Для Такаси Мураками посещение дома и садов Клода Моне в Живерни стало не просто прогулкой, это побудило его к размышлениям об исторической связи Японии с Европой — и наоборот.
Именно эти размышления лежат в основе выставки "Возвращение к укиё-э", новой персональной выставки художника в галерее Perrotin в Лос-Анджелесе.
В рамках серии из 24 работ Мураками обращается к японским гравюрам укиё-э и тому, как они повлияли на европейский импрессионизм в конце XIX и начале XX веков. Примерно к этому времени в Японии завершился период Сакоку ("Закрытие Японии"), который длился почти 200 лет (с 1641 года по 1853 год). Это привело к развитию торговли и международного обмена с остальным миром. Тогда европейские художники получили доступ к японским произведениям искусства, включая гравюры укиё-э, которые впоследствии стали отправной точкой для возникновения целого направления — японизма. Эдгар Дега, Тулуз-Лотрек и Моне были одними из первых в Европе ценителей укиё-э, японского искусства и, как подчеркивает Мураками, бидзинга.
Бидзинга, являющаяся частью жанра укиё-э — жанр произведений живописи и графики в традиционном искусстве Японии, изображающий женскую красоту. Для художников-импрессионистов, таких как Моне, работы в жанре бидзинга имели большое значение: они включали в себя новые композиционные решения, экзотические костюмы и элементы эротики. Подобные детали встречаются и на полотнах самого Моне. Мураками размышляет об этом культурном диалоге в своей книге "Вернёмся к укиё-э", в которой переосмысливает монументальные картины бидзинга в контексте шедевров импрессионизма.
Например, в одном из выставочных залов представлена интерпретация портрета первой жены Моне, Камиллы, написанного в 1875 году "Женщина с зонтиком" кисти Мураками, а также оригинальная работа Клода Моне. Сюжеты этих произведений не сильно отличаются, но Мураками сочетает их с 12 гравюрами укиё-э Кикукавы Эйдзана и его учителя Утамаро. Вместе эти произведения демонстрируют историческую траекторию развития искусства, показывая, как Моне заимствовал элементы укиё-э: чувственные контуры, зонтики, изображение фигуры с нижнего ракурса, развевающиеся на ветру юбки и цветущие вишни.
"Как отмечал сам Такаси Мураками, копирование имеет долгую историю в Японии. Переосмысливая ключевые работы прошлого, художник учится у своих предшественников, параллельно проясняя для себя цепочку взаимосвязей от укиё-э до современной абстракции".
В другом зале представлены более привычные для поклонников произведения Мураками, выполненные в его фирменном стиле суперплоских изображений. В основу этих работ легли заимствованные сюжеты произведений Клода Моне. Сопоставление двух стилистических направлений — импрессионизма и суперплоскости — предполагает своего рода преемственность, подчеркивая, что культурный обмен в современном искусстве все еще существует.
Это не первый случай, когда Мураками заигрывает с историей искусства. В 2024 году он организовал выставку "История японского искусства в стиле Такаши Мураками" в лондонской галерее Gagosian, представив картины, переосмысливающие древнее японское искусство. Выставка бросила вызов неприкосновенности национального искусства, наполнив его отсылками к поп-культуре. Как и в случае с выставкой" Возвращение к укиё-э", экспозиция также рассматривала взаимное влияние европейского и японского искусства, особенно после периода Эдо (1603-1868).