Найти в Дзене

Почему оркестры не дружат и зачем Тяньцзиню 441Гц?

Знаете ли вы, что оркестры из разных стран могут не сыграться друг с другом?
Всё дело в строе — той самой частоте ноты «ля», с которой всё начинается.
В исполнительском искусстве для настройки существует международный стандарт высоты, стандарт "нулевого музыкального километра", ноты ЛЯ первой октавы, по которой настраиваются музыкальные инструменты — 440 герц.
Его официально утвердили в 1939

Знаете ли вы, что оркестры из разных стран могут не сыграться друг с другом?

Всё дело в строе — той самой частоте ноты «ля», с которой всё начинается.

В исполнительском искусстве для настройки существует международный стандарт высоты, стандарт "нулевого музыкального километра", ноты ЛЯ первой октавы, по которой настраиваются музыкальные инструменты — 440 герц.

Его официально утвердили в 1939 году на международной конференции в Лондоне, а в 1955 закрепили специальным документом — ISO 16.

· ISO — International Organization for Standardization (Международная организация по стандартизации)
· 16 — порядковый номер этого стандарта в их каталоге

Казалось бы, вопрос закрыт.

Но не тут-то было!

В США и Британии многие оркестры действительно держатся на 440 Гц.

Но есть исключения: Нью-Йоркский филармонический настраивается на 443, а Бостонский симфонический — на 441.

В Европе сплошь и рядом 442, а то и 443.

Берлинский филармонический вообще играет на 445!

В общем, полная чехарда!

Разница в пару герц — вроде мелочь, которую обычный слушатель и не заметит, но музыканты слышат отчётливо.

На 442 звук ярче, острее, он лучше «летит» в больших залах. 440 — теплее, округлее, классичнее.
Это не просто цифры, это характер звучания.

Но почему оркестры не дружат? — спросите вы.

Потому что может произойти неувязочка:

например, приезжает какой-нибудь европейский оркестр в Америку — а рояль местного концертного зала настроен на 440.

Всё! Придётся или перестраивать рояль (а это часы работы мастера и дополнительное натяжение струн почти в 30 тонн для концертного инструмента), или подстраиваться на лету всей огромной массой оркестра.

Кстати, о роялях. Австралийская концертная площадка QPAC (Queensland Performing Arts Centre, Центр исполнительских искусств Квинсленда) держит шесть роялей Steinway с настройкой от 440 до 442 Гц.

Зачем шесть, если достаточно трёх? — предвосхищаю вопрос.

У каждого рояля свой характер: один ярче, другой теплее.

Шесть роялей = шесть голосов, чтобы каждый приезжий оркестр нашёл «свой».

Тонкая работа, не так ли?

Но есть место, где пошли ещё дальше и нашли идеальный компромисс.

  • Мне тут из Тяньцзиня подсказали 😊

Моя дочка в этом году заканчивает магистратуру в Tianjin Juilliard School на оркестровом факультете.

Это первый в Китае филиал легендарной Нью-Йоркской школы Джульярд, открывшийся в конце 2020 года.

Там всё продумано до мелочей — даже архитектура: пять стеклянных мостов соединяют корпуса, символически связывая культуры и создавая пространство, где музыка видна и слышна отовсюду.
-2

И вот что интересно: в школе используется строй 441 Гц.

Не 440 и не 442, а посередине!

Почему?

Потому что в Tianjin Juilliard School пересекаются студенты и педагоги со всего мира — американцы, европейцы, азиаты.

И чтобы никому не было обидно, они выбрали золотую середину (это правда, не выдумка. Педагоги так и говорят студентам).

Вот так в этой доброжелательной школе решили настраиваться и вместе звучать!

-3

Казалось бы, +/- всего в один герц.

Но если копнуть глубже, борьба за частоты тянется уже несколько столетий.

Из истории строя

В XVII–XIX веках в Европе была настоящая «инфляция строя» — нота «ля» неуклонно ползла вверх.

Времена Баха — 415–420 Гц. Венская классика (Моцарт) — уже 430.
А в викторианском Лондоне доходило до 452!

Почему?

Оркестры соревновались в яркости звука, мастера делали инструменты мощнее, и каждый городской оркестр хотел звучать выигрышнее.

Вот певцам приходилось туго — голоса садились от перенапряжения. И у скрипачей постоянно лопались жильные струны, не выдерживая натяжения.

В XIX веке Франция даже пыталась законодательно закрепить 435 Гц, чтобы спасти певцов, но «инфляцию» это не остановило.

Получается, что современная разница между 440 и 442 — это эхо той самой исторической гонки.

Просто сейчас её оставили на уровне традиций разных оркестров.

И в этом смысле 441 Гц в Tianjin Juilliard — не просто компромисс, а настоящий философский жест: золотая середина между двумя мирами, которые веками не могли договориться.

Так что строй, высота/частота ноты ля — это не просто цифры.

Это характер оркестра, его голос, его энергетика.

Мы, например, в Beijing Union Symphony Orchestra, настраиваемся на 442.

-4

И люди в общении иногда тоже специально настраиваются так, чтобы звучать вместе, даже если привыкли по-разному.

В жизни всё может быть... главноенайти общую частоту. 🎻