Сегодня, 14 февраля, мы решили сделать подборку произведений русских авторов XIX и начала XX века, посвященных теме любви.
1. Карл Брюллов. Прерванное свидание. 1827-1830
Акварель «Прерванное свидание» – пример "итальянского жанра". Так стали называть сценки из итальянской жизни, созданием которых Брюллов увлекся с середины 1820-х годов в Италии. Он наблюдал за размеренной и эмоциональной жизнью итальянцев, запечатлевал бытовые сцены, которые представлялись ему драматическими сюжетами.
2. Евграф Сорокин. Свидание. 1858
У Евргафа Сорокина мы тоже видим "итальянский жанр". У живописной, поросшей виноградом калитки изображены юноша и девушка. Неловкие позы и жесты, потупленные взгляды передают непростой характер любовной беседы. Картина была впервые показана публике в Риме в 1858 году на выставке, устроенной для великой княгини Елены Павловны. Там ее приобрел коллекционер К.Т. Солдатёнков у самого Е.С. Сорокина, а в 1901 году по завещанию произведение было передано в Московский Румянцевский музей.
3. Константин Коровин. В лодке. 1888
Константин Коровин, главный русский импрессионист, тщательно выписывает фигуры, детали одежды, черты лиц, даже прописывает каждый листок изумрудной зелени, обрамляющей пару и создающий особый поэтический фон. Композиция полотна нестандартна - сцену в лодке мы наблюдаем сверху, словно стоим на берегу, и это делает нас соучастниками всего происходящего. Хочется подслушать, что молодой человек читает своей подруге, нам интересно, о чем она в этот момент думает и слушает ли его...
4. Владимир Маковский. Объяснение. 1889-1891
Современники называли Владимира Маковского «Тургеневым в живописи», а картину «Объяснение» сравнивали с «дачными рассказами» Антона Чехова. С невероятным психологизмом и меткостью изображает художник неловкую любовную сцену. Располагая пару на разных фонах и помещая между ними черный рояль он как бы проводит между ними границу, преодолеть которую им непросто.
5. Генрих Семирадский. По примеру богов. 1899
Картина изображает идиллическую бытовую сцену из древнеримской жизни: влюблённую пару на фоне южной природы, античной архитектуры и водной глади. Скрытые в картине смыслы многогранны: она затрагивает темы любви, страсти, красоты, вечности и, возможно, божественного вдохновения. Поцелуй живых людей, повторенный в скульптуре, намекает на вечную природу любви, которая, подобно произведениям искусства, способна преодолевать время.
6. Марк Шагал. Над городом. 1918
Программное произведение изображает парящих над Витебском влюбленных - Марка Шагала и Беллу Резерфорд. Художник и его жена любили друг друга так сильно, что забывали обо всем на свете, и как бы поднимались высоко-высоко над землей. Полет для Шагала - самое сильное проявление чувств, торжество свободы. Но что больше всего восхищает и умиляет нас в этой работе, так это соседство возвышенного и низменного, обыденного.
7. Виктор Васнецов. Сивка-Бурка. Начало 1920-х
И снова полет - как символ чистоты и устремленности ввысь, окрыленности великим чувством. Данное произведение является завершающей частью живописного цикла «Поэма семи сказок», работу над которым художник начал в 1920-х годах. После разрушений и опустошений Первой мировой и Гражданской войн Васнецов посвятил себя теме любви как наивысшему благу с общечеловеческой и религиозной точек зрения.
8. Борис Кустодиев. Матрос и милая. 1921
Невзирая на все сложности, связанные с постреволюционным бытом и прогрессирующей болезнью, Кустодиев продолжил создавать свою, живописную версию России, наполненную светом, радостью и любовью. Подчеркнуто широким шагом матрос шагает по набережной, его спутница старается за ним поспевать. Оба они - новые люди новой страны, написаны легкой кистью, полупрозрачными красками и символизируют молодость, юмор и здоровье.
9. Кузьма Петров-Водкин. Весна в деревне. 1928
Над темой «Весна в деревне» Петров-Водкин работал не один год, и создал несколько вариантов. Представленный акварельный эскиз – возможно, лучшее произведение серии. Художнику удается воплотить почти невозможное - достоверность деталей и реалистичность ситуации (вы посмотрите на лукавое выражение лица девушки и серьезную мину молодого человека) объединить с идеализацией персонажей и создать неповторимую приподнятую атмосферу.