Катала. СССР, 1989. Режиссер Сергей Бодров. Сценаристы: Валерий Баракин, Сергей Бодров. Актеры: Валерий Гаркалин, Елена Сафонова, Нодар Мгалоблишвили, Виктор Павлов, Луиза Мосендз, Кристина Щербакова, Алекс Папакристу, Сергей Газаров, Лариса Кузнецова и др.
«Я тебя ненавижу», «Непрофессионалы», «СЭР»... Названия этих фильмов, отмеченных наградами фестивалей, хорошо знакомы кинематографистам и киноклубникам. Зато искать их в списках кассовых хитов 1980-х — занятие бесполезное. Лишенные остро закрученной интриги, основанные на тонко разработанной атмосфере действия и углубления во внутренний мир героев, эти картины оказались оттесненными на задворки проката потоком боевиков.
«Катала» как раз-таки самый настоящий боевик, рассказывающий об экзотическом мире карточных шулеров... А автор у этих фильмов один и тот же — сценарист и режиссер Сергей Бодров.
Казалось бы, парадокс. Но лишь для тех, кто не знает o головокружительной кинодраматургической карьере Бодрова в 1970-х, когда он написал несколько кассовых развлекательных сценариев («Баламут» и др.).
Так что же — возвращение на круги своя? От авторского кинематографа — к коммерции?
Но в одну и ту же реку нельзя войти дважды. Да, «Катала» — довольно крепко сколоченный боевик (хотя и не без сюжетных неувязок): динамичный, зрелищный, с бьющими по нервам сценами насилия. У фильма откровенно вторичный сценарий, использующий знаменитую «габэновскую» сюжетную схему: ушедший на покой «завязавший» преступник во имя романтических побуждений (дружба, любовь и т.д.) решает вернуться к прежнему опасному ремеслу...
При этом Бодров точен в выборе актеров и фактуры, убедителен в деталях и пытается создать если не полнокровные, то хотя бы мало-мальски психологически наполненные характеры.
Положим, не всегда это удается. К примеру, Елена Сафонова вынуждена играть роль главной героини — бывшей любов__ни__цы убитого карточного шулера, — имея драматургического материала максимум на эпизод...
Однако в целом фильму, на мой взгляд, нельзя отказать в профессионализме.
Убедителен Валерий Гаркалин в заглавной роли романтично мужественного шулера. Хорош Виктор Павлов в роли его бывшего дружка...
Чуть ли не впервые в российском кино преступный мир существует здесь вполне автономно от стражей порядка. Ведь еще в «Ворах в законе» работникам милиции отдавался немалый метраж, в то время как в «Катале» фигура милиционера появляется лишь в коротком постельном эпизоде, никак не отражающемся на сюжете фильма.
Да, «Катала» — осознанный шаг одного из лидеров авторского кино, истосковавшегося по зрительскому успеху, в сторону зрелища. Шаг, возможно, разочаровавший поклонников «Непрофессионалов», зато наверняка одобренный любителями фильмов действия...
Киновед Александр Федоров
Катафалк. СССР, 1990. Режиссер Валерий Тодоровский. Сценарист Марина Шептунова (по мотивам рассказа Фланнери О'Коннор «Береги чужую жизнь — спасёшь свою»). Актеры: Вия Артмане, Андрей Ильин, Ирина Розанова, Марианна Кузнецова и др.
Крымская осень в фильме с мрачным названием «Катафалк» снята оператором-дебютантом Ильей Деминым поразительно красиво. Вспышки света, пробивающиеся сквозь сосновые ветки и субтропическую растительность, придают кадрам удивительную стереоскопичность.
Между тем печальная история, рассказанная в фильме режиссера Валерия Тодоровского, казалось бы, должна иметь совсем иную изобразительную стилистику. И сценарий Марины Шептуновой, перенесшей действие рассказа Ф.О'Коннор «Береги чужую жизнь — спасешь свою» в нашу страну и в наше время, давал для этого повод.
Для вдовы большого начальника (Вия Артмане) и ее взрослой, но, как говорится, не от мира сего дочери Маши (Ирина Розанова) особняк с запущенным садом и гаражом с запыленным шикарным «ЗИМом» давно уже стал местом добровольного заточенияю. Но все меняет неожиданное появление промокшего под дождем, — изрядно побитого жизнью бомжа Саши (Андрей Ильин), который из безропотного работника, нанятого за тарелку супа и ночлег, постепенно становится хоть и хрупкой, но единственной надеждой старой опустившейся женщины, мечтающей, чтобы рядом с дочерью после ее смерти осталась живая душа.
Тема одиночества и несбывшихся надежд, обмана и неотвратимости судьбы, конечно же, давала возможность для жесткого черно-белого кино в духе модной ныне «чернухи». Однако авторы, вспомнив полузабытые у нас традиции «интересного кинематографа», решили снимать иначе.
В «Катафалке», бесспорно, ощущается влияние знаменитых американских психологических драм, в которых блистали Дастин Хоффман и Джек Николсон, Мерил Стрип и Джессика Лэнж. Марина Шептунова, Валерий Тодоровский и Илья Демин любят и знают мировой кинематограф: им захотелось сделать по-настоящему актерскую картину, с длительными крупными планами, с рельефно вылепленными характерами героев, с четко построенным сюжетом.
Вия Артмане в роли Андреевны не боится быть некрасивой и даже отталкивающей. Андрей Ильин играет свою роль так, что чувствуешь: сюда вложена собственная человеческая боль.
Возможно, лучшую на сегодняшний день роль сыграла в «Катафалке» Ирина Розанова. В отличие от остальных героев фильма, ее Маша счастлива. Актриса вовсе не играет свою героиню сумасшедшей в привычном смысле этого слова. Маша — взрослый ребенок, неразрывно связанный с природой, стихией дождя, снега и ветра. Ей не знакомы чувства зависти и тщеславия, она понятия не имеет, в каком царстве-государстве живет и какие в нем установлены законы.
Марина Шептунова давно зарекомендовала себя сильным профессионалом. За творческое будущее Валерия Тодоровского и Ильи Демина после столь впечатляющего дебюта, уверен, тоже не надо волноваться.
Киновед Александр Федоров
Карантин. СССР, 1983. Режиссер Илья Фрэз. Сценарист Галина Щербакова. Актеры: Айлика Кремер, Евгения Симонова, Юрий Дуванов, Светлана Немоляева, Юрий Богатырёв, Татьяна Пельтцер, Павел Кадочников, Лидия Федосеева-Шукшина, Елена Соловей, Нина Архипова, Любовь Соколова, Владимир Антоник, Евгений Карельских и др. 11,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Это история о пятилетней девочке, вынужденной из-за карантина в детском саду и сверзанятости родителей, дедушек и бабушек «мыкаться» по чужим людям. Из-под антипедагогической опеки студента-дворника убегать под крылышко эксцентричной цирковой кассирши. От «модистки», систематически изнуряющей себя голоданием, — к странному архитектору-отшельнику. И все заняты, заняты... Маминым подопытным мышкам рожать надо. Бабушку нетерпеливо ожидает давний поклонник. Дедушку-писателя — немногочисленные читатели. Прадедушку-академика — его подчиненные членкорры. Прабабушку — ученики-иностранцы...
Режиссеру удалось найти обаятельную исполнительницу главной роли. В ней есть и детская наивная непосредственность, и неординарный для ее возраста ум.
Удачно решены сны маленькой героини. Откровенно пародийные, вызывающие несколько неожиданные ассоциации с... фильмами Феллини, они сделаны с озорной фантазией.
Чего стоит, например, такая сцена: графоман-дедушка заискивающе протягивает страницы своей рукописи... Льву Толстому. Тот, нахмурясь, бросив недовольный взгляд на очередной лист, выкидывает его прочь и величественно продолжает свой путь...
Словом, авторы предлагают нам калейдоскоп событий, кутерьму погонь и трюков, забавные песенки Алексея Рыбникова и вполне серьезную мораль о том, как важно выбрать время для воспитания собственного ребенка.
Киновед Александр Федоров
Караул. СССР, 1989. Режиссер Александр Рогожкин. Сценарист Иван Лощилин. Актеры: Алексей Булдаков, Сергей Куприянов, Алексей Полуян, Александр Смирнов, Тарас Денисенко, Василий Домрачёв, Андрей Зерцалов, Дмитрий Иосифов и др.
Те, кто вернулся с армейской службы, оценят, наверное, точность и достоверность быта караульного наряда, сопровождающего вагон с заключенными. Отметят и жестокую правду, сказанную авторами «Караула» о пресловутой дедовщине, уродливой ржавчиной впитавшейся в армейский быт от моря до моря...
При желании я мог бы здесь уйти в публицистику, присоединившись к многоголосому хору протеста против дедовщины, доводящей «салаг» до отчаянных смертельных выстрелов. Только об этом можно и без всякого фильма сказать и написать.
А «Караул» — не газетный очерк, не телерепортаж с места события, а произведение искусства, которое, как известно, надобно судить по собственным законам.
И вот по художественному счету «Караулу», на мой взгляд, явно не хватает глубины дыхания. Для философской притчи картина слишком погружена в бытовые подробности. До психологической драмы явно не дотягивают пунктирно намеченные характеры героев. Вероятно, в данном случае зрителей могла бы увлечь умело закрученная интрига. Но действие картины на девять десятых развивается монотонно и вполне предсказуемо.
Спору нет, проблемы в «Карауле» поставлены важные и серьезные: свобода и рабство, диктаторская власть вчерашних «униженных и оскорбленных» и бессилие одиночки. Главный герой — скромный парнишка, терпящий бесчисленные издевательства «стариков», с первых же кадров вызывает сочувствие. Но в том-то и дело, что с первых же кадров становится ясна и основная авторская концепция.
Постгермановская черно-белая стилистика лишена в «Карауле» германовского «подводного течения». И возможно, ощущая это, режиссер время от времени прибегает к вставным эпизодам-«аттракционам», вроде меланхолических объятий молодых лес***нок в купе СВ, за которыми, затаив дыхание, подсматривают солдаты в вагонное окно...
Пружина действия раскручивается лишь в самом конце, когда главный герой безуспешно пытается убежать от Судьбы. Но фильм уже почти окончен...
Киновед Александр Федоров
Карнавал. СССР, 1982.Режиссер Татьяна Лиознова. Сценаристы Анна Родионова, Татьяна Лиознова. Актеры: Ирина Муравьёва, Юрий Яковлев, Клара Лучко, Алевтина Румянцева, Вадим Андреев, Александр Абдулов, Екатерина Жемчужная, Вера Васильева, Александр Михайлов, Валентина Титова, Лидия Смирнова, Вячеслав Баранов и др. 30,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Комедиям и мюзиклам вредны длинноты. О сей нехитрой истине, видимо, подзабыли авторы двухсерийного «Карнавала». Отсюда и частые сбои ритма, «температуры» эмоций, что, ох, как губительно для комедийной основы фильма.
Между тем тут есть прекрасно сыгранные и срежессированные, поистине карнавальные эпизоды (песенно-танцевальный монолог главной героини у телефона-автомата, пародия на арабские «душещипательные» мелодрамы).
Есть, наконец, талантливая и опытная актриса Ирина Муравьева, озорно-насмешливо сыгравшая семнадцатилетнюю (!!!) провинциалку Нину Саломатину, надумавшую «взять приступом» одно из столичных театральных училищ.
Как и в «Москва слезам не верит», в основе картины не стареющая сюжетная схема. Рядом с сольной актерской партией — хорошо подобранный «хор» известных артистов (Ю. Яковлев, А. Абдулов)...
Но, странное дело, наивно-простенький сюжет, казалось бы, созданный для «мюзикла», все время кренится в сторону самых разных жанров. Задорная комедия вдруг сменяется бытовой мелодрамой (возвращение Нины к матери), а потом завершается ослепительной безвкусицей помпезно-музыкального финала.
Финал, к слову, ставит своеобразный рекорд по затянутости. Героиня, наряженная в нелепый парик, не своим голосом поет нечто совершенно не вяжущееся с образом провинциалки Нины. Складывается впечатление, что все это возникло в погоне за масштабностью зрелища...
Киновед Александр Федоров