Выставка «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» под кураторством Франческо Бонами и Зельфиры Трегуловой завершилась больше года назад, но я по прежему считаю ее одним из ключевых событий последних лет. Этот проект сделал очевидным трансформацию музея из привычного нам формата «храма истории» в инструмент подтверждения статуса, причем, и для посетителей, и для владельцев.
В тексте, открывающем каталог, Франческо Бонами комментирует проект так: «…вообще говоря, выставка с тем же успехом могла бы называться „Малевич и QR-код“, или „Пещера и оранжерея“, или даже „От чёрного к ясному“». То есть нейминг выставки не отражает её концепцию. Фамилия авангардиста Казимира Малевича и название институции упомянуты скорее для привлечения внимания публики и привязки проекта к месту, где она проводится. Ведь «Чёрный квадрат» и спустя сто лет продолжает будоражить умы, а его упоминание способно пробудить интерес к трендовому культурному центру, куда люди в первую очередь приходят, чтобы «полюбоваться пространством, погулять, пообщаться, сделать селфи», — как указывает Бонами в одном из интервью.
Именно в ответ на эту трактовку проекта как места для селфи я решил иллюстрировать свою статью фотографиями зрителей в экспозиции.
Выставка в Доме культуры «ГЭС-2» вызывала тогда очень сдержанную реакцию в специализированных изданиях — вероятно, потому что арт-критики, привыкшие к концептуально-нагруженным просветительским проектам, не находили, что сказать об экспозиции, состоящей из случайно выбранных шедевров разных эпох и стилей. Раз за разом они пытались настроить смысловые мостики между соседними произведениями. Но именно в этом и часто и состоит работа тех, кто пишет про искусство.
Своеобразным гимном концу музея как воплощения истории искусства, оплота просвещения и места пребывания священных вечных ценностей стала инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых. В нескольких комнатах в дальнем конце выставки «Квадрат и пространство. От Малевича до ГЭС-2» воплощён обобщённый интерьер музейных залов, на их стенах помещены неказистые реалистические полотна, пародирующие соцреализм, на полу — металлические ёмкости: тазы, кастрюли, горшки. Из протянутых под потолком труб в звонкую тару капает вода, создавая шумовой эмбиент. Это произведение 1992 года вызывает в памяти случай августа 2020 года, когда в здании Третьяковской галереи на Крымском валу протекла крыша и потоки дождевой воды полились на уникальные шедевры из основной экспозиции. В полностью частном ГЭС-2 подобное вряд ли случится, даже если пост его руководителя займёт бывший директор Третьяковки.
О том, как постепенно уходят в прошлое концепции музея — воплощения истории искусства, музея — просветителя, музея — храма, читайте в статье для DEL'ARTE Magazine...
Жду в комментариях ваши мысли о конце истории скусства, совриске, частных и государственных музеях