Сегодня поговорим о творчестве гитариста/автора/певца из Оклахомы, напрямую повлиявшего на многих рок-звезд, которые называли его свои учителем и кумиром. При этом сам Джей Джей Кейл никогда звездой не был и не желал таковой становиться. В чем притягательность песен этого мужика с гитарой, объяснить трудно. Но они страшно симпатичные.
Собрал для вас в один пост все свои заметки о Джей Джее. Поглядел на их возраст - а ведь им уже почти 20 лет :))) Но еще старше наша песня "Ромео и Джульетта". В этом 2026 году ей исполняется 30 лет. Это лирическая песня с отсылками к одноименному номеру группы Dire Straits, а ее припев немного напоминает о песнях советских ВИА 70-х. Так что не забудьте остаться на наш традиционный "посошок".
Друзья, если у кого-то нет подписки на ЯндексМузыке и не работает Ютуб, не беда. Внизу этой страницы - ссылки на музыку во ВКонтакте. Мы используем их лишь для ознакомления! Пользуйтесь только официальными записями.
J.J. Cale - Naturally, 1971
Дебютный альбом. 12 коротеньких песенок на 35 минут слушаются цельно и выполнены в едином стиле. Обложка вошла в классический фонд оформлений музыкальных альбомов.
Однозначно стиль не определишь. Тут и блюз, и фолк, и кантри, и буги… Всё это замешано с роком. Называют это одним словом - рутс-рок, то есть корневой рок. Практически весь материал написал сам Кейл. Он же поет - его голос теплый и мягкий. Он же играет на гитаре в своей фирменной манере, которую пытались копировать многие. Сам же Джей Джей явно ориентировался на манеру черных блюзменов. Его игра довольно скупая, аскетичная и в то же время чрезвычайно мелодичная и эмоциональная. Его мелодии неторопливые и задумчивые. Иногда драйва добавляют духовые (тоже очень аскетичные и скромные).
Песню After Midnight каверил Эрик Клэптон, на которого Джей Джей повлиял более чем значительно. Под влиянием Джей Джея Клэптон изменил стиль своей игры с громкого блюз-рока 60-х на рутсроковое звучание в 70-х.
Набор песен очень ровный, но я бы выделил несколько по-настоящему впечатляющих: в первую очередь - Call The Doctor (шикарная депрессивная баллада), а также Don't Go To Strangers, Magnolia (отличная лирика), After Midnight (вышла в свет уже после появления на сольнике Клэптона и лично мне нравится гораздо больше).
River Runs Deep, по сути, определила звучание, манеру исполнения, пения и гитарной игры группы Dire Straits. Нопфлер называл Кейла учителем, но там вся музыка насквозь подражательная, хотя они и сумели ловко переплавить чужие идеи в свои. Нопфлер даже в имидже подражал Джей Джею.
J.J. Cale - Really, 1972
Джей Джей продолжает мелодическую и стилистическую линию, начатую в дебютной работе. У него своеобразная манера инструментовки и аранжировки. Всё опять же интеллигентно и рафинировано. Никаких громких и лишних звуков. Тихая сосредоточенность и аскетизм – вот что привлекает в манере Кейла. Снова 12 коротеньких песен общей длиной в полчаса. Но здесь больше кантри, чем на первом альбоме.
Кейл демонстрирует недюжинный талант сочинителя. Опять же на ровном песенном фоне все-таки выделяются особенно хорошие песни. Лучшая на мой послух - приджазованная Everything Will Be Alright. Очень хороша I'll Kiss The World Goodbye. Интеллигентно звучит Changes.
Вообще, я бы назвал стиль исполнения Кейла интеллигентным кантри-роком. Интеллигентным не по происхождению, а по виртуозности и подаче: никаких громких наворотов, ненужных звуков, затянутых соло. Тут много удачно расставленных и аккуратных акцентов: например, скрипочка в последнем номере Louisiana Women. Аранжировки минималистичны, но на высшем уровне.
Этот альбом можно рассматривать как логическое продолжение первого – Naturally. Теоретически это мог бы быть двойной альбом.
J.J. Cale – Okie, 1974
Несмотря на то, что этот альбом явно продолжает начатую в первых двух работах индивидуальную линию музыканта, он все-таки отличается от них и по мелодике, и по звучанию. Не в худшую или лучшую сторону, а просто – отличается. Он немного не такой. Может быть, менее яркий, но более ровный.
Здесь снова 12 песен. Все вместе они длятся всего 29 минут. Очень ровная музыка. Ни одна песня не выпадает из плотно подогнанной обоймы Кейла. Он как бы дружески приобнимает слушателя за плечи со своими короткими зарисовками. Песни просты, а тихий голос Кейла настраивает на душевный лад. Также тихо и душевно звучит его гитара.
Не могу выделить тут каких-то песен как особенно выдающихся. Они все хороши. Особенно симпатична здесь индивидуальная манера исполнения Кейла. Нужно просто слышать, как он проговаривает свои песни.
Подкупает его честность и нежелание выделываться, демонстрировать внешние качества, технику. Наверное, поэтому он и отсекает своим песням все лишние концы, начала, выпуклости и впадины. Доводя песню до двух и двух-с-половиной-минутного звучания, он как бы концентрирует внимание на главном в этой песне. А всю мишуру, напускные украшения отметает.
J.J. Cale - Troubadour, 1976
Ну как не назвать четвертый альбом шикарным! Даже учитывая, что Джей Джей тут местами повторяет сам себя. Кстати, это единственная его работа, которая неплохо выступила в чартах по всему миру.
Мелодия Travelin' Light повторяет его же After Midnight, причем в аранжировке Клэптона. Есть и другие самоповторы здесь. И все равно песни у него получаются симпатичные. Главное – он по-прежнему придерживается малой формы, и от его песен не устаешь. Вот музыкант, который говорит только самое главное! Мне кажется, в этом и заключается фишка Джей Джея.
Стилистически здесь по-прежнему рутс-рок (смесь фолка, кантри, блюза, рок-н-ролла, но в кейловском видении). Джей Джей – классный автор с ни с кем не сравнимым почерком.
В этом альбоме есть знаменитая Cocaine, которую пели и играли многие музыканты, например, Эрик Клэптон и Nazareth. Во многом благодаря ей альбом и стал популярным. Люди купили сингл, а вслед за ним и альбом. Здесь много медленных блюзовых тем. А вещи, типа I'm A Gipsy Man, и по манере исполнения (рутс-рок с легким психоделизмом), и по гитарному звуку всё больше и больше предваряют появление Dire Straits. Зачастую то, на что Кейл лишь намекнул, Нопфлер с группой развили в целые композиции.
J.J. Cale - 5, 1979
Очередная дюжина песен Кейла – настоящий праздник живой, естественной и откровенной музыки. Никаких технарских наворотов. Только «печаль моя светла»… На дворе 79-й год, но... Где танцевальные диско-ритмы? Где нововолновые гитары? Ничего модного здесь в помине нет!
Это был первый альбом Джей Джея для топ-лейбла. После попадания в чарты "Трубадура" его подписал MCA. Но при этом его работы не имели коммерческого успеха. Предполагаю, Кейл зарабатывал на каверах его песен другими артистами.
Здесь 12 абсолютно ровных по качеству песен в стиле интеллигентного и тщательно обдуманного блюз-рока. Настоящий аскетизм, и в мелодиях, и в аранжировках, и в пении, конечно… Особенно хороша финальная «колыбельная» Mona.
J.J. Cale – Shades, 1981
Уже привычная дюжина песен сменилась десятком. Но альбом по-прежнему короток - длится 33 минуты. Мне субъективно кажется, он послабее предшественников. Но, пожалуй, лучший по звуку.
Наступление 80-х никак не сказалось на творчестве Кейла. Он как будто завис в начале 70-х. Удивительно ровное творчество у этого музыканта и сонграйтера. Все альбомы на одном уровне и выдержаны в единой стилистике.
Самая яркая здесь, конечно, Mama Don't. Этот альбом самую малость, по-моему, проигрывает предшественникам по мелодичности и аранжировкам. Песни цепляют, но лишь некоторые бьют в точку. Очень симпатичные здесь: Carry On (первый номер), Wish I Had Not Said That (баллада), Mama Don't (просто убойный номер). Много блюза: Pack My Jack (аж на 5 минут), Runaround, Cloudy Day (финальный очень грустный и тоскливый номер с саксом и соло на басу - инструментал).
Отличный альбом! Джей Джей записывал его в разных студиях, и здесь гостят два десятка крутых музыкантов, включая, например, кантри-фолк гитариста Регги Янга, барабанщиков Джима Келтнера и Рассела Канкеля, пианистов (и авторов) Билла Пейна и Леона Расселла.
J.J. Cale - Grasshopper, 1982
В период, когда началась пластиковая эпоха в музыке, Джей Джей выпускает, пожалуй, лучший свой альбом. Как минимум самый разнообразный стилистически. На этот раз Кейл «побил» сам себя: 14 номеров (из них 2 инструментала) на 35 минут. Влияния 80-х нет и в помине. Для меня это один из любимых его альбомов, притом что Кейл тут еще более усугубил свои минимализм и аскезу.
"Нет у меня имен, я ни в чьей игре, я просто на шаг впереди своей тоски", - поет Джей Джей. Да он просто впереди планеты со своим настоящим отношением к жизни и музыке. Это смело! Остаться с тру блюзом в то время, когда вся планета сходит с ума под пластиковые хиты. Мужик!
Альбом начинается с незатейливой и легкомысленной City Girls об обманчивой любви девушек легкого поведения. А за нею следуют еще множество историй. Есть тут еще несколько легких песенок. Особенно хороша фанки Nobody But You с риффом на духовых. И медитативная Does Your Mama Like To Reggae со сдвоенным гитарным соло. А какая роскошная баллада A Thing Going On - Между нами что-то происходит!
Когда-то в песне You Keep Me Hangin' On для меня окончательно слились воедино J.J. Cale и ранние Dire Straits (в смысле корней, конечно). Если бы до этого мало слушал то и другое, точно перепутал бы. А песня-то шикарная!
Тут есть всё для настоящего праздника рутс-музыки! В каждое песне найдена фишка, поставлен акцент (то ли гитарный ход, то ли соло, то ли нетипичный для музыки Кейла инструмент, то ли текстовой изыск).
JJ Cale – #8, 1983
Удивительный человек Кейл! В 1983 году выпустил альбом со звуком 70-х на 29 минут с десятью песнями! Это третий альбом в его калифорнийском периоде. Чем калифорнийский период Джей Джея по музыке отличается от талсовского? Ответ прост: отличия в текстах. Он стал писать больше песен с остросоциальными зарисовками. Все они великолепны. Кейл жил в трейлере, бухал с местными и наслаждался своим внутренним дзеном.
Восьмая его работа лично мне нравится не меньше предыдущих. Более того! Здесь Кейл реально поддал рок-н-ролла: практически все песни бодрые, ритмичные. Пожалуй, самый "огненный" его альбом.
Здесь по-прежнему много корневой музыки: кантри, блюза и рок-н-ролла. От музыки нисколько не попахивает мэйнстримом. Кейл написал хорошие песни, нисколько не оглядываясь на то, что происходит вокруг. Напомню, на дворе 1983 год и вся эстрада уже примеряет кожу и лосины.
Заметно, что в гитарной игре Джей Джей вышел на совершенно крутой уровень. Нил Янг как-то отметил, что из всех гитаристов, которые он слышал за всю жизнь (а он их слышал прямо скажем много), лучшие - Хендрикс и Кейл. Кстати, давно хотел отметить еще одного ученика Кейла, на которого он повлиял - Крис Ри.
Альбом стал провальным и не попал в чарты. Неудача заставила Джей Джея завязать с шоу-бизнесом. Он понял, что для его музыки настали трудные времена. По его собственным словам, последующие 5 лет он занимался тем, что стриг газоны и слушал "Ван Халена" и рэп.
J.J. Cale – Travel-log, 1990
Между этим и предыдущим альбомом большой промежуток не самого лучшего для рутс-музыки времени. В 1984 году Кейл выпустил альбом с французским названием - это музыка к фильму, его можно игнорировать. А потом, поговаривают, он страшно пил, методично спуская гонорары. Но в 1990-м вернулся в своем стиле, ни капли себе не изменив. Как будто ничего не произошло.
На Яндексе альбома нет. Ссылка на ВКонтакте будет внизу страницы.
Звук стал слегка модерновее (по крайней мере, что касается ударных). Однако он изменился ровно настолько, чтобы не изменился сам Кейл и его музыка. А они-то как раз неизменны. По некоторым вещам не скажешь, что они записаны в 1989 году. По стилю всё тот же рутс-рок, но с гораздо большей примесью мэйнстрима. Но Кейлу легкая пыль стадионности не вредит. Он по-прежнему академичен и аскетически закрыт.
Тут как всегда ровная подборка простых песен с отличными гитарными соло. Есть великолепные вещи в совершенно семидесятническом стиле: Lady Luck, End of the Line (отличная лирика!). Тут, по-моему, впервые у Кейла появляются испанские мотивы (Tijuana).
J.J. Cale – Number 10, 1992
Тут 12 песен на 39 минут. Кейл однозначно стал модерновее и тяжелее. На качестве песен это никак не отразилось - все они хороши. Изменилось звучание. Это отразилось даже в названиях песен, например, Digital Blues - тяжелая, психоделическая вещица с клавишными и атмосферой, напоминающими «Пинк Флойд».
Кое-что звучит довольно легко (Feeling in Love), но мэйнстрима начала 90-х тут тоже нет и в помине. Есть сугубо традиционные песни – например, Take Out Some Insurance и Low Rider в стиле кантри-рока.
По настроению этот альбом довольно сильно отличается от разнообразных предшественников. Здесь, в основном, печальная и минорная музыка.
J.J. Cale – Closer to You, 1994
Шикарнейший альбом! Категорически не согласен с его оценкой на "Оллмьюзике", который влепил ему "двойку". Музыка просто фантастическая! Каждую песню (притом, что многие из них имеют традиционную структуру) Кейл наполнил оригинальными звуками.
Мастерски написанный рутс-рок. Волшебная игра. Всё так разнообразно, что даже несколько теряешься. Альбом лирический. Тут много красивых песен о любви. Есть пара более мэйнстримовых номеров (типа Devil’s Nudge), но они тоже классные.
J.J. Cale – Guitar Man, 1996
Бюджетная версия Джей Джея :))) Он сэкономил на барабанщике и на записи звучит драм-машина. Это больше похоже на демо хорошего качества. Где-то я читал, что он вообще тут в одиночку на всём.
Сдается мне, этот альбом слабее и скучнее предыдущего. Но так как предыдущий великолепен, то тут – просто хорошая рутс-музыка с более модерновым звучанием. Тут по-прежнему много кантри-рока и рок-н-ролла, но песни, как по мне, слегка монотонные и даже где-то с поп-звучанием (как в заглавной песне). Но в целом-то альбом хороший и симпатичный. Естественная и даже наивная музыка.
J.J. Cale – To Tulsa and Back, 2004
Ну как его можно не любить, я не понимаю! И этот альбом Кейла необъяснимо симпатичен.
Его скупая, но очень верная игра, его неспешное пение-рассказывание, его как бы ленивые мелодии, не богатые, но точные аранжировки – во всём этом нет ни капли выпендрежа, шоуменства, эффектности и яркости большой сцены. Зато есть душевность! И это главное в песнях, которые сочиняет и поет Кейл, один из самых любимых моих авторов/исполнителей. Blues for Mama – невероятная песня!
J.J. Cale – Roll On, 2009
Четырнадцатый и последний студийный альбом Кейла перед тем, как он покинул нас в 2013-м. Здесь с ним множество классных игроков. Среди них есть как звезды (Эрик Клэптон, Джим Келтнер), так и малоизвестные музыканты.
Джей Джей вновь не изменяет своему фирменному стилю. Записано всё это с фантастически крутым звуком, так что альбом можно слушать на хорошей акустике - получите удовольствие.
Затем в 2019-м посмертно выпустили еще один студийник - Stay Around. Послушайте его самостоятельно - это будет вам домашним заданием :)))) При жизни вышел его дуэтный альбом с Эриком Клэптоном - The Road to Escondido, 2006. Разумеется, я тогда его сразу купил, и он великолепен. Тоже обязательно послушайте. Были еще хорошие и интересные компиляции. Из них выделю сборник неизданных набросков Rewind: The Unreleased Recordings, 2007. О нем мы уже рассказывали.
На этом у меня всё по Кейла. Оставайтесь на наш "посошок" и до новых встреч.
На посошок
Этой песне нашей группы "Одно время" в 2026 году исполняется 30 лет. Именно спустя такой промежуток времени я записал ее. Здесь максимально прозрачное звучание, которое лично мне помогает визуализировать ночную прогулку по парку с любимой подругой. Молодость, луна, романтика... Сначала я хотел, чтобы песня звучала в стиле советских ВИА, но понял, что "буржуазный" звук саксофона всё испортит ))) Приятного прослушивания.
Если кому удобно, читайте и слушайте нас во ВКонтакте и Телеграме.
Альбомы во ВКонтакте:
J.J. Cale – Closer to You, 1994
J.J. Cale – To Tulsa and Back, 2004
И наша песня скромно внизу:
Одно время - Ромео и Джульетта (сингл), 1996