– Вы кто по национальности? – спросил режиссер, вглядываясь в смугловатое лицо актрисы.
– Армянка, – Анна улыбнулась, ожидая привычного вопроса про внешность.
– А играть будете Раневскую. Русскую помещицу, которая потеряла вишневый сад и всю свою жизнь. Справитесь?
Сергей Овчаров смотрел на нее испытующе. Он уже видел ее на сцене – в спектакле, где она играла без слов. И почему-то именно тогда, глядя на эту молчаливую армянку, понял: вот она, его Раневская. Без проб, без кинопроб, без сомнений. Просто позвал и сказал: «Это ваша роль».
Так дочь саратовского хирурга, у которого в роду были армянские корни и русская душа, вошла в историю российского кино как одна из самых пронзительных исполнительниц чеховских героинь. Но путь к этому признанию был долгим – через провинциальные театры, Москву, Петербург, ранний брак, развод и новую любовь, которая оказалась на 18 лет моложе.
Саратов: корни и первые шаги
Анна Вартаньян родилась 26 августа 1973 года в Саратове . Город на Волге, провинциальный, уютный, с театральными традициями. Отец, Михаил Вартаньян, был хирургом – и это определило многое в характере дочери. Хирурги, знаете, люди особого склада: хладнокровные, решительные, но при этом тонко чувствующие. А еще папа профессионально занимался живописью. Так что творческая жилка в семье была, просто проявлялась она по-разному .
Мать, Людмила Викторовна, вела домашнее хозяйство. В интервью Анна всегда с теплом вспоминает, что именно мама и бабушка Софья Ивановна помогали ей потом с детьми, когда актерская профессия требовала полной отдачи .
В пятом классе Анна вдруг объявила родителям: буду актрисой. Откуда это взялось в девочке из семьи врача и домохозяйки? Может быть, сказались гены отцовской тяги к искусству, может – саратовская театральная атмосфера. Но решение было принято, и дальше началась системная подготовка.
Она занималась пантомимой в театральной студии, училась хореографии, пять лет провела в музыкальной школе . Готовила ее к поступлению педагог Ольга Качанова – и подготовила так, что Анна с первого раза поступила в Саратовскую консерваторию имени Собинова на театральный факультет .
Курс вела Валентина Александровна Ермакова – народная артистка СССР, легенда саратовской сцены . И уже на втором курсе студентку заметил главный режиссер Саратовского театра драмы Александр Дзекун. Пригласил в труппу. Так, еще студенткой, Анна начала играть на профессиональной сцене .
Саратовский театр: первые роли и первая любовь
В Саратовском академическом театре драмы имени Карла Маркса она прослужила с 1992 по 1996 год . Роли сразу пошли серьезные. В «Белой гвардии» Булгакова – Елена. В «Чайке» Чехова – Нина Заречная. В «Аркадии» Тома Стоппарда – Томазина Каверли .
Представляете: 19-летняя девочка играет чеховскую Нину – роль, о которой мечтают тысячи актрис. И играет так, что потом, годы спустя, режиссеры будут вспоминать именно этот саратовский опыт, когда станут приглашать ее на другие роли.
Именно там, в Саратове, случилась и первая любовь. Андрей Астраханцев – актер, красивый, талантливый, чуть старше (родился 11 декабря 1967 года) . Они поженились в середине 90-х, когда Анна еще училась на последних курсах консерватории. В 1994-м она получила диплом, а вскоре родился первый сын – Арсений .
– Ты выходила замуж за актера – понимала, на что идешь? – спросили ее как-то в интервью.
– Я вообще тогда мало что понимала, – смеялась она потом. – Просто любила и верила, что всё будет хорошо.
Москва и разочарование
В 1996 году семья переехала в Москву. Андрей получил приглашение в Новый драматический театр под руководством Бориса Львова-Анохина, Анна последовала за мужем . Казалось бы – столица, перспективы, новые возможности.
Но, как позже признавалась актриса, этот период стал для нее «несколько бессмысленным в творческом плане» . Москва встретила холодно. Роли, которые предлагали, были мелкими, неинтересными. А главное – в этом огромном городе она вдруг почувствовала себя чужой, потерянной, ненужной.
– Я поняла одну вещь: Москва – город для своих, – говорила она позже. – Чтобы в ней выжить, нужно либо родиться здесь, либо иметь железные нервы и готовность пробивать стены головой. У меня не было ни того, ни другого.
Зато жизненного опыта этот период добавил. Она увидела изнанку столичной театральной жизни, поняла цену интригам и научилась полагаться только на себя.
Петербург: дом на Неве
В 1998 году случился переезд, ставший судьбоносным. Театр имени Веры Федоровны Комиссаржевской в Санкт-Петербурге пригласил Анну в труппу . И там ее уже ждали.
Первая роль на новой сцене – Верочка в тургеневском «Месяце в деревне» . Той самой пьесе, которая потом, спустя годы, приведет ее к большой кинороли. Критики заметили молодую актрису сразу: тонкая, изящная, с какой-то особенной, несоветской манерой игры.
В Театре Комиссаржевской она служит до сих пор. Сыграла Миранду в «Буре» Шекспира, Барблин в «Андорре» Макса Фриша, Дуню Бурыкину в «Шуте Балакиреве» Горина, Гермию в «Сне в летнюю ночь» . Каждая роль – событие. Каждая – прожита так, будто это последнее, что она делает в жизни.
Параллельно сотрудничала с «Приютом комедианта», с театром «Особняк», с «Таким театром» . Но главным домом оставалась Комиссаржевская.
Крах первого брака
Петербург дал Анне сцену, признание, новые знакомства. Но не смог спасти брак.
Андрей Астраханцев тоже переехал в Северную столицу, тоже играл, тоже пытался строить карьеру. У них родился второй сын – Матвей . Казалось, всё хорошо: двое детей, работа в театре, общие друзья. Но что-то сломалось.
Актерская профессия – штука сложная для семейной жизни. Бесконечные репетиции, гастроли, нервы, усталость. Два актера в одной семье – это часто история про конкуренцию, непонимание, взаимные обиды.
– Мы просто перестали понимать друг друга, – обмолвилась она однажды в интервью. – Жили в одной квартире, но каждый в своем мире.
Они расстались. Тихо, без скандалов, без дележа детей и имущества. Анна оставила фамилию Астраханцевой – в титрах фильмов ее часто можно увидеть именно так . Но в театральных афишах она предпочитает девичью – Вартаньян. Словно подчеркивая: я – это я, отдельная, самостоятельная, ничья тень.
«Сад»: лучшая Раневская
2008 год стал поворотным в кинокарьере Анны. Режиссер Сергей Овчаров задумал снять фильм «Сад» – экранизацию чеховского «Вишневого сада», но с неожиданным ракурсом. Он взял за основу спор Антона Чехова и Константина Станиславского о жанровой природе пьесы. Чехов считал, что написал комедию, Станиславский ставил драму. Овчаров решил совместить оба подхода: снять фильм как откровенный фарс, но с такой тоской в подтексте, что зритель плачет сквозь смех.
На роль Раневской нужна была актриса особенная. Та, что сможет быть одновременно смешной и трагичной, легкомысленной и глубокой.
Овчаров увидел Анну в спектакле «Такого театра». Она играла там роль без слов – просто присутствовала на сцене, молчала, смотрела. И в этом молчании режиссер разглядел всё, что нужно для Раневской.
– Я беру вас без проб, – сказал он после спектакля. – Вы – моя Раневская.
Фильм вышел – и прогремел. Анна получила главный приз на кинофестивале «Амурская осень» в Благовещенске за лучшую женскую роль . Критики писали восторженные рецензии, называя ее исполнение «откровением», «пронзительным», «абсолютно чеховским».
– Вы армянка, – удивлялись журналисты. – Как вам удалось так сыграть русскую помещицу?
– А при чем тут национальность? – пожимала плечами Анна. – Раневская – это не национальность. Это состояние души. Потеря, тоска, легкомыслие, надежда. Это всё общечеловеческое.
После «Сада» роли посыпались одна за другой. В том же 2008-м она снялась в сериале «Смерть шпионам. Крым» – сыграла главврача Валентину Чарушину, капитана медслужбы . История о Ялтинской конференции 1945 года, диверсантах, шпионах – совсем другой жанр, другая фактура. Анна справилась блестяще.
Потом была «Анна Каренина» Сергея Соловьева – пусть небольшая роль подруги Карениной, но сам факт работы с мэтром дорогого стоит .
Вера Глаголева и «Две женщины»
В 2014 году на экраны вышла драма Веры Глаголевой «Две женщины» – экранизация того самого «Месяца в деревне», с которого когда-то начался петербургский период Анны . Только теперь она играла не Верочку, а Наталью Петровну – зрелую, сложную, противоречивую героиню.
Съемки проходили в музее-усадьбе Михаила Глинки под Смоленском. Атмосфера была невероятная: старый дом, парк, рояль, на котором когда-то играл сам композитор. Анна вспоминала, что иногда между дублями они просто сидели на веранде, пили чай и молчали – потому что слова были лишними, всё говорило само за себя.
Фильм получил главный приз на Международном фестивале «Угра», а Анна – премию в номинации «Лучшая актриса» .
– Вера Глаголева была удивительным режиссером, – говорила Анна. – Она не объясняла, как играть. Она создавала пространство, в котором невозможно было играть плохо.
Любовь без цифр
После развода с Астраханцевым Анна долго не решалась на новые отношения. Дети, работа, театр – всего этого было достаточно, чтобы заполнить жизнь. Но судьба распорядилась иначе.
Михаил Бреннер – киносценарист, творческий человек, моложе Анны на 18 лет . Они встретились, когда она уже перестала ждать и искать. Просто работали над каким-то проектом, разговорились, поняли, что совпадают во взглядах на жизнь, на искусство, на отношения.
– Вы не боялись разницы в возрасте? – спросили ее позже.
– А вы думаете, у меня было время бояться? – рассмеялась она. – Я просто жила и радовалась, что есть человек, с которым интересно. А цифры в паспорте... это всего лишь цифры.
Они поженились. Анна взяла двойную фамилию – Бреннер-Вартаньян, хотя в титрах чаще остается просто Вартаньян или Астраханцевой . Поселились в Петербурге, в районе метро «Удельная». Михаил оказался не просто мужем, а соратником, единомышленником, первым зрителем и критиком.
В августе 2021-го, поздравляя жену с днем рождения, он выложил в соцсети фрагмент передачи «Закрытый показ», где обсуждали фильм «Сад». И написал трогательные слова:
– Если бы в момент этого эфира мне сказали: «Миша, это будет твоя спутница жизни», я был бы самым счастливым человеком на Земле.
Дети и материнство
У Анны двое сыновей от первого брака – Арсений и Матвей . Она всегда подчеркивает, что без помощи мамы и бабушки не справилась бы. Актерская профессия не отпускает, гастроли, съемки, репетиции – всё это требует времени и сил.
– Дети не выбирают, рождаться ли в творческой семье, – говорит она. – Они просто живут с этим. Моя мама и бабушка взяли на себя огромную часть заботы, за что я им бесконечно благодарна.
Сыновья выросли. Младший, Матвей, в 2022 году снялся вместе с мамой в криминальной ленте «Дополнительный урок» – и сыграл там ее сына . Творческая династия продолжается, хотя никто специально не подталкивал мальчиков к актерству.
Тайная жизнь: таролог, эзотерик, психолог
Есть в биографии Анны Вартаньян и неожиданная страница. Помимо театра и кино, она серьезно увлекается эзотерикой, психологией и картами Таро .
– Это не гадание в пошлом смысле, – объясняет она. – Это инструмент самопознания, способ понять себя и других. Я много лет изучаю пространство карт Таро, их символику, их связь с архетипами.
В соцсетях актриса иногда делится размышлениями на эти темы. Говорит, что карты помогают ей в работе над ролями – глубже понимать мотивы персонажей, их внутренние конфликты, их тайные страхи.
– Каждая роль – как карта, – улыбается она. – Есть своя матрица, свой код, своя судьба. Надо только уметь прочитать.
2023-й: год новых ролей
Сейчас Анна продолжает активно сниматься. В мае 2023 года на экраны вышла комедийная мелодрама «Всем по 50» – история о том, что после пятидесяти жизнь только начинается . Анна сыграла Алену, бывшую жену героя Ярослава Бойко. Компанию ей составили Мария Порошина и Сергей Жигунов.
В том же году она снялась в эпизоде криминального сериала «Аутсайдер» – с Сергеем Жарковым и Николаем Шрайбером . И появилась в четвертом сезоне скандального проекта «Содержанки» – в роли адвоката .
На театральной сцене – тоже премьеры. В октябре 2023-го в театре «Приют комедианта» вышел спектакль «Бесприданница», где Анна сыграла главную роль. Зрители и критики снова пишут восторженные отзывы.
Награды и признание
За свою карьеру Анна Вартаньян получила множество наград. Премия «Амурской осени» за «Сад» (2008). Премия фестиваля «Угра» за «Две женщины» (2014). Высшая театральная премия Санкт-Петербурга «Золотой софит» за режиссерскую и актерскую работу в спектакле «Графоман» (2014) .
В 2024 году ей присвоили звание «Заслуженный артист Санкт-Петербурга» .
Но главное признание – зрительское. Тысячи писем и сообщений в соцсетях с благодарностью за ее Раневскую, за ее Наталью Петровну, за ее Веру в «Мажоре», за ее Зою в «Климе».
Вместо эпилога
Когда смотришь на Анну Вартаньян – хрупкую, с огромными глазами, с той особенной статью, что выдает породу, – трудно поверить, что за плечами у этой женщины столько всего: саратовское детство с хирургом-отцом, ранний брак, переезды, рождение двоих сыновей, развод, новая любовь, десятки ролей, премии, признание.
Она говорит, что до сих пор удивляется, как армянская девочка из провинции смогла стать одной из самых востребованных актрис русской классической школы.
– Наверное, дело не в национальности, – размышляет она. – Дело в способности чувствовать чужую боль как свою. В этом вся наша профессия. Перевоплотиться можно в кого угодно – хоть в английскую королеву, хоть в русскую помещицу, хоть в японского самурая. Если ты умеешь слушать и слышать – роль откроется.
Она умеет. И роли открываются одна за другой.
Сейчас Анна живет в Петербурге с мужем Михаилом. Сыновья выросли и пошли своей дорогой. Старший, Арсений, кажется, не связал жизнь с театром. Младший, Матвей, пробует себя в кино. Мама и бабушка, столько лет помогавшие с детьми, теперь могут отдохнуть.
А Анна продолжает играть. Потому что не играть не может. Потому что сцена для нее – такой же воздух, как для других – вода или хлеб. Потому что лучшая Раневская российского кино последних лет – армянка из Саратова – еще не сказала своего последнего слова.
В ее биографии есть одна деталь, которую она любит повторять в интервью: «Мы сами творцы своего счастья. Нам всего лишь необходимо любить жизнь и учиться быть счастливыми» .
У нее получается. И судя по тому, сколько тепла она отдает зрителям со сцены и с экрана – у нее всегда будет взаимность.