Сериал смотрел в далёком 2009 году, но жена, оказывается, его не видела. Вот, начал с ней перепросмотр с самого начала. При чём, для разнообразия, в одноголосом переводе Гоблина (не так давно появился, в 2021-м: перевод неплох, но не хватает экспрессивного "Битч" от Джесси, но это так, мелочи).
Винс Гиллиган привил любовь к этой дурацкой, но безумно крутой манере повествования, когда тебя с порога окунают в кипяток. Помните, как в «Во все тяжкие» начинается каждая серия? Ты сидишь такой: «Что за хрень происходит? Это вообще тот фильм? Мне по ошибке что-то другое включили?». Кадр может быть вообще ни о чём: летит розовый мишка, валяется противогаз в пустыне, или кто-то в одних трусах несётся на фургоне по пустыне. Мозг закипает, ты в полном недоумении, и тут — БАЦ! — играет та самая заглавная тема, от которой у меня до сих пор мурашки по коже. И ты уже пристёгнут ремнями к креслу до конца эпизода. Это же чистая магия, да?
Суть этого приёма (называю это тизерной структурой, хотя сейчас так уже все делают) в том, что тебе показывают крошечный осколок пазла. Как будто нашёл болт на месте крушения самолёта и теперь пытаешься понять, какого чёрта тут произошло. Ты начинаешь смотреть эпизод и уже сам, как заправский следователь, ищешь ответ на эту загадку. Если догадался сам — молодец, получи порцию дофамина. Если нет — к концу серии пазл сложится, но удовольствия будет чуть меньше. И это работает безотказно. Кстати, при повторных просмотрах многие такие загадки забываешь, и сериал снова удивляет.
Но «Во все тяжкие» — это, конечно, не только про структуру. Это история, в которой тебя постоянно пинают, чтобы ты не расслаблялся. Тут убивают, предают, подставляют, и делают это с такой регулярностью, что к концу пятого сезона у тебя вырабатывается стойкость к стрессу. Причём главный кайф в том, что, когда кажется — всё, тупик, герои в мышеловке, выхода нет, — они находят решение не благодаря тупому везению или "роялям из куста" (терпеть это не могу!), а благодаря интеллекту, опыту и, как бы пафосно это ни звучало, чистой науке. Да, химия, мать её! И это подкупает больше всего. Сюжет тут непредсказуемый, но при этом железобетонно логичный. Когда событие происходит, ты понимаешь: «Ну да, по-другому и быть не могло». Единственное, за что могут зацепиться школьные ботаники-химики, так это за достоверность пары реакций. Но для бытового понимания всё выглядит более чем правдиво.
Кстати, о науке и отсутствии «божественного провидения». Просто глоток свежего воздуха. В этом мире никто не сидит и не молится на удачу. Здесь проблемы решают. Если надо — договариваются, если надо — идут на компромисс, если надо — убивают. Без соплей и рефлексии на тему «как же так, ведь написано "не убий"». Здесь все персонажи чётко осознают: эволюция построена на выживании сильнейшего. И любые попытки слабого дать сдачи или сделать вид, что всё не так, только раззадоривают сильного. Это жёстко, цинично, но чертовски честно.
В описании часто пишут, что это смесь жанров. Согласен, но в основе, конечно, моя любимая криминальная драма. Если проводить параллели с полным метром, то самый близкий аналог — это «Схватка» Майкла Манна. Видели? Ну вот, там тот же вайб. Кровь, трупы, предательство, месть, погони... И конечно, семья. Да-да, как в старом добром «Крёстном отце» и «Сопрано». Только теперь вместо сицилийских мотивов — мексиканские страсти, и ячейка общества стала совсем микроскопической. Но все мочат друг друга в итоге ради близких. Ничего не меняется под солнцем.
Элементы триллера тут в каждом эпизоде. И держатся они на двух китах: на бешеной динамике и на офигенном аудиоряде. Дэйв Портер, композитор, сделал себе имя на этом сериале раз и навсегда. Его заглавная тема — это просто отдельный вид искусства. В напряжённых сценах у него преобладают клавишные и духовые, а в связках — струнные и национальные мексиканские мотивы. Получается очень сочно: от зажигательных трущобных аккордов до безысходного минора.
И вот на фоне всей этой жести и кровищи неожиданно расцветает чёрный юмор. Сериал им просто пропитан. Над смертью тут не просто смеются — её презирают, с ней играют в кошки-мышки, обводят вокруг пальца. Сначала думаешь: «Да они ку-ку совсем, издеваются над трупами?» А потом доходит: у них просто нет другого выхода. Если не ржать над всем этим абсурдом, придётся повеситься от отчаяния. И этот вымученный смех почему-то реально пробивает на хохот. Причём шутки не всегда словесные — иногда немая сцена может быть настолько нелепой, что порвёт тебя на британский флаг. Ну и, конечно, куда без пошлости. Мужики же общаются. Если вы ждёте диалогов в стиле «ах, эта божественная фемина пронзила мне сердце», то вы ошиблись дверью. Так что рейтинг 18+ оправдан.
Важный момент для тех, кто только соберётся смотреть: там много диалогов на испанском. Не все студии перевода утруждаются субтитрами для этих сцен, так что иногда придётся въезжать в суть по мимике и контексту. Таких сцен там от силы процента полтора от всего хронометража.
Теперь давайте поговорим о слоне в комнате. Сериал часто обвиняют в пропаганде жестокости и наркотиков. Серьёзно? Ребята, вы вообще его смотрели? Наркоманы там показаны настолько омерзительными (и внешне, и внутренне), что ни одной живой клеточкой не захочется быть на их месте. Это же ходячий кошмар! Это лучшая антиреклама, которую только можно придумать. Своему сыну эти кадры показал, чтобы он понял, что такое «дно» (он как раз только родился, когда я впервые сериал смотрел). Сам столько ужасов не расскажу.
А жестокость? За неё здесь платят. И платят не просто жизнью, а по полной программе. Каждый, кто выбрал путь цинизма и насилия, в итоге получает люлей такого размера, что мало не покажется. Его унизят, выпотрошат морально, и он сам будет молить о смерти. Это не «Бригада», где бандиты — «братки» с понятиями. Это грязный, вонючий бизнес, который ломает всех. Какая, к чёрту, бандитская романтика? Тут все преступники — самые несчастные люди на свете. Так что насчёт пропаганды — это мимо. Скорее, это жёсткий реализм без прикрас. Насилие — такая же часть жизни, как сходить в туалет. Можно делать вид, что этого нет, а можно признать и понять, где его место.
С технической точки зрения — это просто космос. Пересматриваю сериал, и некоторые сцены — перемытаваю и пересматриваю по нескольку раз. И каждый раз нахожу что-то новое. Операторская работа здесь заслуживает отдельной оды. Эти ребята — настоящие пижоны и выпендрёжники. Помните сцену в туалете, где герой смывает улики? Догадайтесь, куда они поставили камеру? Правильно, на дно унитаза! И вся эта жижа летит тебе прямо в лицо! Это гениально. Или сцена с яичницей — камера снизу, сквозь стеклянную сковородку, наблюдает, как яйца шкворчат на масле. Это же вынос мозга! Даже для 2026 года!
А съёмки от первого лица? Кого сейчас этим удивишь? А как насчёт съёмок от лица робота-пылесоса Roomba? Я серьёзно. Обычный бытовой пылесос становится героем сюжетной арки! Он не просто катается по наркопритону, собирая грязь, а собирает улики, которые потом стреляют.
Эпизод «Муха» (тот самый, где Уолт и Джесси полсерии гоняются за мухой в лаборатории) многие критикуют за скуку. А по-моему, это шикарный стёб! Да, там мало действия, зато как раскрывается перфекционизм и паранойя главного героя! И юмора там полно. Так что не слушайте никого.
Актёрская игра — это отдельный разговор. Брайан Крэнстон — это, конечно, памятник самому себе. Его Уолтер Уайт — это, наверное, самая крутая трансформация персонажа в истории ТВ. Он начинает как тряпка и подкаблучник, а заканчивает... ну вы знаете. При этом в сериале нет чётко плохих и хороших. И это мой любимый расклад. Тот, кто вначале кажется святошей, позже покажет такое нутро, что мало не покажется. А отъявленный мерзавец вдруг проявит верность принципам. Это и есть жизнь.
Скайлер (Анна Ганн) бесит всех. И меня тоже. Я до сих пор не могу понять, красивая она или нет (внешность Энн Хэтэуэй в квадрате). И мотивы её поступков иногда просто ускользают. Она какая-то гремучая смесь глупой бабы и стервы с проблесками прагматизма. Я понимаю, почему Уолтер любит свою семью, но я реально не понимаю, зачем ЕМУ, такому умному и расчётливому, нужна именно такая женщина, которая только раскачивает лодку. Но, видимо, любовь зла и свирепа.
И Джесси Пинкман (Аарон Пол). Раздолбай, наркоман, дебил, но до чего же он обаятельный! Сценаристы, кстати, хотели его убить в первом сезоне. Хорошо, что передумали! Он вдул в сериал столько жизни, что без него всё бы развалилось. Его сленг, его метания, его искренность — это просто фонтан.
Отдельно хочу крикнуть про Сола Гудмана (Боб Оденкирк). Это настолько крутой образ, что он вырос в целый спин-офф (только недавно досмотрел). Моральный урод, скользкий тип, жадный до денег, но при этом он тот самый клей, который связывает этот безумный мир воедино. Его ненавижу и обожаю одновременно. Редкий персонаж вызывает такие живые эмоции.
Итог. Для меня «Во все тяжкие» — до сих пор вершина. Выше только звёзды. Сериал попал в Книгу рекордов Гиннесса, Стивен Кинг назвал его лучшим сценарием в истории ТВ, и я с ним согласен. 62 эпизода чистого . Идея простая, как лом: «На любую силу всегда найдётся другая сила». И попробуйте поспорить.
Смотреть с детьми, конечно, нельзя (18+ — не шутка). Обнажёнки тут мало, но жестокости и цинизма — завались. И именно за это сериал и люблю. Он не прячет правду, называет вещи своими именами.
P.S. Чуть не забыл! Во всём «ББ» нет ни намёка на нетрадиционную ориентацию. Вообще. Даже среди наркоманов — сплошные натуралы (ну, кроме одной сцены). И это, по-моему, здорово.