В этом выпуске рубрики «Мир в красках» Анна Сергеева рассказала о первой части фриза, для какого дворца он предназначался, на сколько частей его разобрали и какие войны он пережил.
Расшифровка радиовыпуска:
Всем привет! С вами Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Сегодня я расскажу о картине Густава Климта «Ожидание».
В Брюсселе в начале века бельгийский магнат Адольф Стокле построил дворец в стиле модерн и пригласил для его украшения Густава. Художник получил в распоряжение целую столовую и создал гигантский мозаичный фриз из смальты, мрамора, позолоты. Его левая часть — и есть «Ожидание». Поскольку семья Стокле собирала предметы искусства Востока, живописец включил в убранство их резиденции соответствующие мотивы.
Полотно создано с применением сложной техники. Помимо красок, Климт использовал штукатурку, сусальное золото и серебро, а также вкрапления малахита, перламутра и полудрагоценных камней. Благодаря этому произведение находится на стыке живописи, декоративного искусства и ремесла.
Длина этого фриза составляет 34 метра. Художник написал работу для выставки Сецессиона, посвящённой Бетховену. Через художественные образы мастер иллюстрирует своё понимание Девятой симфонии — как аллегорию тяжёлого, но очищающего пути человека к счастью.
Что же мы видим? На золотом фоне изображена девушка. Художник сознательно использовал приёмы древнеегипетского искусства. Поза и разворот головы в строгий профиль заимствованы из египетских фресок. Её тело практически скрыто под облачением, покрытым узорами. В нём сочетаются «глаза» (символы бдительности) и спирали (символы вечного движения). Каждый элемент продуман: геометрия внизу сменяется текучими формами у головы, возможно, отражая переход от земного к возвышенному. Эта женщина – аллегория. Она олицетворяет саму «Тоску по счастью» или состояние напряжённого «Ожидания». Её загадочный, мечтательный и немного печальный образ символизирует человеческие стремления и поиск идеала на пути к раю.
Почему золото? Это отсылка к византийским мозаикам и иконам, которые Климт увидел в Равенне. Золото для него — цвет потустороннего, вечного, божественного.
После выставки фриз был продан и в 1903 году разобран на 7 частей. Долгие годы он хранился на складе, пережил две мировые войны и считался утраченным. Спустя 70 лет государство выкупило и восстановило работу. Сейчас она находится в Музее прикладного искусства в Вене.
У «Ожидания» есть смысловая пара — финальная сцена фриза под названием «Упоение». Первая картина символизирует поиск и томление, вторая — их разрешение в любовном экстазе. Вместе они образуют цельный сюжет: от надежды к осуществлению.
Картина полна вопросов. Кого или что она ждет? «Ожидание» — это первая часть. В следующем выпуске я расскажу о последующей работе «Древо жизни».
А на этом все, с вами была Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Оставайтесь на волне искусства!
Фото: art-katalog
