Немецкий режиссер Кристиан Петцольд, завсегдатай Берлинского кинофестиваля, умеет делать серьезное кино, при этом описания сюжетов у него обычно не такие уж сложные, иx легко уместить в одну строчку*, но вот исполнение, напротив, транслирует серьезные идеи. И что еще занятно – хронометраж его фильмов составляет от полутора часов до одного часа 40 минут, то есть Петцольд поразительно лаконичен.
Мне понравились его творческие пункты, которых он придерживается, потому решила сохранить их у себя в канале.
*Например:
“Транзит” (2018, Transit) – Георг пытается покинуть Францию, когда немецкие войска оккупировали Париж, но знакомится с Мари, и планы меняются | В этом фильме Петцольд рассуждает о связи прошлого и настоящего, о том, что люди во все времена пытаются выживать под давлением, но они неизменно тянутся друг к другу.
“Ундина” (2020, Undine) – история любви промышленного водолаза Кристофа и историка Ундины Вибо, которая рассталась со своим женатым любовником | Древний миф о русалке преображается в визуально потрясающий романтичный фильм с экологическим посылом.
“Красное небо” (2023, Roter Himmel) – замкнутый и нервный писатель Леон и его друг Феликс приезжают в летний домик, чтобы поработать каждый над своим проектом; Леон влюбляется в девушку Надю, которая тоже находится в этом домике| В этом фильме Петцольд сравнивает внутренние переживания с природной стихией, так как летний домик оказался буквально заперт из-за бушующих пожаров. Сверхаркой Петцольд сделал социальные различия между действующими лицами – как люди относятся друг к другу в зависимости от своего происхождения.
Что самое занятное, его пункты звучат очень просто – и это, обыкновенно, дается сложнее всего. Мне такие вещи обычно очень интересны.
Пишите свои собственные фильмы
Кристиан Петцольд отвергает все голливудские предложения, потому что любит писать сценарии сам. По его признанию, ему присылали сценарии; один из них был очень плохим. Причина, по которой он стал одним из тех, кто получил предложение, заключалась в том, что действие развивалось в Европе, и им нужен был европейский автор и, следовательно, нужны были европейские деньги.
Но Петцольд не считает себя интернациональным автором. У него есть одно направление, и он его развивает. Когда он писал сценарий драмы “Барбара” (в соавторстве с Харуном Фароки), он заимствовал знания из реальной жизни. По сюжету бесстрашная врач из Восточного Берлина Барбара была отправлена в 1980 году в глубинку в качестве наказания зато, что хотела покинуть страну. У Петцольда есть воспоминания из детства, когда он рос в разделенном Берлине, тогда его родители приезжали в другую часть, чтобы навестить своих родственников. Потому он представляет, что такое пересечение границ.
Задайтесь вопросом: ‘Что бы сделал Хичкок?’
Когда Петцольд выстраивает ощущение таинственности и напряжения, утаивая информацию от зрителя до нужного момента, он всегда думает о мастере саспенса Альфреде Хичкоке.
“Все фильмы так или иначе связаны с Хичкоком. Я думаю, как он,” – заявляет Петцольд. Хичкок близок к кинематографу как никто другой: “Вот каким всегда должно быть кино”.
По словам Петцольда, в работе над драмой “Феникс” (2014) он использовал эссэ своего соавтора Харуна Фароки, в котором поднимается тема того, как мужчины создают женщин, подобных музам. Но предложил подойти к вопросу с другой стороны – с точки зрения созданной женщины. Ведь в драме “Феникс” главная героиня вернулась из концлагеря с изуродованным лицом и ей пришлось пройти через пластическую операцию, чтобы, хотя и не восстановить, но исправить повреждения. Потом она предстала перед мужем, но тот ее не узнал. Он пытается создать из нее прежнюю жену, не зная, что перед ним она и есть. Саспенс в том, как и когда он раскроет, кто перед ним. И каково женщине, которую не чувствуют, а воспринимают лишь оболочкой.
Сохраняйте свежесть
В течение многих лет Кристиан Петцольд обсуждал с Харуном Фароки возможность экранизации романа “Транзит” Анны Зегерс.
“Для нас это был кинематографический роман всей нашей жизни. В центре внимания – человек без личности, который выдает себя за кого-то другого. А для меня кино – это и есть попытка жить в другой личности, притворяться или хорошим человеком, или членом семьи, или отцом, или любовником,” – сказал Петцольд.
После смерти Фароки в 2014 году Петцольд продолжил работу без него. “Транзит” также ознаменовал год, когда Петцольд расстался с актрисой Ниной Хосс, с которой создал шесть фильмов. Но расставание не было с негативным окрасом – он решил внести в свои истории немного романтического подтекста, и актриса Паула Бер как раз подошла. Именно она исполнила главную женскую роль в драме “Транзит” 2018 года, а ее партнером стал Франц Роговский.
Петцольд увидел в актерском дуэте Бер-Роговский пару: “Она была одна в этом мире и должна была бороться за себя. Для меня Паула и Франц – пара. Не похоже на сотрудничество. Я думаю о Пауле и Франце как о паре, с которой я должен найти общий язык. Мне это интересно”.
Нина Хосс понимает стремление Петцольда к перемене: “Мы по-прежнему хорошо понимаем друг друга. Но делаем паузу после “Феникса”. Нам нужно было немного проветриться – и перерыв разумен. Это был такой длинный отрезок из шести фильмов, одного за другим. Это не значит, что мы больше никогда не будем работать вместе”.
Свободно играйте со своим источником
Когда работа над драмой “Ундина” была закончена, швейцарский профессор сказал Петцольду, что он совершенно неверно истолковал миф. Режиссеру же было все равно. С 18 лет его ‘преследовал’ образ из немецкого романа Фридриха де ла Мотт Фуке “Ундина” 1811 года.
“Обнаженная Ундина входит в свадебные покои, где тот, когда она любит, находится со своей женой. Ундина не просто обнажена, она в пузыре с водой, и затаскивает мужчину в пузырь с водой, чтобы он утонул. Когда слуги заходят в комнату, она говорит, что оплакала его до смерти,” – рассказывает Петцольд.
Петцольд также сохраняет для сценария угрозу русалки в адрес любовника, который бросает ее. Она угрожает, что тот умрет, если уйдет. В фильме Ундина (в исполнении Паулы Бер) говорит именно эти слова своему женатому любовнику.
Потом она знакомится с Кристофом (в исполнении Франца Роговского) – в баре, где разбивается аквариум, и поток воды сбивает их с ног.
“Когда их заливает вода, они лежат рядом друг с другом, как на пляже. Они открывают глаза, это словно перерождение, они мокрые, к ним прилипли листья и камешки со дна аквариума. Они смотрят друг на друга, и первое, что они видят, – это глаза друг друга. Это хорошее начало для истории любви,” – говорит Петцольд.
Выбирайте реальные локации
Действие драмы “Ундина” разворачивается в родном для Кристиана Петцольда Берлине, который на его глазах за многие годы превратился из студенческой тусовки с низкой арендной платой и процветающей арт-сценой в растущий мегаполис.
“Процесс благоустройства начался так скоро. Все менялось изо дня в день, люди рассматривали возможность покупки домов и видели деньги, а не возможности. Такова была идея, миф, выходящий из озера и смотрящий: “Столетиями я смотрю на ваш город, этот город становится похожим на Париж, Лондон и Нью-Йорк”. Мне нравится молодая женщина с проклятием из мифа, вопрошающая людей, что они делают со своим городом,” – рассказывает Петцольд об идее, которую он развивал для “Ундины”.
Одна из самых ярких сцен снята на дне покрытого мхом водоема. Петцольд объясняет: “У нас была возможность удешевить съемку, поскольку мы могли многое сделать с помощью компьютерной графики. А для меня было важно создать этот подводный мир с пещерой и стеной резервуара. Мы должны создать его в реальности, чтобы актеры играли в сказочной стране, а не перед зеленым экраном”.
И в чем он не прав?
Стремитесь к показам в кинотеатрах
Для Кристиана Петцольда единственный большой экран – это экран в зале кинотеатра. А плоский экран, который висит в доме на стене, – это лишь имитация, но с мощной звуковой системой.
Кинотеатр – это такое же общественное место, как, например, бар, обычное место, где люди вносят плату за пребывание там; в кинотеатре они берут билет, рядом с ними в темноте сидит человек, которого они никогда раньше не видели. “Мы одиноки, но мы в кинотеатре не одиноки в своем одиночестве. Это фантастическое место. Это мой большой экран”.
Продолжайте сочинять
Кристиан Петцольд продолжил сотрудничество с Паулой Бер после “Ундины”. Это была драма “Красное небо” (но сначала она носила название “Счастливчики”/The Lucky Ones), и над сценарием Петцольд работал во время пандемии. Работа не должна останавливаться.
В драме “Красное небо” огонь желания в сердцах действующих лиц и природный огонь в лесах выходят из-под контроля. “Люди – это не только их тела и сознание, это еще и экологический мир вокруг,” – сказал о своем фильме режиссер.
И на “Красном небе” его сотрудничество с Бер не закончилось, потому что в 2025 году они выпустили очень симпатичную драму “Отражения № 3”. Фильм был представлен в Каннаx, что стало для Петцольда дебютом, так как до этого с 2003 года он привозил свои работы на Берлинале. Обычно он намеренно начинал съемки в мае-июне, чтобы закончить постпродакшн к Рождеству или январю, так он успевал к Берлинскому кинофестивалю, но на этот раз он отпустил ситуацию, решив, что фестиваль не так важен, пусть будут Канны.
***