turn Back The Time» будет столь же мимолетно: слушать приятно, но оставят в коллекции подобную музыку, я думаю, немногие.
Лучшие композиции: «Bitter Sweet Melody», «Turn Back The Time», «I Won't Change», медлячок «They Taught Me Love».
Исполнитель – Michael Monroe
Альбом – «Outer Stellar»
Страна – Финляндия, 2026 год
Стиль – hard / glam rock
Содержимое: Сюрпризы редки и чудесны. Когда музыка решает просто появиться и начать топотать рок-н-ролл с развязностью, размахом и необузданной энергией, это редчайший сюрприз. Я ждал Майкла Монро с его новым студийным альбомом «Outer Stellar», релиз которого состоялся 20 февраля 2026 года на лейбле Silver Lining Music. Первое видео и сингл, снятые с альбома, "Rockin‘ Horse", вышли уже давно, но какого-либо впечатления, правда, не произвели.
В музыке Монро полно гармонии и флюидов, ты словно купаешься в шелковых шарфах и разваливаешься на потертом диване в кожаных брюках, прилипающих к пятой точке. Инструменты работают, как часы, и невозможно не столкнуться хотя бы с одной опьяняющей мелодией. И я все ждал на «Outer Stellar» этой встречи. Но так и не дождался.
Содержание новой работы вопиет о беззаботности, а не о безалаберности, уверенности, а не о высокомерии, о самоуверенном чувстве собственного достоинства, плещущимся в чистой радости исполнения настоящего рок-н-ролла. От громких гитар до губных гармошек, от хардовых выкрутасов до акустических моментов – здесь можно петь, можно танцевать, можно даже почувствовать запах этой пластинки во всей её красе.
Но праздник длится лишь во время ее звучания. И он мгновенно исчезнет, как только вы нажмете клавишу «стоп».
Лучшие композиции: все мимо
Исполнитель – Lovebites
Альбом – «Outstanding Power»
Страна – Япония, 2026 год
Стиль – heavy / power metal
Содержимое: Lovebites наконец-то доросли до Napalm Records, и демонстрируют непревзойденную мощь на своем первом альбоме, выпущенном на данном лейбле. Энергетика прорывается вперёд уже сразу, благодаря стремительным риффам и вездесущему пафосу первой песни “The Castaway”, экстраординарном скоростном пауэр-металлическом номере с зажигательным вокалом и мерцающими гитарными и басовыми соло.
Вдохновляющий “Silence The Void” сочетается с запоминающимися стихами, в то время как “Forbidden Thirst” превращает внутреннее смятение в лирике в героическое повествование с помощью музыки, которое снова венчается впечатляющими соло гитаристок Мияко и особенно накачанной изящной бодибилдерши Мидори, похожую больше не симпатичную узбечку, чем на японку. В зрелом “Blazing Halo” их двойные гитары имеют форму структур AC/DC, придавая классическое звучание высокоэнергетическому подходу Lovebites. ”Dream Of King" начинается как урезанный гимн в среднем темпе, позволяющий вокалистке Асами засиять, а затем превращается в настоящий эмоциональный фейерверк.
Далее, Lovebites используют классические жанровые образы, посвящая “Phoenix Rises Again” могущественному мифическому существу, обладающему способностью к регенерации, символу выживания и преодоления трудностей. “Out Of Control” – это рок-номер, идеально сочетающийся со своим преемником “Wheels On Fire” по звучанию в стиле хэви-метал. Напряженный рифф усиливает концентрацию слушающего “The Eve Of Change”, напоминая ему о том, что нужно в нужный момент постоять за себя.
С “Reaper's Lullaby” японская пятерка выходит на более усложненную территорию, добавляя бандитские выкрики к звучанию, напоминающему трэш. Песенка получилось, кстати, весьма прикольной.
Ярким контрастом становится пауэр-баллада “Eternally”, в которой нежный вокал Асами дополняется льющимися клавишами, а затем появляется место для пылкого вибрато и размашистых инструментальных партий, прежде чем мощь достигает своего финала в очень проникновенной “One Will Remain”.
Увлекательно добавляя многогранные элементы в свой высококлассный пауэр-метал, Lovebites позволили своим вокалисткам и инструменталисткам в равной степени проявить себя в своем последнем релизе.
Лучшие композиции: можно все послушать
Исполнитель – Stam1na
Альбом – «Apnea»
Страна – Финляндия, 2026 год
Стиль – progressive thrash metal
Содержимое: Группа существует вот уже как 30 лет и выпустила очередную свою работу с продвинутым трэшевым звучанием, обрамлённым пространными вступлениями с одной стороны и глубокими «космическими» клавишами, с другой.
Да, вот такой винегрет, чисто на любителя. Одним из его ингридиентов является и два типа вокала – хриплый, низкий, и более высокий, нормальный, чем, конечно, удивить кого-либо уже представляет собой определенную трудность.
Из песен, прежде всего, привлекает вещь «Golem».
"The Golem говорит о сокрушительном чувстве бессилия. Иногда, даже при вопиющей несправедливости, мы вынуждены молчать и смотреть в сторону - это само по себе чудовищно”, - говорит автор текстов, певец и гитарист Антти Хийринен и продолжает: "Альбом «Apnea» в целом посвящен людям, попадающим в различные ситуации. Он также о мечтательной природе человека и об обществе, лишенном дара речи”.
Главный опус альбома был написан Пеккой Олкконеном. "Golem - это первая песня, которую я написал после выхода альбома «The X» - говорит он. «Я думаю, что в новом альбоме найдется что-то для каждого, что-то знакомое и что-то новое”.
Выделил бы отсюда ещё пару дорожек, а в целом сами решайте, брать ли альбом на прослушивание целиком, или нет. Если вам зайдут нижестоящие треки, можете попробовать.
Лучшие композиции: «Golem», «Satiiri», «Apnea»
Исполнитель – Sylosis
Альбом – «The New Flesh»
Страна – Великобритания, 2026 год
Стиль – melodic death / thrash metal
Содержимое: Британские металлисты Sylosis представили на суд публики свой седьмой студийный альбом "The New Flesh", который вышел 20 февраля 2026 года на лейбле Nuclear Blast Records. Он является продуктом трудов Джоша Миддлтона (гитара/ведущий вокал), Али Ричардсона (ударные), Конора Маршалла (гитара) и Бена Томаса (бас-гитара).
У Sylosis были небольшие проблемы с тех пор, как в 2019 году они обрели новую жизнь, не только зарекомендовав себя как постоянно работающий концерн, но и достигнув высот, превосходящих те, которых они достигли во время своего первого запуска. Хотя со времен «Cycle Of Suffering» группа все больше склонялась к металкору и все меньше к прогрессивным элементам, к большому ужасу некоторых (в том числе и меня), это звучание они совершенствуют с каждым последующим релизом.
«The New Flesh» знаменует собой новый уровень амбиций. С помощью такого названия Sylosis указывают на эволюцию по сравнению с их прошлым, на эмансипацию, намекая либо на звуковую, либо на сентиментальную отдаленность. Вопрос в том, сможет ли материал соответствовать тем высоким целям, к которым, очевидно, стремится группа.
Таким образом, ирония заключается в том, что название несколько неверно, поскольку альбом ощущается как звуковое перетягивание каната между старым и новым. Эта работа основана на собственных дихотомических противоречиях, в ней группа мечется между старым и новым звучанием.
Новый альбом, в общем, достаточно приятен, метал в нем запускается целенаправленно, скачет по кругу, но не успокаивается. "Beneath The Surface" - трек, в котором сочетаются мощь и грубость, и все это с естественным дыханием металкора, звучащим прямо из-за врат этой звуковой шизофрении. Звуковая дисморфия держит слушателей в напряжении, когда "New Flesh" переходит от тягучего грува "Erased" прямо к зажигательному трэшу "All Glory, No Valour", вдохновленному Testament, который звучит как бешеная собака, рвущаяся с поводка.
Именно эти постоянные скачки между звуками и привлекают внимание, ибо приходится гадать, что последует за каждым треком. Пожалуй, самая неожиданная здешняя звуковая вольность - это пауэр-баллада "Everywhere At Once" с акустическим сопровождением. Чего-чего, а вот такого от Sylosis я точно не ожидал. Это прямо освежающий момент на альбоме, в остальном пропитанном гневом и тоской, один из немногих эпизодов, когда группа чувствует себя комфортно в своей новой плоти.
Действительно, если говорить о гневе, то, вероятно, именно из-за работы в архитектурном бюро склонность Миддлтона к написанию социально-политических текстов сродни тому, как киллер целится в цель: он направляет свой гнев во вдохновение, которое просачивается в музыку. Такие треки, как "Mirror, Mirror" и "Spared From The Guillotine", пропитаны этим эмоциональным отвращением, которое делает их звучание более сильным, и соответственно, усиливает впечатления, которые они передают. Правда, вызывает некоторое разочарование тот факт, что, несмотря на амбиции группы, написание песен отличается от их же обычных высоких стандартов.
Некоторые наверняка могут остаться недовольными режиссурой такой вещи, как «A Sign Of Things To Come», хотя качество её исполнения не вызывает сомнений. К сожалению, и такой трек, как "Lacrations" кажется слишком разрозненным, чтобы по-настоящему зацепить слушающего.
Тенденция соединять фрагменты с затяжками в среднем темпе также придает некоторым трекам ощущение знакомости. Этот кризис идентичности, несомненно, делает музыку группы узнаваемой, хотя, несмотря на то, что он не может интриговать, в целом идет в плюс «The New Flesh».
В настоящий момент Sylosis оказались на перекрестке своего карьерного пути; и то, как они решат действовать дальше, покажет время.
Лучшие композиции: вышеуказанные
Исполнитель – Exhumed
Альбом – «Red Asphalt»
Страна – США, 2026 год
Стиль – death metal
Содержимое: Exhumed вышли на залитую кровью трассу со своим новым альбомом «Red Asphalt». Мастера дэт-метала представили один из самых неистовых и безумных продуктов зимы 2025-26 года.
"Мы очень рады, что "Red Asphalt" у вас на слуху. Благодаря нашим последним альбомам вы уже бродили с нами по кладбищам и операционным залам Новой Англии, по отделам ужасов в видеопрокатах и познакомились с самой историей группы", - говорит вдохновитель Exhumed Мэтт Харви. "На этот раз мы приглашаем вас отправиться с нами в место, где мы проводим непропорционально большую часть своей жизни. В место знакомое, но гораздо более опасное, чем кажется. Место, которое может свести вас в больницу, инвалидное кресло или в могилу большим количеством способов, чем вы можете себе представить: на американские дороги".
Изобилующий опасными поворотами «Red Asphalt» несёт скоростной дэтграйнд - автопоезд Exhumed по грувововому хайвэю многополосного звукового движения. Красный асфальт - это любовное послание к дороге: ужасные аварии, убийства на дорогах, исковерканные автомобили, окровавленные ошмётки жертв ДТП, банды зомбированных байкеров и многое, многое другое.
Верный духу группы, «Red Asphalt» увлекает слушателя в вихрь безумных звукосочетаний. Такие треки, как "Unsafe at any Speed", ужасающая "Shovelhead" и "The Iron Graveyard", пропитаны неряшливостью, и из-за этого мне не очень понравились. Зато все остальное зашло просто отлично.
Вобщем, друзья, наслаждайтесь поездкой по маршруту 666.
Лучшие композиции: «Red Asphalt», «Shock Trauma», «Signal Thirty»