Найти в Дзене
Взгляд учителя Елены

Новые спектакли Санкт-Петербурга. Хармс, Вампилов и любимая Драм.площадка

В прошлых сериях Сегодня Про этот театр вы и не знаете, возможно. Я узнала только потому, что там играет мама моей ученицы. В прошлом году я была уже на спектакле о Хармсе "Красный платок", в этот раз тоже Хармс, пьеса "Старуха". Если вы не любитель абсурда, то не страшно. Актеры (их четверо) играют так, что заставят вас и посмеяться, и полюбоваться, может, даже и задуматься, так как любой абсурд — это информация к размышлению. О чем? Вернувшись домой, герой застает у себя в комнате старуху, которая прямо на его пороге и умирает. Начало вроде было вполне реальное, но при чем здесь творчество, время, бессмертие, вера, обывательство, материальные ценности и главное, в конце еще и бог? Это уже работа головы, мыслительной деятельности, фантазии и тд. Ну, и СТРХ - это не только СТаРуХа, но и СТРаХ. Из отзывов: У меня были некоторые вопросы к спектаклю, но когда пьеса-абсурд, то и спектакль должен быть под стать. Особенно радует игра актеров, потому что сейчас хватает непрофессионализма.
Реж
Оглавление

В прошлых сериях

Сегодня

"ХРМС. СТРХ". Хулиганский АХ Театр

Про этот театр вы и не знаете, возможно. Я узнала только потому, что там играет мама моей ученицы. В прошлом году я была уже на спектакле о Хармсе "Красный платок", в этот раз тоже Хармс, пьеса "Старуха".

Если вы не любитель абсурда, то не страшно. Актеры (их четверо) играют так, что заставят вас и посмеяться, и полюбоваться, может, даже и задуматься, так как любой абсурд — это информация к размышлению.

О чем?

Вернувшись домой, герой застает у себя в комнате старуху, которая прямо на его пороге и умирает. Начало вроде было вполне реальное, но при чем здесь творчество, время, бессмертие, вера, обывательство, материальные ценности и главное, в конце еще и бог? Это уже работа головы, мыслительной деятельности, фантазии и тд.

Ну, и СТРХ - это не только СТаРуХа, но и СТРаХ.

Из отзывов:

  • Невероятное единство режиссёрских находок, актёрского воплощения, стилистики Хармса, ощущения эпохи!
  • Удивляешься тому, что оказывается можно смеяться, плакать и бояться одновременно
  • Существование героя определяется не только реалиями 30-х годов прошлого века, но и географией событий: Невский проспект, улица Садовая, Михайловская улица, набережная Фонтанки и Литейная, станции Ланская, Новая Деревня и Лисий Нос. Следя за перемещениями героя-чудотворца, зритель становится соучастником действия, испытывает тот же спектр чувств и переживаний, что и герой, от скуки, голода, досады, до страха, , влюбленности и отчаяния.

У меня были некоторые вопросы к спектаклю, но когда пьеса-абсурд, то и спектакль должен быть под стать. Особенно радует игра актеров, потому что сейчас хватает непрофессионализма.

Режиссер: Аида Хорошева

Жаль, что пока эти спектакли мало знакомы зрителю. В зале были свободные места, а ведь это очень достойный спектакль!

Спектакли этой труппы можно увидеть сейчас на сцене "Театральной долины". Они играют там три спектакля пока.

"Старший сын". Театр Ленсовета.

2005 год. Мы с 11-классниками идем на спектакль по А. Вампилову "Старший сын" в театр Ленсовета. После спектакля я тут же покупаю новые билеты на этот спектакль нам с мужем.

Не так много спектаклей в Петербурге, на которые бы мне хотелось вернуться. Это был один из.

Наверное, поэтому, увидев премьеру и имя Юрия Бутусова в Ленсовета, я подумала (с чего бы?), что это будет возвращение того легендарного спектакля.

Когда выяснилось, что это никакое не возвращение, билеты уже были на руках.

Забегая вперед, скажу, что впервые я не аплодировала. Аплодисменты — это про понравилось.

"Милая грустнятина" — так можно было описать увиденное.

"Милое" — отдадим должное актерам, играли они вполне профессионально, а Новиков в роли Сарафанова тем более.

На этом плюсики заканчиваются.

Какая-то гигантомания декораций (огромные стены, дверище в 3 человеческих роста), бесконечный музыкальный рефрен "Русского вальса" (случайно ли?) Шостаковича, солдаты в шинелях и муз инструментами туда-сюда ходят на фоне кадров эха войны.

Действие линейно и почти статично (как это сделано было у Бутусова: энергично, подъемно!). Диалоги не вызывают ни сочувствия, ни иронии. Хотя нет, на словах "Давай выпьем", "Надо выпить" зал оживал и подхихикивал.

Я все время спрашивала себя: на кого рассчитан этот спектакль? Оглядела публику. Не просто пенсия, а глубокая пенсия. Не подумайте, что я что-то имею против пенсии (я сама пенсия), но это та самая архаичная пенсия без намека на динамику.

Теперь понятно, для кого советские песни, ковер с оленями, для кого эти "русские" вальсы. Теперь уже непрозрачно понятно, что становится новой нац идеей: назад в СССР.

В финале была попытка выйти на какой-то актуальный уровень. На этой дверище (наверное, поэтому она такая большая) появилась надпись: "Все люди братья".

Ну и что? Из чего это следует?

Также нелепым выглядело появление хора мальчиков. Вышли они на сцену в 21 45. Ровно на 3 минуты. И стоило детей из Красносельского района ради этого сюда гнать?

В общем, на режиссёра Г. Зальцман идти более совсем не хочется.

Искушенный театрал на этом спектакле обязательно заскучает. Театр уже давно изменился, а тут такой нафталин, который в теории мог бы прокатить лет 20 назад. Но на практике 20 лет назад мы как раз видели другое.

Моя молодая спутница скучала не меньше меня. А я не только скучала, но и злилась. По поводу того, "с кем мы тут останемся", я уже на Дзене писала, а теперь вот еще и "с чем останемся".

Если это наше театральное завтра (это же НОВЫЙ спектакль), то придется Ленсовета записать к театру комедии Акимова, к Комиссаржевской, к Буффу. Без меня.

Хорошо, что есть Драм.площадка и Карлсон хаус. И еще несколько других. В остальных сейчас ждать не то что прорыва, а хотя бы "милого вечера" не приходится. Безусловно, я говорю о себе.

-2

"Без поводка". Драм.площадка

Это был уже пятый спектакль в Драм. площадке. И ни одного разочарования!

Театру чуть больше года, а он стал уже любимцем театралов.

Все спектакли тут разные, чем и подкупает. Даже классика здесь свежа, а новые жанры и формы подтверждают, что здесь идут в ногу со временем.

Сегодняшний спектакль заставил меня пролить слезы, но это не значит, что он подойдёт всем.

Если вы равнодушны к собакам и к их проблемам, этот спектакль не для вас.

И пусть в описании заявлено, что это "стендап", смеяться через слово не придётся. Хотя одна дама упорно пыталась весь спектакль доказать, что ей дико смешно, когда уже в зале было грустно и слёзно.

Дорогая, любимая, уважаемая Драм.площадка, все создатели этого моноспектакля (Станислав Шапкин, как же вам было трудно в этом теплом костюме), за тему, которую вы подняли.

Все, чего я прошу в ЭТО ВРЕМЯ от искусства, чтоб оно реагировало НА ТЕКУЩИЕ проблемы! И эта важнейшая тема: отношение людей к братьям нашим меньшим.

Спектакль от лица брошенной собаки, о поиске хозяина, о жестоких людях, которые потом сами и страдают от агрессии бездомных собак, — в каком театре вы видели эту тему?

Стендап — это смешной монолог на болезненную тему. Тема очень болезненная, так как плохо решается людьми.

Для меня тема собак — тема личная и трогательная. Я преклоняюсь перед людьми, которые берут собак из приюта. Но я могу подарить любовь нашему Коржу и ещё могу крикнуть на улице: "Эй вы, зачем мы бьете собаку?". Безумно мало.

Оказывается, темы-то острые есть.

Подумала: сколько человек после этого спектакля возьмёт из приюта собаку?

И есть спектакли, где и посмеяться, и поплакать. А сделано, как всегда, здорово!

-3

Взяла билеты на 6-ой спектакль!

***

Но ситуация на театральной ниве все ухудшается. Многие спектакли закрыли. Но об этом надо писать отдельную статью.

Что посмотрели в последнее время? Рассказывайте.

Спасибо за внимание!