Начав финальный день нашего марафона по новогоднему Петербургу с экскурсии по особняку Половцовых, мы планировали дальше посетить «Галерею кукол», расположенную напротив — на первом этаже дома Бильдерлингов. Но из-за праздников художественный салон оказался закрытым. К сожалению — говорят, место очень атмосферное. Но куклы у нас в этот день всё же были! В конце дня мы нашли «Галерею кукол» на Невском… Но это позже. А пока мы пообедали в ближайшей столовой, заглянули в симпатичный зеркальный дворик резиденции Газпрома...
...и, перейдя Исаакиевскую площадь, отправились к следующему пункту культурной программы — в музейно-выставочный центр «Росфото».
Дом 35 по Большой Морской улице, в котором сегодня располагается «Росфото», построен в начале ХХ века стиле северного модерна.
За большими окнами-витринами первого этажа находились торговые учреждения, в частности, магазин «Я.Беккер. Рояли и пианино». Второй и третий этажи с широкими оконными проемами занимало страховое общество «Россия». Фасад привлекает внимание «готическим» фронтоном и майоликовым фризом выполненным по картонам Н.К.Рериха на тему походов древнерусского войска.
Майолика выдержана в бело-сине-красноватых тонах и выполнена известным керамистом П.К.Ваулиным, работавшим сначала в Абрамцеве. В интерьерах дома до сих пор находится большое количество керамических печей, разнообразных по рисунку и цвету изразцов.
В оформлении лестницы и интерьеров также звучит тема Русского Севера.
Прежде всего нам хотелось побывать на выставке, посвящённой Андрею Ивановичу Баскакову — основателю и первому председателю Союза фотохудожников России. Но, к сожалению, часть экспозиции, посвящённую жизни Союза и деятельности самого Андрея Ивановича, входившую в большую выставку «Европейская фотография 1950–1960-х годов», убрали ещё в декабре. При том, что выставка была приурочена к десятилетию со дня смерти А.И.Баскакова (1948–2014), который много сделал для пополнения и сохранения этой уникальной коллекции Союза фотохудожников.
Экспозиция включает более ста оригинальных желатиносеребряных отпечатков классиков фотоискусства Франции, Италии, Нидерландов и других стран. Это уникальное собрание было передано в фонд Государственного музейно-выставочного центра «Росфото» в 2022 году и содержит более 20 000 музейных предметов: фотоотпечатки, негативы на стекле и на пленке, фототехнику и документы. Начало коллекции было положено ещё в послевоенные годы Евсеем Самойловичем Бялым, создавшим Центральный музей фотографии в Москве. В начале 1990-х годов эти материалы стали достоянием Союза фотохудожников России.
Не сказать, чтобы вся выставка вызвала у нас резонанс, но интересных кадров хватило, чтобы запомнить её, и захотеть поделиться некоторыми снимками и тезисами.
Гуманистическая направленность европейской фотографии искала некий общий язык, обращаясь к художественным находкам прошлого, например пикториализму эпохи модернистов, фотомонтажу и репортажным приемам конструктивизма. Все эти формальные механизмы были нацелены на преображение окружающей реальности, «вынимая» выразительность и красоту из самого простого — из фактуры стены, лица старика, незамысловатости пейзажа. С одной стороны, фотографы были достаточно смелы, следуя по стопам авангардистов, с другой — в их снимках неизбежно отражалась реальность окружавшей их жизни, настойчиво делая их снимки прежде всего предметными, материальными отпечатками действительности.
Художественные особенности европейской фотографии 1950–1960-х годов проявляются по-разному. Одни мастера, например, итальянские, стремились к гармонизации композиции в любом сюжете. Французские фотографы придавали уличным снимкам импрессионистического характера поэтичное звучание. Наиболее новаторскими выглядят работы голландских авторов, которые создавали абстрактные снимки, используя геометрические формы архитектуры, порой вдыхая в свои работы дух сюрреализма.
В 1950–1960-е годы организуются международные выставки, проходят фотосалоны. На оборотах отпечатков часто имеются штампы и наклейки, которые формируют богатую биографию той или иной работы, выставлявшейся в Москве, Лиссабоне, Ницце, Париже, Риме, Венеции, Милане, Антверпене и т. д. Многие из них публиковались в альбомах и монографиях, а сегодня посетители выставки впервые за последние полвека могут увидеть ценнейшие оригиналы в выставочных залах «Росфото».
Очень в тему к нашему путешествию по заснеженному Петербургу пришлась ещё одна выставка «Росфото», названная строчкой из песни Виктора Цоя — «…но зима здесь слишком длинна».
Снегопады, заледеневшие реки и каналы, заснеженные набережные, а ещё прогулки по льду, узоры на окнах и зимние вечера на снимках легендарных петербургских фотографов.
«Я люблю этот город, но зима здесь слишком длинна» — поётся в песне группы «Кино». Это, пожалуй, очень точно описывает отношение большинства петербуржцев к зиме. Погода Петербурга — неотъемлемый элемент образа города, нашедший своё отражение в литературе, живописи и графике, народных приметах и устойчивых эпитетах. В Петербургской зиме наиболее явно и очевидно проявляется всем известное, ставшее своеобразным клише утверждение об изменчивости климата Санкт-Петербурга.
Каждое время года меняет облик и настроение города — в образе зимнего Петербурга проявляются черты, визуальные коды и сюжеты, свойственные только этому периоду и не ускользающие от взгляда фотографов. Тем более что именно фотография может запечатлевать мельчайшие изменения, фиксировать мимолетные события, акцентировать контрасты и улавливать атмосферу.
Для всех фотографов образ Санкт-Петербурга — один из лейтмотивов их творчества. В этом смысле фотографирование зимой — ещё одна из возможностей увидеть город, найти и запомнить проходящее, по-другому посмотреть на каноны съемки и классические сюжеты.
Фотографии созданы в разное время признанными классиками петербургской фотографии, каждый снимок — авторское стилистическое и содержательное высказывание, отражающее тем не менее влияние и традиции определённого времени. Кадры 1960–1970-х годов отличают выверенные и строгие композиции, в работах 1980-х появляется больше непосредственных сцен, неожиданных сюжетов, ближе к 1990-м и позже авторы экспериментируют с ракурсами и композиционными схемами, техниками печати. И, несмотря на различия авторских эстетик, все работы объединяет присутствие на каждом снимке той особой красоты зимнего Петербурга, на которую мы, возможно, не обращаем внимания, пробираясь сквозь снегопад, мороз и ветер и думая о том, что «зима здесь слишком длинна»…
И всё же на старых чёрно-белых фотографиях запечатлён немного другой город — Ленинград. Фотографий того города с похожим настроением много и у нас дома — в коробке на антресоли. Сейчас этот город вызывает совсем другие эмоции — нам кажется, он стал цветнее и ярче. Хотя, возможно, это просто реакция на новогодние огни…
Напоследок мы заглянули на постоянную экспозицию «Росфото» — «Внутри старинного фотоаппарата». Коллекция старых фотоаппаратов для музея такого уровня нам показалась довольно скромной — пожалуй, в антикварных Калининградской области мы видели больше исторических моделей. Но тут они представлены скорее не в качестве исторической коллекции, а с целью раскрыть разные технологии камеростроения…
Очень забавный эксперимент — сфотографироваться камерой-обскурой и применить к снимку одну из технологий получения изображения: дагеротипию, калотипию, амбротипию, ферротипию и даже цианотипию. Картинки получаются весьма разные, и очень азартно выбирать! Правда мы не сразу разобрались, как скинуть на телефон фотографии, и поначалу снимали экранчик предпросмотра, невзирая на дикий муар.
Ещё два слова про «Росфото». С 27.02.2026 по 12.04.2026 там можно будет увидеть очень интересную выставку: «Софья Андреевна Толстая — фотограф. Графиня снимает на “Кодак”». Основу экспозиции составят более 150 подлинных фотоотпечатков жены писателя. А также альбом «Из жизни Л.Н.Толстого. Снимки исключительно гр. С.А.Толстой», изданный графиней в 1911 году в пользу погорелых крестьян окрестностей Ясной Поляны. У посетителей «Росфото» будет возможность увидеть все 113 фотографий из этого альбома, хранящегося в фондах музея-усадьбы «Ясная Поляна». Очень надеемся, что сможем увидеть эту выставку дома, в Туле.
После «Росфото» мы пошли посмотреть на первый многоэтажный универмаг в России, построенный в стиле модерн — «Au Pont Rouge» или «У Красного Моста». Он был открыт в 1907 году на углу улицы Гороховой и набережной реки Мойки двумя богатыми торговцами того времени — бельгийским коммерсантом Эсдерс и голландским Схейфальс.
Это был магазин люксовой одежды, где могли покупать товары состоятельные люди Петербурга, а также члены царской семьи. Убранство магазина внутри соответствовало всем взыскательным требованиям лучших магазинов Европы. После революции в здании располагалась фабрика по пошиву одежды. Сейчас его отреставрировали и вновь сделали магазин. Конечно, он не стал копией своего дореволюционного периода, но можно представить как роскошно выглядел магазин раньше.
Он, безусловно, впечатляет как своим внешним обликом, так и внутренним роскошным убранством! Красивейшие лестницы, богато украшенная ёлка, зеркала, ковры…
И мы, ввалившиеся с уличной слякоти... Говорят, в здании ещё очень красивый лифт, но мы об этом не знали, и, испытывая лёгкую неловкость от несоответствия этому месту, не рассмотрели его толком и поспешили гулять дальше.
Никаких особых целей у нас не было — пройтись по сувенирным, да кондитерским — купить новогодних гостинцев и подарков родне и друзьям.
Вот тут нам и попался на Невском чудесный магазин — «Галерея кукол и подарков Art-Way», посещение которого отчасти скомпенсировало нам закрытый музей кукол на Большой Морской…
А дальше была телепортация в квартиру у Литейного моста, быстрые сборы, такси — как всегда приехавшее не к тому парадному. Дождь, слякоть и громадная лужа перед Московским вокзалом, к которую нас выгрузил таксист… Всё-таки славно, что своё клише об изменчивости климата Санкт-Петербург явил нам только напоследок, подарив чудесную, полную впечатлений новогоднюю неделю (ссылка на начало)...
7 января 2025