Сегодня, в эпоху, когда электронная музыка на пике популярности, а синтезаторные тембры используются повсеместно, разговоры про первые открытия в области синтеза звука воспринимаются как что-то немыслимое. А ведь были времена, когда не то, что заиметь такой инструмент, даже подумать о возможности его использования, а уж тем более в рок-музыке, было невероятно.
В 1960-е электронная музыка стремилась выйти из стен лабораторий звука. Появлялись различные инструменты, предлагавшие новые тембры и способы исполнения. И одним из тех, кому удалось свое детище представить широкой публике, а затем поспособствовать его, детищу, проникновению в массовую музыку, стал Роберт Муг. Именно ему мы обязаны появлению синтезаторов, вошедших в арсенал Кита Эмерсона, Рика Уэйкмана, Клауса Шульце, Вангелиса, Tangerine Dream и многих других.
Но первым его заметным творением стал Modular Moog - огромный прибор, состоящий из нескольких частей-модулей, включавших осцилляторы, фильтры, генераторы огибающей, генераторы шума, всевозможные триггеры, которые можно было варьировать между собой. Изначально у него была сенсорная панель, которая позволяла при исполнении менять высоту тона, а позже добавилась и клавиатура, что заметно упростило использование Модульного Муга. Несмотря на свой большие размеры, синтезатор был одним из самых доступных и стоил всего лишь 10 тысяч долларов, тогда как инструменты других производств были дороже в 5-6 раз.
Представив свое детище в 1964-м году, Муг вызвал фурор в академической среде. Многие академические композиторы проявили интерес, но не очень-то спешили использовать Модульный синтезатор в своем творчестве. Первым человеком, купившим его, стал хореограф Элвин Николаис, и использовать он его хотел в своих постановках. Роберт Муг же стремился привлечь к использованию синтезатора исполнителей разных направлений. Поэтому ему очень помогло то, что некогда серьезные джазовые музыканты и руководители эстрадных ансамблей, как Дик Хайман и Гершон Кингсли, решились играть на этом инструменте.
Успех пластинки Switched-on Bach Уолтера Карлоса только подтвердил, что в синтезаторе Муга есть потенциал. Но нужно было, чтобы исполнители только зарождающейся рок-музыки взялись и внедрили мощные тембры Moog Modular в свои творения. Кто же решился на это?
1. The Doors - Strange Days (1967)
Это первая песня в рок-музыке, где звучит Модульный Муг. На нём музицировал Джим Моррисон, предпочевший попробовать поиграть с функционалом невиданной доселе диковинной приблуды. Получилось неплохо, эффекты Муга добавили красок в и так психоделичные песни коллектива. Однако, первое использование вряд ли могло хоть как-то явственно показать, на что был способен этот инструмент.
Здесь Муг лишь добавляет окраску вокалу, и судя по всему, через него голос Моррисона и пропустили. Так как времени разбираться в инструменте не было, ассистировал в студии Берни Краузе, один из подопечных Муга. По началу у Modular Moog не было нормальной инструкции, поэтому не желавшие потратить месяцы на изучение возможностей синтезатора рокеры обращались непосредственно к инженерам.
2. The Monkees - Daily Nightly, Love Is Only Sleeping и Star Collector (1967)
Думаю, многим будет необычно увидеть в этой подборке The Monkees, которых привыкли рассматривать как конвейерную вымышленную группу. Однако, сами участники команды, стоило им отойти от надзора Дона Киршнера, отвечавшего за дела и продвижение, решили осваивать инструменты и экспериментировать. На пластинке Pisces, Aquarius, Carpicorn & Jones синтезатор Муга присутствует аж в трех песнях.
Его приобрел Микки Доленц, исполнявший большую часть вокальных партий в репертуаре группы и иногда игравший на ударных (в сериальной версии The Monkees он был именно барабанщиком).
Осцилляторные электронные звуки Муга можно услышать в песне Love Is Only Sleeping (в видео из сериала даже видно, что Доленц крутит ручки осциллятора), а в Daily Nightly Микки внедрением синтезатора добавляет драматизма.
Еще одна песня с этого альбома - Star Collector Кэрол Кинг и Джерри Гоффина. Она записывалась в другой студии с другими музыкантами, поэтому ведущий вокал исполнил другой певец - Дэйви Джонс. Здесь Муг уже исполняет осмысленную мелодическую и солирующую партию. И ответственный за игру на нем - Пол Бивер, коллега Берни Краузе. Они потом даже вместе образуют дуэт и будут записывать на нем музыку.
3. Simon and Garfunkel - Save The Life Of My Child (1968)
Альбом 1968-го года Bookends демонстрировал любовь и стремление Саймона и Гарфункеля к экспериментам. Особенно это можно услышать в песне Save The Life Of My Child. Страшная из-за поднятой тематики песня ,посвященная проблемам взаимоотношения матери и ребенка, увлекшегося наркотиками, стала еще тяжелее из-за внедрения синтезатора Муга. Басовая партия, исполненная на нем, принадлежит самому Роберту Мугу, так что изобретатель непосредственно принял участие в создании песни. Но на этом эксперименты не закончились: в какой-то момент перед нами предстает настоящий аудио-коллаж, и мы можем услышать фрагменты из уже выпущенной годом ранее Sounds Of Silence, одного из хитов дуэта. Очень психоделичная в хорошем смысле слова песня.
4. Grateful Dead - What's Become of the Baby (1968)
Еще один пример, когда синтезатор Муга использовали для обработки вокала. Группа Grateful Dead записала один из своих психоделических шедевров - Aoxomoxoa. Очень выделялась песня What's Become of the Baby, которую и песней в привычном смысле не назвать. Это а-капелла композиция, в которой Джерри Гарсия поет обработанным на синтезаторе голосом под разные шумы, созданные этим же синтезатором. В записи принимал участие Дуг Маккечни, один из первых обладателей Модульного Муга в США. Он помогал Dead в записи музыки в студии, он же присоединялся к коллективу на сцене. Например, на печально известном фестивале Алтамонт в 1969-м году. Там он сыграл импровизацию на осцилляторах, но один из разъяренных организаторов не дал ему закончить выступление, отключив электричество.
5. The Byrds - The Notorious Byrd Brothers (1968)
Группа The Byrds тоже заимела Модульный Муг. Всему причиной стал фестиваль в Монтерее в 1967-м году. Роберт Муг использовал возможность выставить рекламный стенд и продемонстрировать возможности своего детища. Вокалист группы Роджер Макгуин был энтузиастом и захотел использовать синтезатор в студии. Но остальные участники по-началу не очень разделяли это желание. Однако, первой попыткой стала песня Space Odyssey. Эта песня была вдохновлена произведениями Артура Кларка и тематически близка фильму "Космическая Одиссея 2001" Стэнли Кубрика. Однако, песня была выпущена раньше, чем знаменитый фильм представили в кино, поэтому лишь забавное совпадение.
На протяжении всего альбома можно услышать различные звуки Синтезатора. Если в Space Odyssey на нем сыграли участники группы, то в остальных сессиях ответственным за инструмент был Пол Бивер, про которого мы уже говорили в связи с The Monkees.
Когда альбом переиздали на CD, в него добавили еще один занимательный эксперимент с Мугом - инструментальную зарисовку Moog Raga. The Byrds одними из первых вводили индийские мотивы в рок-музыку, поэтому не удивительно, что и здесь они проявились.
6. The Beatles - Here Comes The Sun и Maxwell`s Silver Hammer (1969)
Безусловно, без ливерпульского квартета не обойтись. Первым обладателем Moog стал Джордж Харрисон, купивший его в 1968-м году. Из под его пера выйдет альбом Electronic Sound. Хотя, как утверждает Берни Краузе, о котором мы уже упоминали в случае с The Doors, на пластинке играет не Харрисон, а он сам, показывая Джорджу все возможности инструмента.
В дальнейшем группой было решено использовать возможности синтезатора в студии. В Abbey Road его можно услышать часто: Джон Леннон использовал его, чтобы создать звук ветра в песне I Want You (She`s So Heavy), Харрисон сыграл на Муге в Because. А мелодически как солирующий инструмент, Муг украшает песни Here Comes The Sun и Maxwell`s Silver Hammer.
Однако, критика в год выхода альбома была не слишком благосклонна к экспериментам "битлов" с электроникой. Утверждали, что тембры инструмента испортили звук пластинки, а сами музыканты обратились к чему-то, что не может играть где-то вне студии. Отмечали, что тембры Муга звучат слишком искусственно и обезличенно. Однако, The Beatles очень помогли Мугу и инструменту, и уже после них многие другие приобрели себе этот инструмент.
Это лишь неполный список тех, кто использовал новый инструмент в своем творчестве. Moog приобрел себе и Мик Джаггер, сочинявший на нем музыку к фильму "Восхождение Люцифера", но мы его вариант не услышим. Синтезатор оказался и у The Moody Blues, которые не оценили возможности инструмента, позже продав его немцам Tangerine Dream. Многие музыканты, как Жан-Жак Перрей или Дик Хайман записывали пластинки, исполняя чужие песни или записывая свои мелодичные композиции. Но это тема отдельного разговора.
Стоило в начале 1970-х уже прогрессив-рокерам обратить свой взор на Синтезатор Муга, как неожиданно инструмент оказался в фаворе. А появившийся вслед минимуг благодаря Рику Уэйкману и Манфреду Мэнну в том числе стал одним из музыкальных атрибутов той эпохи. Теперь же, когда синтезаторы звучат повсеместно, немного забавно воспринимать эти робкие попытки. Но без них не было бы современной музыки.
Добро пожаловать! Подписывайтесь, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!