Несмотря на хорошее повышение цен, пока еще можно в Петербурге попасть в театр по вполне адекватным ценам. Что в моем понятии "адекватная" цена? На данный момент я установила для себя лимит -до 2000 (максимум 2500) рублей. Не потому что у меня нет на это денег (хотя и это тоже, так как есть и другие области в жизни, которые нуждаются во вложении, скажем, путешествия), а потому, что не хочу. Зарплаты не растут, цены растут, при этом многие театры откровенно на этом зарабатывают (рассказывала о странных схемах). Впрочем, если есть спрос, то почему и нет, но мне пока удается обходится вполне разумными ценами. При этом я не сижу на галерке, но, надо сказать, мне повезло: я не люблю первые ряды. И как показывает практика, порой 6 ряд лучше 2. Например, в Драм.площадке. Все, что угодно, только не 2 ряд!
В предыдущей серии
Что посмотрела за этот месяц? Было 10 из 10 (хотя я никогда не ставлю баллов, но этот оказался абсолютно моим спектаклем), было совсем не очень, а было хорошо, но неидеально.
Поехали.
Сестра печали. Балтийский дом. Режиссер — А. Праудин.
Книгу В. Шефнера "Сестра печали" я прочитала в 2021 г, то есть ДО. Книга сразу попала в мой личный топ. А это бывает не так часто.
Увидев в репертуаре "Балтийского дома" в этом году премьеру, я сразу поняла, что не хочу. Не хочу сравнивать с книгой, не хочу услышать или увидеть то, что сейчас может быть.
Но пошла. Купилась на парочку восторженных отзывов, а не надо было. Или надо. Для опыта и рассказа.
Абсолютно не тронуло. 3 часа 20 мин — и никакого катарсиса, хотя блокадная тема, история любви и разлуки, но нет. Ни комка, ни слезинки, ни даже сопереживания. Ведь тронули меня когда-то спектакли "Эшелон" в Дожде или "Подруги" в Молодёжном. Почему сейчас нет?
Вроде бы спектакль не испорчен. Текст автора, основные моменты переданы.
И вроде бы с актерами не так плохо. Ничего выдающегося, играют, как могут. Не всегда говорят внятно, особенно главный герой. Рассказчик так и вовсе сбивается, заговаривается, путается
А вот к режиссеру Праудину вопросов много. Когда-то смотрела здесь же его "Школу". В моей семье, кроме меня, не оценил никто.
Но в этот раз не приняла я рассказ-воспоминание от лица героя. То есть в книге я до конца не знала, что случится с героями. Тут я уже знаю, что останется в живых Он.
Поскольку это воспоминание, то много текста" за кадром". Такая картина: герои стоят друг от друга на расстоянии в 2 метра, а в этом время рассказчик говорит: "Я обнял её и поцеловал". Но никто не обнимается и не целуется. Ну, вот не хватило достоверности.
Кто-то пишет в отзывах, мол, "пронзительная музыка". Никакой пронзительной музыки не услышала. Но постоянное сопровождение звуковое есть. Как аудиокнига, где фоном все время что-то транслируется. Зачем? Меня это только раздражало, а не усиливало эффект.
И главное. Какова цель? Если показать ужас войны, то его здесь нет. Слова, которые я слышала от людей в перерыве, были связаны с хлебными корками. Да, это самый тяжелый, но запоминающийся момент, а тут он смазан. А момент, когда герой узнал о ЕЕ смерти, так и вовсе как проходной. Я даже воскликнула: "Как? Вот так?!"
Если история любви, то зачем тогда писать на программке, что это к юбилею победы? Тогда и любовь покажите на разрыв аорты, как в книге.
Для меня это спектакль оказался из тех, про которые хочется сказать: "Не верю!"
"Без поводка" о собачках вызвал больше эмоций!
Молодежи в зале нет. Я тут же представила свою молодежь. Нет, ничто их струны тут задеть не может.
Хлопали вяло, хотя хихикали (не понятно, по какому поводу), но некоторые в зал после антракта не вернулись.
Два вывода:
- Не все можно перенести на сцену.
- И сейчас идет другая драма, и нельзя ставить что-либо, не опираясь на контект сегодняшнего дня. Если хочешь сказать "Нет войне", скажи так, чтоб тебя услышали. Шефнер смог. Праудин нет. Или у режиссера другая точка зрения?
Оптимистическая трагедия/Прощальный бал. Александринский театр. Режиссер— В. Рыжаков
Мой пост в ВК через 30 мин после спектакля (в метро) начался такими словами: "Что я сейчас посмотрела? Это настоящий "Нет войне." Я в шоке, как это СЕЙЧАС возможно?!"
Это оказался абсолютно мой спектакль во всем. Жалею об одном, что пошла одна, не взяв семью.
Дописывала пост на следующий день, немного отсеяв эмоции.
Я шла без знания о пьесе Вишневского. Не знаю, хорошо это или плохо, но как есть.
В этом спектакле сошлось все: игра актёров, музыка, пластика, сценография, современное звучание.
Да, он соткан из разных картинок. Порой думаешь, что нет ни смысла, ни логики.
Но для меня был один смысл. И тогда забываешь, что это про времена столетней давности, а видишь только картину сегодняшнего дня. Да и как не увидеть, когда повторяются реплики, обращенные в зал:
— А вы знаете, что сегодня происходит в России?
или. "Нельзя испытывать ненависть к народам, мы должны были показать пример гуманизма всему миру, а вместо этого столько крови, столько горя, а итог какой"?
Но самые для меня трогательные моменты — это когда мать (актриса Эра Зиганшина) ищет своего погибшего сына. И она же в финале говорит: "Берегите своих детей".
И вот уже тогда полетели с 2-3 яруса "Браво". И зал встал!
Но надо признать, что отзывов отрицательных у этого спектакля много. Я давно поняла, что мне надо всегда убедиться самой, а отзывам доверять на 100 % нельзя. Как и от кино, книг, так и от спектаклей люди ждут разного. Кого-то вполне устраивает ДК Выборгский и легкая комедия, их право, но для меня важно сейчас (да и всегда было), чтобы искусство остро реагировало на происходящее. И хотя спектакль поставлен не вчера и даже не позавчера, сегодня он как глоток воздуха.
И, конечно, это сделано на высочайшем уровне.
Но поймут не все. Думаю, что пора маркер на спектакли ставить не по возрасту, а по степени сложности, как в туризме. 2 - Это просто, 3 - это средне, 5 - а это для интеллектуалов, чтоб сзади тетка не вздыхала, не крякала, явно не понимая, что она тут делает.
О спектакле быстро разошлась молва, что, мол, это надо видеть, поэтому на показ 27 марта не осталось хороших билетов (на 2-3 ярусе будете стоять, а спектакль идет почти 2,5 без антракта). Я очень-очень рада, что он в отличие от "Мамаши Кураж" остается в репертуаре. а ведь сколько спектаклей уже прикрылось. Эх...
Типа я. Драм.площадка. Режиссер — Дм. Крестьянкин
Как-то так совпало, что первый спектакль в Драм.площадке я посмотрела ровно год назад, 15 февраля. 15 февраля 2026 года была уже шестая встреча.
Сразу скажу, что моей юной спутнице (моя ученица 22 лет) понравилось, и это главное, так как в прошлый раз на "Старшем сыне" мы скучали вдвоём.
Для меня же это был ровный спектакль без сантиментов.
Но кто виноват? Точно не актёры Драм.площадки. Наверное, и не режиссер (Крестьянкин же, хотя опять не тот, видимо, Крестьянкин). Конечно, фонарь в глаз за 10 мин до конца спектакля не очень хорошая идея: актёров на поклоне из-за этого прожектора было не разглядеть. Ну, допустим, я придираюсь.
Наверное, все же вопросы нужно адресовать повести. Прочитала я её за неделю до спектакля и не прониклась. Повесть "Типа я " И. Ханипаева.
Почему у меня не сошёлся пазл?
К концу спектакля я смогла уже сформулировать.
Такое впечатление, что Ханипаев собрал здесь все проблемы сразу: отношения с одноклассниками, буллинг, поиск друзей, одиночество, усыновление детей, ответственность родителей, асоциальное поведение, от которых страдают дети. И все это какой-то лавинной волной. Только задумался об одном — уже новая проблема. И в итоге не понятно: это для детей или для взрослых?
Я думала, что спектакль можно сделать как-то по-иному. Но получилось, что я просто прослушала книгу второй раз. Но так и не поняла, кому его рекомендовать: детям или взрослым?
Но все равно Драм.площадке спасибо за освещение тем и проблем сегодняшнего дня!
Вот такие новые спектакли, уже есть билеты на март, да и ещё февраль Румынский не кончился
А чего вы ждёте от искусства?
Спасибо за внимание!