Колин де Котер (1450–1539/40), работавший в Брюсселе и Антверпене, был одним из последних представителей раннего фламандского живописи.
Продолжая традиции Флемальского мастера и Рогира ван дер Вейдена в первой половине XVI века, его архаичный стиль остался нетронутым духом итальянского Возрождения.
Тем не менее, он руководил серьёзной мастерской, и его влияние можно проследить даже в скандинавской и немецкой алтарной живописи и гобеленах.
Судя по подписям, панели с изображением молодого Иоанна Евангелиста и великолепно одетой Марии Магдалины, хранящиеся в Музее изящных искусств Будапешта, с уверенностью можно отнести к творчеству художника.
Эти две картины почти наверняка изначально входили в триптих.
Панель, изображающая кудрявого Иоанна, вытирающего слезы слегка театральным жестом, с правой рукой, листающей иллюминированную книгу – его атрибут, либо собственное Евангелие, либо Апокалипсис, – находилась на левом крыле алтаря.
На заднем плане, за фигурой в красном плаще, художник изображает сцену из «Золотой легенды», когда после предательства своего учителя Пётр удаляется в пещеру, где перед ним является воскресший Христос.
Другая панель, вероятно, являлась правым крылом триптиха и изображала плачущую Марию Магдалину со сложенными в молитве руками, на фоне небольшой сцены Распятия.
В длинноволосой фигуре Марии Магдалины, одетой в роскошные мирские одежды, художники того времени объединяли Марию Магдалину из Страстей Христовых с грешной женщиной из Библии, раскаивающейся в своих прегрешениях.
Сцены с скорбящими и вспомогательными персонажами на двух панелях также намекают на смерть Мессии на кресте, поэтому весьма вероятно, что на утраченной центральной панели бывшего алтаря художник изобразил мёртвого Христа.
На другом триптихе Котера, также частично сохранившемся (Лувр, Париж), на правой боковой панели изображены три плачущие Марии, одна из которых – Мария Магдалина, а на центральной панели – Святая Троица, «Престол Милосердия».
Возможно, будапештские боковые панели первоначально дополняли аналогичную композицию «Престола Милосердия».
Эти две картины датируются периодом между 1500 и 1504 годами, серединой творческого пути Котера, который длился с 1485 по 1522 год, и относятся к произведениям, которые по своей композиционной схеме, декоративным мотивам и морфологии фигур сохраняют стиль Рогира ван дер Вейдена (1400-1464).
Жест женской фигуры на картине Котера, с её сложенными руками, напоминает плачущую Магдалину с картины Рогира ван дер Вейдена «Снятие с креста» (Музей Прадо, Мадрид),
но черты лица и платок с его многочисленными складками также перекликаются с его же картиной «Магдалина за чтением» (Национальная галерея, Лондон).
"Детальный реализм" ранней нидерландской живописи, тщательно проработанные формы и реалистичное изображение материалов, переданное с кропотливой точностью, отчетливо видны в работах Котера, например, выступающие вены на руке евангелиста или сверкающие драгоценные камни, украшающие одежду Марии Магдалины.
P.S. Приглашаем вас посетить наш телеграмм-канал, там много всего интересно. А уж сколько прекрасных картин у нас в вк. Ждем вас с нетерпением!