В 1973 году турецкий скульптор Музаффер Эрторан установил в стамбульском парке Топхане статую «İşçi» («Рабочий»). Это был акт чествования труда, вписанный в контекст 50-летия Турецкой Республики. Но история распорядилась иначе: монумент превратился в хронику медленного уничтожения. На протяжении почти 39 лет неизвестные систематически отбивали у скульптуры части тела, а художник снова и снова восстанавливал свое детище. Когда муниципалитет окончательно демонтировал останки статуи в 2016 году, от «Рабочего» остался лишь безликий торс.
Именно эта история — не просто вандализма, а экзистенциального конфликта между созданием и распадом — привлекла художницу Пилар Кинтерос, которая представила проект «Working Class» («Рабочий класс») на Стамбульской биеннале 2025 года.
Отказ от реконструкции
Кинтерос, известная работой с дешёвыми стройматериалами и интересом к «пластичной природе реальности», не стала восстанавливать памятник. Вместо реконструкции она выбрала "деконструкцию". В её интерпретации фигура рабочего рассыпана по выставочному пространству: конечности, инструменты и фрагменты тела существуют отдельно друг от друга, словно археологические останки мифа.
Материалом для крупномасштабной инсталляции стал картон. Этот выбор принципиален: в отличие от бронзы или камня, картон заведомо недолговечен. Он подчёркивает не только эфемерность публичного искусства, но и хрупкость самого понятия социальных гарантий, «тела» рабочего класса в эпоху позднего капитализма. Картон здесь — метафора уязвимости, которую тщетно пытаются скрыть за монументальным пафосом.
Вымышленный документальный фильм
Центральным элементом проекта стал фильм, балансирующий на грани документалистики и вымысла («моньюменктори»). В нём вымышленный скульптор (альтер-эго и Эрторана, и самого художника) безуспешно пытается заново установить статую. Действие разворачивается в мастерской и в парке Топхане — на том самом месте, где находилась оригинальная скульптура.
Попытка повторной установки проваливается, и в этом провале эхом отзываются все неудачные усилия реального прошлого. Кинтерос не снимает хронику, она создаёт «чувство времени»: ощущение бесконечного цикла, в котором создатель обречён чинить то, что обречено рушиться. И, несмотря на это, в фильме много иронии и постиронии к фигуре художника и его желанию бесконечно восстанавливать то, что неминуемо должно быть разрушено.
Распад как зеркало капитализма
Почему рабочие разрушали памятник им же и посвященный? Кинтерос избегает прямых высказываний, предпочитая стратегию «подразумевания». В одном из интервью она замечает: распад целого отражает распад в мире, контролируемом капитализмом. Агрессия к монументу — это визуальное проявление разочарования, злости и желания «сломать всё и начать заново», даже если это грозит самоуничтожением.
Эта идея переворачивает традиционную оптику: рабочий класс здесь не герой и не жертва, а та стихийная сила, которая одновременно создаёт и стирает свои символы.
Лимбо идей
Кинтерос называет пространство своей инсталляции «лимбо идей» — неопределённостью, где скульптура «Рабочий» всё ещё существует как возможность. Художница не даёт ответов, надежда или сопротивление здесь не декларируются, а лишь «мерцают» в пустоте между картонными обломками.
Проект «Working Class» — это искусство о пределах авторства, о коллективной памяти, которая хранит не столько образ, сколько историю его разрушения, и о том, как художнику принять мир, где всё подлежит уничтожению.