Икебана с ярко-жёлтыми цветами олицетворяет приближение весны.
- Эта работа с нарциссами и мускари создана в стиле "сека сефутай". Время любования нарциссами в Японии с декабря по март, поэтому они считаются зимними цветами, - рассказывает Metro руководитель пресс-службы Ботанического сада Петра Великого Александра Медведева. - В этой композиции нас привлекает красота двух нарциссов. В европейской флористике был бы целый букет. Но в икебане мастер направляет ваш взгляд. Здесь вы видите эти два цветка максимально ясно. Можете полюбоваться каждым изгибом и каждым листиком.
Сосна для Будды
Икебана, по словам Александры Медведевой, это целая философия. Она появилась в Японии более 500 лет назад. Первые цветочные композиции подносили Будде.
- Здесь вы видите классический стиль "рикка", который существовал более 500 лет назад. Это мощная, многоярусная композиция. Такие икебаны ставились либо в храме, либо, например, в замках знаменитых объединителей Японии Ода Набунага, Тоетоми Хидэеси. Обязательно использовалась сосна, один из любимейших символов в Японии. Это пышно, достойно! - говорит собеседница Metro.
Всего в икебане пять традиционных стилей: рикка (отличительные особенности: величавость, изысканность, строгость. Рикка состоит из 9 элементов и передаёт красоту природного ландшафта), сёка (состоит из трёх элементов, лёгкая и лаконичная), морибана (состоит также из трёх элементов, акцент на красоте натурального пейзажа), нагэирэ (состоит из трёх элементов, акцент на изящество природных линий), дзиюка (свободный стиль, в котором содержание, форуме и прочее определяет мастер). Последний - самый современный. Художник может ставить цветы не в вазу, а в гранёный стакан или даже супницу.
- Можно свободно использовать такие материалы, как пластик или металл. В традиционных стилях об этом даже речи идти не может!
Такими икебанами в XXI веке украшают не только храмы, но и отели, рестораны, дома.
Весна время сакуры
От стиля зависит количество элементов, но не виды цветов. Однако при выборе растений мастер учитывает сезон. А в Японии их 72!
- Это может быть сезон, посвящённый, например, тому, что прилетела какая-то птица или зацвело растение. Осенью это всегда хризантемы, зима - цветы сливы, весна - сакура. На протяжении всего года используют камелии, - рассказывает Александра Медведева. В икебане допускаются только живые цветы. Исключение стиль "дзиюка". В "сёке" каждый из трёх элементов символичен.
- Есть син - небо, сое - человек, тай - земля. Вот здесь мы видим тюльпаны, форзицию и чашу. На самом деле икебана это геометрия и математика. В композициях учитывается соотношение длин, объемов, пропорций. Здесь три элемента. Если принять длину син за 1, то соя будет 2/3, а тай 1/3. Здесь мы чувствуем золотое сечение, - говорит сотрудница Ботанического сада Петра Великого.
Духовная практика
Созерцание икебан это почти как поход в художественную галерею, говорят эксперты. При разглядывании цветочных композиций, как и картин у каждого посетителя возникают свои ассоциации.
- Здесь мы видим иву, камень и ирисы - сразу создается ощущение реки. Где-то там в дали кажется есть деревья? Это размышления зрителя и мастера, - продолжает Александра Медведева. - Икебана это десятилетия практики. Важен сам процесс постановки растений и ваше состояние. Гармония. Икебана это духовная практика!
По словам сотрудницы Ботанического сада, икебана помогает в познании себя.
- Это медитативное занятие. Постигая древнее искусство икебаны вы узнаете себя и свое состояние. Когда вы ставите композицию вы не можете думать больше ни о чем. В какой-то момент нужно отпустить разум и дать волю рукам, повинуясь своему внутреннему чутью и поиску красоты, - объясняет эксперт.
В Японии по словам Александры Медведевой, искусству икебаны начинают учить с детского сада.
- Ни один именитый серьезный повар не может пройти мимо обучения икебаны. Красивая подача в этом же тоже есть принципы гармонии!
Юлия Журавлёва