Авторство в наращивании: зрелость или понты?
Знаете, я всё чаще слышу фразу, которая просто заполонила интернет
«У меня авторская техника».
И каждый раз думаю — а что мы вкладываем в это понятие?
Потому что в профессии лэшмастера инструменты для работы у всех нас одни и те же. Схемы наращивания завязаны на одних и тех же базовых принципах. Клей и ресницы тоже не из космоса.
Но, несмотря на то, что база у нас общая, абсолютно каждый мастер со временем формирует свою авторскую технику, даже если он об этом нигде не заявляет.
Почему? Потому что невозможно на сто процентов скопировать чужие руки.
Невозможно полностью перенять чужую скорость, положение корпуса, микродвижения, давление на пинцет, угол постановки ресницы и остальные детали.
Мы можем повторить, повторить алгоритм, а человека не можем.
Даже если вы учились у самого сильного тренера, у чемпиона, у топового эксперта — вы его клоном не станете. Через какое-то время после обучения вы всё равно начинаете делать "по-своему": где-то ускоритесь, где-то замедлитесь, где-то упростите этап, а где-то напротив добавите сложности, какой-то лишний шаг, потому что вам так спокойнее. Где-то поменяете последовательность, подберете другую стратегию, потому что «вам так больше нравится, лучше держится и т.д.».
И все то, что я перечислила вы даже можете делать ежемесячно, в рамках работы с одним и тем же клиентом, потому что появились новые условия (вырвала ресницы например, или ламинирование неудачное накануне сделала) или просто вас заколебала рутина и надо немножко изменить привычный порядок.
И вот именно тут и есть начало авторского подхода.
Авторская методика — это не обязательно революция в индустрии.
Это не «я изобрела новое наращивание», а совокупность вашего опыта, ошибок, находок, адаптаций под себя и под клиентов.
Более того — даже если вы не планировали стать родоначальником какого-либо авторства, оно всё равно сформируется.
Но это так сказать база. Давайте размышлять глубже.
Авторство — это не только про эффект.
Когда говорят «авторская методика», чаще всего имеют в виду визуальные критерии, те как это выглядит: свой эффект, своя схема, комбинация изгибов, расположение или фирменная постановка ресниц.
И действительно внешний результат видно сразу. Его можно сфотографировать и можно повторить по схеме.
Здесь не без нюансов конечно.
Мы же понимаем что любая методика, какая бы она суперавторская и доработанная не была, не подойдет всем. Это невозможно.
Мы же работаем не с манекенами, а с живыми людьми. С разной анатомией глаз, посадкой, с разной плотностью натуральных ресниц, с разной чувствительностью, и образ жизни клиента также влияет.
На ком-то самый модный, актуальный на сегодняшний день эффект будет смотреться слишком ярко, вычурно, НЕкрасиво.
А на другом — наоборот, бледно и незаметно, потому что черты крупные и требуют другой интенсивности.
И даже моднейшие нынче нижние ресницы бывает очень проблематично нарастить — просто потому что анатомия этого не позволяет.
И подобных примеров можно приводить сотни.
Как и обратных:
когда эффект становится популярным потому что он по всем правилам красоты и анатомии идеально «попал» в конкретную девушку. Он так органично встроился в её внешность, и в её характер, что начал восприниматься как что-то универсально красивое. Его начинают повторять, просить, сохранять в подборки — и вот уже кажется, что это новый стандарт. Хотя на самом деле это просто очень точное совпадение техники и исходных данных.
И это все имеет место быть и это все про визуал,
Поэтому я и разделила авторство условно на два направления:
Первое — это визуальная часть, то о чем я выше сказала: как работа выглядит, какой характер у взгляда.
И второе — и о нём говорят намного реже — это технологическое авторство.
То есть не «как выглядит», а «как устроено».
И понятие авторство в технике гораздо шире.
Это как раз тот момент, когда у клиентов возникают непонимание:
«я попросила по схеме и по своим параметрам, но у всех к кому бы я не пришла ПОЧЕМУ-ТО результат получается разный»
И действительно, почему? Мы часто со моими клиентами дискутируем на эту тему, это интересно.
Ведь не обязательно изобретать новый эффект, чтобы иметь авторскую технику. Авторство прослеживается у большинства мастеров в деталях.
Это может быть особенная организация рабочего места.
Специальное расположение инструментов или использование выдуманных вами приспособлений , при котором вы никуда не тянетесь, не теряете доли секунды, не сбиваете ритм — и в итоге, например, выходите на супер-скорость.
Это может быть последовательность работы, при которой минимизируются склейки.
Когда вы выстраиваете этапы так, что ресницы практически не имеют шанса склеиться между собой.
Это может быть своя система изоляции, постановка руки, техника набора пучка, своя логика перехода от зоны к зоне - вариантов масса.
Но это и многое другое происходит не за счёт волшебства, а за счёт логики своих действий.
Также авторство — это и решение какой-то проблемы. Перечислять их не буду, можете написать в коммент свои варианты ✍🏻
У меня, например, хорошо получается изолировать нижние ресницы и герметично закрывать глаза клиента.
Для меня это давно стало нормой.
Я понимаю, как положить патч на веко, как его зафиксировать, проверить прилегание и убедиться, что глаз действительно закрыт на протяжении всей процедуры. И, в связи с этим у моих клиентов практически не бывает ожогов. Но при этом я сильно натягиваю скотчем веко, чтобы ресницы буквально парили в воздухе, и так создаю эффект легких и невесомых ресниц
И это не «вау-эффект для фото».
Это не то, что первым делом видно в профиле.
Но это часть техники. Часть системы и моего профессионального подхода.
И как раз в этих действиях или бездействиях авторство проявляется особенно чётко. Вот здесь и спрятана та самая разница в итоговом результате.
И это не случайность, а отработанный навык.
Поэтому, когда мы говорим об авторстве, важно понимать: это не только про картинку.
Это про то, как вы мыслите в работе, решаете каждодневно повторяющиеся задачи, как устраняете слабые места и доводите процесс работы до предсказуемости. Как выстраиваете для себя такую последовательность и такую точность, что некая ваша проблема или боль клиента просто перестаёт существовать.
Таким образом авторство — это И громко распиаренный визуал, И тихая, очень точная настройка процесса наращивания.
И эту настройку я очень уважаю.
Если пойдем дальше, увидим, как слово «авторский» все же большее отношение имеет к маркетингу. Его стали использовать слишком часто. И аудитория на него не хило так реагирует, но сполер – по итогу разочаровывается.
В своем роде фраза «я делаю по-своему» это и есть авторский подход конкретного мастера, об этом я и сказала вначале, НО! она не равна авторской методике.
Я, честно скажу, на этом этапе я начинаю жестоко раздражаться.
Потому что сейчас ощущение, что авторская методика есть у каждого второго.
Прошёл два курса, поменял местами этапы — и всё, уже «основатель собственной системы».
Но серьёзно?
Нельзя же просто сделать микро шаг, открыть для себя я новую деталь, попробовать её и закричать на всю ивановскую о своей уникальности.
Вот я иногда смотрю и думаю:
«подобные уникальные методы мы изучали еще в 2015 году!»
И тогда действительно развитие индустрии шло семимильными шагами, и многие вещи становились реально сенсационными открытиями и укоренялись в нашей профессии как базовые. Но спустя десятилетие удивляться мелочам и пытаться изобретать велосипед, наверное, не стоит.
Логика правильная — мастеру нужно искать, пробовать, что-то под себя перестраивать, это нормально. Мы все через это проходим.
Но зачем из каждого микро-изменения делать громкое заявление?
Меня правда бесит, когда слово «авторская» используют как украшение, а не как результат работы.
И самое смешное, что за этими «авторскими методами» нет ни почвы, ни попытки внятно объяснить, в чём она заключается.
В чём отличие? В чём логика? В чём реальное преимущество?
Тишина. Просто звучит красиво.
Это конечно сначала может привлечь внимание публики, но потом приходит разочарование, потому что внутри — всё то же самое, что и у всех.
У аудитории включается скепсис и она перестаёт верить заявлениям.
И самое обидное — когда у кого-то действительно есть сильная, выстроенная система, но её встречают с подозрением, потому что до этого слишком много раз слышали громкие формулировки без реального наполнения.
И это можно понять. Раздутые обещания ничего не значат и всегда работают только на короткой дистанции.
А вот разочарования от них — запоминаются надолго.
Поэтому, если мы говорим об авторской методике, важно не просто заявить о ней, а доказать, что эта система: Повторяемая. Предсказуемая. С понятным результатом.
· вы можете объяснить, почему делаете именно так
· вы можете многократно, стабильно воспроизводить этот результат
· ученик по вашей системе получает понятный рабочий алгоритм действий
А если вам так просто удобнее — это стиль. И это тоже нормально.
Ведь большинство из нас конечно работает оригинально и неповторимо, но как мастеру заметить свою сильную сторону — то самое авторство — и при желании (что важно!) превратить его в методику?
Главное и основное - перестать работать «на автомате».
Пока вы просто делаете, не задавая себе вопросов, тупо выполняя действия - «просто клею я ресницы ниче особенного» - вы не видите своей системы.
И вот здесь важный момент.
Нет ничего страшного в том, чтобы не продвигать своё авторство.
Не всем это нужно.
Кому-то неинтересно обучать.
Кто-то не хочет выходить в публичность.
Кому-то комфортно просто работать и расти внутри своей практики.
Кто-то не хочет брать на себя дополнительную ответственность.
Кто-то не любит маркетинг.
Все это нормально.
Методика может существовать и без громкого названия.
Даже если вы никогда не назовёте ее «авторской» — она всё равно у вас будет и никуда от вас не денется.
Можно просто работать: Тихо. Стабильно. Качественно.
А если всё-таки решите популяризировать?
Супер! Делайте! Говорите. Показывайте. Объясняйте.
Обозначаете границы своего метода, и чем конкретнее, тем профессиональнее будете выглядеть — это вызывает доверие.
Делайте это взрослому, не с позиции «я изобрела уникальное», а «я систематизировала свой опыт».
Популяризация — это всегда дополнительная ответственность, если готовы к ней это прекрасно.
Разложите процесс работы по шагам.
Посмотрите, что у вас регулярно, стабильно получается лучше всего. Если вы заметили повторяемость — это уже не случайность.
Это может быть что угодно:
— кристальная чистота работы, минимум клея
— высокая скорость без потери качества,
— минимальные склейки,
—клиенты делятся ощущениями от процедуры (комфортный сон, точное попадание в подборе эффекта,
любые ваши сильные стороны. Начните их собирать
Выясните за счёт чего вы способны регулярно воспроизводить один и тот же результат.
Не «потому что я молодец», а технически — за счёт чего?
Особая постановка руки?
Последовательность работы?
Проверка «герметичности глаза»?
Создание специальных условий для контроля работы клея?
Инструменты может особенные?
Господи помилуй, я сразу вспоминаю пинцет крючок, как им вообще можно было хоть двойной объем собрать, не говоря уж а больших объемах, а виртуозы находились.
Короче, пока вы не понимаете причину, вы не сможете этим результатом управлять.
И после пробуйте описать процесс, разложите свою работу на этапы. Просто логика действий.
Если вы можете объяснить её другому человеку так, чтобы он понял принцип — значит, у вас уже есть зачаток системы.
И не забудьте проверить устойчивость. Примените свой подход осознанно в разных ситуациях.
Если результат остаётся предсказуемым — это уже методика, а не удачное стечение обстоятельств.
Но есть деталь важнейшая, которую я обозначу жёстко.
Клиент приходит за результатом и безопасностью, а не за вашим эго.
Делать «по-своему» во вред — нельзя.
Навязывать клиенту своё «я так вижу» — нельзя.
Если ваш любимый эффект объективно не подходит, не отвечает запросу клиента — не продавливаете вы его ради своего вкуса.
Если темп работы создаёт риски не оправдывайтесь словами «это моя техника».
Когда ваш способ работы вызывает дискомфорт — это не авторство, это проблема.
Ведь иногда под словом «авторский подход» мастера пытаются спрятать лень, упрямство или нежелание учиться... оправдание себе ищут, забывая про ответственность.
А вот если вы превратили фразу «по-своему» в систему и последовательность, которая упрощает работу, ускоряет процесс, снижает риски и делает человека красивее — тогда это сила.
И в заключении скажу так.
Каждый мастер — по-своему автор.
Каждый делает так, как ему удобно: находит свой ритм, упрощает работу, делает ее понятной для себя и клиентов – здорово!
Когда благодаря вашему авторскому подходу клиенту комфортно, спокойно и безопасно - еще лучше!
Авторство — это момент, когда вы не копируете схему, а чувствуете логику процесса. это зрелость в профессии, внутренняя уверенность «я знаю, почему так».
Авторство — это не когда вы нервно орете «у меня просто свой стиль». Не когда поменяли шило на мыло объявили революцию, записав два сторис с надписью «моя методика» и решили, что индустрия должна аплодировать вам стоя.