Метель — один из самых сложных сюжетов в живописи. У метели нет формы. Нет устойчивого горизонта. Пространство исчезает, контуры стираются, снег и воздух сливаются в одну массу. Художнику нужно изобразить движение стихии там, где почти нечего «зацепить» взглядом. Именно поэтому к настоящей вьюге обращались немногие.
Давайте посмотрим на тех смелых мастеров, кто всё-таки решился изобразить эту стихию.
Николай Сверчков — один из главных русских анималистов XIX века. Сын старшего конюха придворных конюшен. Именно это знание сделало его сцены зимних дорог такими убедительными. В его картинах «В метель» (1873) и других вариантах этого сюжета диагональные потоки ветра разрезают композицию, пространство теряется, горизонт исчезает. Лошади рвутся вперёд, фигуры людей почти растворяются в белой мгле. Это не жанровая сцена — это целая борьба со стихией!
Константин Трутовский в «Пурге» (1887) показывает другой момент — остановку. Путники покинули сани, ищут упавшую поклажу. Человек на фоне стихии кажется хрупким. Белая масса снега почти «съедает» пространство, оставляя лишь тёмные силуэты.
Аполлинарий Васнецов выбирает более редкий эффект — «Позёмку» (1910-е): метель без снегопада, когда ветер гонит уже выпавший снег по земле. Горизонт низкий, линии сдержанные, движение стелется вдоль поверхности. Здесь нет драматического жеста — есть ощущение ледяного ветра.
У Вадима Фалилеева в «Метель» пространство почти растворено. Фигура человека и коня пробивается сквозь снежную мглу, дорога исчезает, глубина стирается. Художник работает не деталями, а плотностью белого.
Важно понимать: настоящую метель почти невозможно писать с натуры. Холст засыпает снегом, краски густеют на морозе, видимость меняется каждую минуту. Поэтому многие подобные сцены создавались по памяти, по быстрым этюдам, сделанным до или после бури.
___
Чувствуете ли вы в этих сценах холод и ветер?
