Драма больше, чем просто жанр кино. Драма – это место, где мы узнаем себя и своих близких. Драма это про правду. Поэтому и плачем. Поэтому и осадок на душе. Это про то, что мы прячем за «все нормально». Это про то, какие мы. Сегодня нас ждет увлекательное путешествие от немого кино до хитов современности.
Для начала, драма – это конфликт внутри человека. Герой борется с собой. Со страхом. С виной. С выбором. С долгом. Драма задает вопросы, но не дает ответов. «Простить ли предательство?», «Пожертвовать ли мечтой ради семьи?». Драма болит. Она трогает где-то очень глубоко. Поэтому она и способна лечить, позволяя прожить эти чувства через экран.
1920-1940е: НЕМОЕ КИНО. РОЖДЕНИЕ ПСИХОЛОГИЗМА. У героев не было слов, было только лицо. Почему это работало? Люди, после Первой мировой войны искали правду. Не эскапизма. Отражение боли, надежды и уязвимости. «Восход солнца» - крестьянин влюбился в городскую женщину. Они в лодке. Никаких слов, никаких поцелуев. Только напряжение, которое мы чувствуем через экран. «Городская девчонка» - продавщица и миллионер. Мы верим героине, потому что она такая же, как и мы. Настоящая. Она, как и все, хочет хорошей жизни. Замысел простой: обычный герой в необычных обстоятельствах.
1950-1960е: ЗОЛОТОЙ ВЕК ДРАМЫ. Голливуд смог раскрыть драму еще красочнее. Режиссеры снимали душевные состояния, которые манили зрителей. «Искусственный рай» - парализованный ветеран и его монолог «Я мог бы быть кем-то». Это не просто текст, это крик души. С этого момента актерская игра изменилась навсегда. Теперь актеры не играют роли, они их проживают. «12 разгневанных мужчин» - виновен ли подросток? Один зал и двенадцать человек. Этот фильм доказал, что драма не нуждается в декорациях. Достаточно конфликта. Тогда зритель будет увлечен.
1960-1970е: ЕВРОПЕЙКАЯ ВОЛНА. Режиссеры переключили внимание на ощущения, что стало выигрышем. «Семь смертных грехов» - холодная история о семье, никакой мелодрамы. Сплошная тишина, которую очень тяжело перенести. Выяснилось, что самое страшное в доме – не крик, а молчание. «Андрей Рублев» - художник в эпоху насилия. Важная сцена для меня – молчаливый полет на колокольне. И вновь молчание, которое было громче любого крика.
1970-1980е: НОВЫЙ ГОЛЛИВУД. Мир грязный. Герои неидеальные. «Крестный отец» - драма о семье, власти и цене выбора. Его трансформация – медленная и почти незаметная. От чего становится еще страшнее. «Таксист» - один водитель. Финал не дает катарсиса, отчего мы понимаем, что мучения героя не закончатся после титров.
1990-2000е: ИНДИ-ДРАМА И ВОЗВРАЩЕНИЕ К ПРОСТОМУ: «Обыкновенные люди» - семья, которая потеряла ребенка. Никаких разговор, только совместные завтраки. Где каждый взгляд – боль. «Поймай меня, если сможешь» - драма отцовского отвержения. Каждая афера – попытка вернуть отца. Чтобы было в финале лучше не буду говорить…
Блокбастер дает эмоции, которые уходят вместе с титрами. А вот переживания после драмы останутся. Два года назад посмотрела «Кто-нибудь видел мою девчонку?». Я думала об этом фильме три дня после просмотра. Вот настолько было тяжело пережить просмотр этого замечательного фильма.
Драма пережила немое кино, звук и цвет. Но остается актуальной до сих пор. Потому что суть не в технологиях, суть в человеке. Мы будем смотреть драмы, пока мы теряем близких, любим не тех, мечтаем и делаем сложные выборы. А какие драмы заставили вас впервые заплакать от просмотренного?
Телеграмм канал про кино: https://t.me/oozlzlz
Вконтакте: https://vk.ru/club236089256