Представьте, что вы смотрите на спокойное море. А теперь представьте барабанную дробь. В первом случае вы испытываете умиротворение, во втором — внутреннее возбуждение. Так вот, рисунок может работать точно так же: он может быть статичным или динамичным, скучным или захватывающим. Всё это зависит от композиционного ритма. Многие начинающие художники думают, что главное в картине — это идея или цвет. Но на самом деле фундамент любого шедевра — это ритм пятен и линий. А инструмент, который удерживает этот ритм от превращения в хаос — качественный эскиз. В музыке ритм — это чередование звуков разной длины. В живописи и графике всё аналогично: это чередование элементов разной формы, размера и тона. Но если в музыке мы воспринимаем ритм ухом, то в визуальном искусстве — глазом. Глаз человека — существо ленивое. Он любит путешествовать по картине, но не хочет скучать. Задача художника — проложить для зрителя «туристический маршрут» по холсту. Этот маршрут и создается ритмом. Ритм бывает дву
Публикация доступна с подпиской
Теория