Вы когда-нибудь листали ленту классических музыкантов в соцсетях, смотрели их профили? Если нет – попробуйте. Это удивительный социологический эксперимент. А если вы сами музыкант или меломан, то наверняка знаете это чувство. Чувство смертной тоски и какого-то неловкого стыда, который принято называть «испанским».
Вроде бы перед нами – элита культуры. Люди, которые с детства прикасаются к великому: к Баху, Рахманинову, Малеру. Они должны (по идее) обладать тонкой душевной организацией и глубоким интеллектом.
Но что мы видим в их блогах?
«Бухгалтерский отчет» о проделанной работе
Стандартный пост академического музыканта выглядит так:
- Фото с чемоданом («Я в аэропорту, лечу покорять...»).
- Фото зала или афиши («Сегодня играю здесь»).
- Фото с букетом и дежурной улыбкой («Спасибо маэстро, спасибо оркестру, спасибо организаторам, это было незабываемо»).
- "Какие прекрасные встречи с моими коллегами и друзьями-музыкантами"...
- А теперь я с бокалом вина в руке отдыхаю на набережной после успешного концерта.
Всё. Сдал, принял, расписался. Галочка поставлена.
За этими глянцевыми картинками не видно ни человека, ни Музыки. О чём он думал, когда играл этот концерт? Что пережил? Был ли этот концерт мукой или откровением? А может быть он вот играл на сцене и в какой-то момент у него очень зачесалась левая пятка... Ни слова ни о чём, как будто человека вообще нет... Только сухая фиксация факта: «Я успешный. Я востребован. Я в обойме». Ну восхититесь же мной! И пригласите ещё раз куда-нибудь...
Синдром «Здесь был Вася»
Честно говоря, мне это напоминает поведение дворового хулигана. Знаете, который подходит к свежепокрашенному забору, достает маркер или гвоздь и пишет: «Здесь был Вася».
Зачем он это делает? Это древний, почти биологический инстинкт – пометить территорию. Заявить миру о своей «альфачности», о своем существовании.
Парадокс в том, что многие мои коллеги занимаются в соцсетях ровно тем же самым. Только вместо маркера у них – смартфон, а вместо забора – лента Фейсбука или Инстаграма. А суть та же: «Здесь был я. В Берлинской филармонии. Завидуйте».
Причём, часто бывает смешно: человек играет в маленьком, никому не известном зале, но подаёт это с таким пафосом, будто только что сорвал овации в Карнеги-холле. Пытается натянуть на себя маску «мировой звезды».
Радар «Свой – Чужой»
Самое печальное, что музыканты делают это не со зла. Ими движет страх.
Страх показаться «несерьезным». Страх, что если они начнут писать искренне, шутить или, не дай Бог, говорить о проблемах – менеджеры и коллеги решат, что у них «слишком много свободного времени»... ну или проблем...
Существует миф: чтобы тебя приглашали, ты должен выглядеть «успешным». Ты должен быть удобным, статусным, правильным.
Но беда в том, что система – да и просто зритель – прекрасно считывает ложь. У социума есть встроенный радар «свой – чужой». И когда живой человек превращается в функцию, в «картонную дурилку» с приклеенной улыбкой – это чувствуется мгновенно.
Фальшь отталкивает.
О чём молчат музыканты?
Я убежден: если тебе нечего сказать – лучше промолчи. Но если ты Художник, если музыка для тебя – не просто ремесло, а способ дыхания, то как ты можешь молчать?
Почему мы стесняемся говорить о смыслах? Почему прячемся за шаблонами?
В новом видео на YouTube я решил поговорить об этом предельно откровенно. Возможно, кого-то из коллег это заденет или обидит. Друзья, не обижайтесь! На правду не обижаются... Мне кажется, мы заигрались в «успешный успех» и потеряли за ним саму суть нашей профессии.
В видеоролике я рассуждаю:
- Почему менеджеры запрещают пианистам вести соцсети?
- Как отличить подлинное величие от «надувания щек»?
- И что делать, если ты хочешь вести блог, но боишься осуждения «тусовки»?
Приглашаю вас к просмотру и дискуссии. Мне правда важно знать: вы, как зрители, чувствуете эту фальшь? Или я сгущаю краски? Поэтому, пишите комментарии под роликом: