На платформе Коиново открылась виртуальная галерея одного из крупнейших мастеров эпохи Возрождения и раннего барокко Микеланджело Буонарроти. В галерее представлено более 70 работ, включая не только скульптуры, картины и фрески, но и архитектурное наследие Микеланджело.
Произведения Микеланджело считались наивысшими достижениями искусства Возрождения уже при жизни самого мастера. Он прожил почти восемьдесят девять лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам искусства Контрреформации. За этот период сменилось тринадцать римских пап — он выполнял заказы девяти из них.
Одним из самых впечатляющих произведений художника является роспись потолка Сикстинской капеллы в Ватикане. Она представляет собой цикл фресок Микеланджело, созданный в 1508-1512 годах по заказу папы Юлия II. Главная тема цикла — потребность человечества в Спасении, даруемом Богом через Иисуса. Основная повествовательная нагрузка возложена на центральную часть свода, где размещены девять сцен из Книги Бытия, — четыре больших фрагмента представляют эпизоды: Сотворение светил и планет, Сотворение Адама, Грехопадение и Изгнание из Рая, Потоп.
Указанные сцены чередуются с меньшими по размеру панно: Отделение света от тьмы, Отделение суши от вод, Сотворение Евы, Жертвоприношение Ноя и Опьянение Ноя. Основные сцены обрамлены фигурами двенадцати мужчин и женщин — пророков и сивилл. Цикл завершают четыре сцены спасения в угловых распалубках свода, каждая иллюстрирует драматическую библейскую историю: Юдифь и Олоферн, Давид и Голиаф, Медный змий, Наказание Амана. Цикл повествует о создании Богом прекрасного Мира и человека, впадении человека в грех и его отделении от Бога.
В виртуальной галерее на платформе Коиново можно ознакомиться с росписью Сикстинской капеллы и рассмотреть отдельные фрагменты в дополнительных материалах.
Среди самых известных скульптурных работ Микеланджело — статуи Давида, Бахуса, ранняя «ватиканская Пьета» и последующие шедевры на тему Пьеты (оплакивания Христа), статуи Моисея и «Рабов» для гробницы папы Юлия II.
Статуя Давида — одна из вершин искусства Итальянского Возрождения. Она изображает обнажённого юношу Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с великаном Голиафом. В Ветхом Завете рассказано, как юный пастух Давид, будущий царь Иудеи и Израиля, побеждает непобедимого воина-гиганта Голиафа в поединке с помощью пращи, а затем отрубает его голову мечом. Изваяние ветхозаветного героя было воспринято в качестве символа свободолюбия и борьбы за независимость Флорентийской республики. В настоящее время оригинал находится в Академии изящных искусств во Флоренции.
В виртуальной галерее также можно ознакомиться с некоторыми «подарочными рисунками» Микеланджело, например с изображением Клеопатры, написанным художником для Томмазо Кавальери, молодого римлянина, с которым Микеланджело познакомился в 1532 году. На лицевой стороне изображено идеализированное спокойствие Клеопатры в момент, когда змей вонзается ей в грудь. Это выражение достоинства и смирения, напоминающее Мадонну. Ее элегантность и утонченность принесли ей звание одной из самых красивых фигур Микеланджело, но то, что изображено на обороте, не является ни безмятежным, ни прекрасным, по крайней мере, по мнению некоторых зрителей. Обратную сторону рисунка можно посмотреть в виртуальной галерее в дополнительных материалах.
Посетить виртуальную галерею можно по ссылке.
Подписывайтесь на наши официальные аккаунты в Телеграм, ВКонтакте, Дзен и RuTube, чтобы не пропустить новые публикации.