#психологтула #еленапалевская #арттерапия #психология #психическоездоровье #психологическоепросвещение
Худшее, что может случиться с творческим человеком — жить или творить по чужим шаблонам, которые не соответствуют его внутренней сути. Эта мысль станет красной нитью нашего разговора. Искусствоведы, философы, художники говорят о том, что художественное высказывание рождается изнутри, из личности самого автора. Сегодня пойдём глубже — поговорим о том, как связаны идентичность и творческий успех.
Под «художником» я предлагаю понимать любого человека, готового создавать новый творческий продукт — будь то картина, научное открытие, бизнес-идея или собственная жизнь. В этом смысле каждый из нас немного художник.
Инсайт приходит только к своему
В психологии есть понятие «альфа-состояние» — пограничное состояние между сном и явью, когда мозг наиболее продуктивен и креативен. Многие инсайты действительно приходят именно в такие моменты. Самый хрестоматийный пример — таблица Менделеева, которая приснилась учёному.
Но, как справедливо заметил кто-то остроумный, таблица могла присниться только Менделееву, а не его кухарке. Потому что Дмитрий Иванович жил этим. Химия была его внутренним драйвером, его страстью, его идентичностью. Инсайт — это всегда отражение глубинной работы личности, а не случайная вспышка из ниоткуда.
Врубель: гений, который шёл против шаблонов
Пример, ещё более близкий художникам и всем, кто сталкивается с непониманием, — Михаил Александрович Врубель.
Сегодня его имя неразрывно связано с циклом «Демон». Но мало кто знает, что задолго до знаменитых иллюстраций к Лермонтову Врубель уже создал первое полотно на эту тему. Когда в 1890 году издатели братья Кушнерёвы и Пётр Кончаловский задумали юбилейное двухтомное издание сочинений Лермонтова, они пригласили восемнадцать художников — Репина, Шишкина, Айвазовского, Пастернака… Врубель был самым неизвестным среди них. Тем не менее, именно ему доверили иллюстрации к «Демону».
Когда книга вышла, критики набросились на Врубеля с упрёками в «грубости, уродливости, карикатурности и нелепости». И лишь немногие коллеги — Суриков, Серов, Коровин — оценили его гений. Это, если хотите, релевантная аудитория, «своя стая», которая говорит с тобой на одном языке.
Одновременно с иллюстрациями Врубель писал собственное полотно — «Демон сидящий». В этой картине проявились все уникальные особенности его живописи. Она стала манифестом его идентичности — и обессмертила его имя.
Мастер и художник: в чём разница?
Здесь мы подходим к важному терминологическому различению. В русском языке словом «мастер» называют и умелого ремесленника, и обладателя почётного звания «Народный мастер России». В профессиональной среде это звание приравнивалось к квалификации художника высшего уровня: участие в выставках, профильное образование и многое другое.
Но психологически «мастер» и «художник» — разные роли.
- Мастер опирается на традицию, на отточенную технику, на шаблон, который стал родным. Он находит себя в глубоком слиянии с коллективным опытом.
- Художник (творец) неизбежно выходит за рамки шаблона. Его путь — разрыв, прорыв, создание нового языка.
Однако и мастер, и художник сходятся в главном: они обрели идентичность. Один — в традиции, другой — в её преодолении. Но оба — нашли себя.
Идентичность и Самость: взгляд Юнга
Карл Густав Юнг, один из отцов-основателей глубинной психологии, ввёл понятия Идентичности и Самости. Интересно, что сам Юнг был не только врачом, но и художником, архитектором, скульптором. Он иллюстрировал свою знаменитую «Красную книгу», запечатлевая образы коллективного бессознательного. Он построил три дома по собственным проектам. Он знал, о чём говорил, когда исследовал творческие глубины психики.
Для скептиков: да, и Юнг, и Врубель были на грани, которую их современники называли безумием. Но! Это по стандартам того времени. И оба сумели выйти из тех глубин, куда осмелились заглянуть, и обогатили мир.
Как стать творцом?
Итак, простая мысль, к которой я веду: понимание себя — своей самости, идентичности — ведёт к творческому успеху на уровне прорыва. Об этом писали великие учёные, объясняя феномен через физиологию, психологию, философию.
Первый шаг — понять и принять себя. Второй — найти мужество быть собой.
Но именно здесь и зарыта собака. Мы несём в себе чужие стереотипы, навязанные учителями, родителями, друзьями, авторитетными книгами. И живём по этим шаблонам, подавляя своё «Я».
Если смелости быть Художником пока нет — можно стать Мастером. Но и для этого нужно найти «свою стаю», тех, кто с тобой «одной крови». Идентичность с группой, с традицией может развязать внутренние узелки и постепенно привести к признанию себя Творцом. Круг замкнётся, но уже на новом уровне.
Послесловие: обыкновенный гений
В финале хочу вспомнить академика Святослава Николаевича Фёдорова — гениального офтальмолога, совершившего прорыв в мировой медицине. Он, как и Менделеев, был Художником в науке. А ещё он писал акварели и даже выставлялся.
О себе он говорил так:
«Никаких суперталантов мне Бог не дал, кроме дикой настойчивости, трудоспособности, желания добиться своей цели, если эта цель принесёт людям пользу. Я считаю, человек, если захочет, может добиться всего, что возможно в этой Вселенной. Для этого надо невероятно хотеть. Невероятно стремиться к цели».
Творец — это не избранный свыше гений. Это обычный человек, который невероятно хочет заниматься тем, что его увлекает, и в этом увлечении познаёт себя. Тот, для кого исследование мира и собственной души становится естественным, как дыхание.
Хотите исследовать себя?
Если вы чувствуете, что пора разобраться в себе, найти свою идентичность, сбросить груз чужих шаблонов — я рядом. В индивидуальной терапии или в группах мы можем отправиться в это увлекательное путешествие. Творчество, искусство, работа с образами и телесными сигналами — мои любимые инструменты на этом пути.
Приходите знакомиться с собой настоящим. Запись по телефону и в Telegram — в заглавной статье канала