Детский сад. СССР, 1983. Режиссер и сценарист Евгений Евтушенко. Актеры: Сережа Гусак, Серёжа Бобровский, Галина Стаханова, Светлана Евстратова, Николай Караченцов, Елена Евтушенко, Клаус Мария Брандауэр и др. 4,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В 1984 году споры о фильме Евгения Евтушенко «Детский сад», пожалуй, достигли кульминации. Кинокритики Виктор Демин и Ростислав Юренев категорически отвергали картину в целом, а режиссер Савва Кулиш и драматург Евгений Габрилович поддержали творческий поиск поэта, актера и режиссера. Из дискуссии было ясно одно — картина стала незаурядным явлением в отечественном кинематографе.
Фильм необычен, непривычен для зрителей. Его язык, основанный на открыто цитируемых поэтических метафорах и символах, кажется порой излишне прямолинейным, плакатным. В самом деле, где еще можно увидеть старательно выстроенную композицию — бюст Наполеона, шляпу, окурок, лежащие под колесами поезда? Где еще на дороге встречаются невесты и вдовы, и на экране эффектно переплетается белоснежная фата с траурной вуалью? В каком еще фильме можно увидеть почти одновременно и разгул воровского притона, и охоту женщин на медведя, и ярко разодетых цыган, с гиканьем и плясками уезжающих на фронт?
Все это выглядит во многом претенциозным, в чем-то вторичным и даже непрофессиональным. Но непрофессиональность автора фильма в кинематографе, как это не парадоксально, имеет и положительные стороны. Е. Евтушенко снимает картину — воспоминание о своем военном детстве так, что мозаика событий, приключившихся с главным героем во время поездки из Москвы до далекой сибирской станции Зима осенью 1941 года, состоит из множества неотшлифованных, разностильных и неравноценных эпизодов. И там, где автор уходит от прямолинейной дидактики и ложного романтизма «блатной» жизни, возникают сцены и образы истинно поэтические.
И тогда не кажутся поэтической вольностью кадры, где еще не потерявший остатки совести немецкий офицер в отличном исполнении знаменитого австрийского актера Клауса-Марии Брандауэра (он сыграл роль «Мефисто» у Иштвана Сабо) после разговора с пленным советским лейтенантом стоит у окна, а за его спиной исчезает из рамы портрет фюрера и рядом возникает фотография двух мальчиков со скрипками — один из них белокурый немец, другой — темноволосый русский...
В начале картины Женя бережно и заботливо выпускает в реку аквариумных рыбок, которых взять с собой в Сибирь нет никакой возможности. А потом, где-то в середине картины, возникает, на первый взгляд, странная рифма — Женин сон, где медленно и сосредоточенно, бережно и величаво шагают солдаты по Красной площади. И у каждого солдата в руках аквариум с теми самыми рыбками...
Эмоционально, темпераментно поставлены в фильме массовые сцены — эвакуация на вокзале, свадьбы перед отправкой на фронт. Здесь чувствуются и размах, и особое авторское мироощущение. Хороши актеры в эпизодических ролях, их портреты сняты оператором Владимиром Папяном так, что в них ощутим разительный контраст с эффектным актерством и броской театральностью, которые бьют через край в работах Николая Караченцова и Леонида Маркова, играющих жуликов и воров, осевших в сибирском тылу.
Фильм Евгения Евтушенко противоречив, полон диссонансов. Но в картине чувствуется главное — талант создателя, поиски нового стиля экранного искусства, экспериментальная одержимость.
«Детский сад» выгодно отличается от многих гладеньких, профессионально зализанных дебютов последних лент, где, как ни старайся, не найдешь ни подлинного чувства, ни авторской боли, ни серьезной мысли. На фоне серого потока приключенческих или комедийных дебютов (вроде уныло-подражательного «Одного и без оружия», где молодые режиссеры старательно повторяют стилистику давнего фильма Никиты Михалкова) фильм Евгения Евтушенко, конечно, выделяется.
Однако, если судить картину по самому строгому счету искусства, сопоставить ее с работами наших ведущих мастеров, можно заметить, что она значительно уступает им в творческом отношении. Вот почему кажутся не слишком обоснованными те восторженные дифирамбы, которые появились в зарубежной прессе после демонстрации «Детского сада» во внеконкурсной программе последнего Венецианского фестиваля. Во многом они вызваны, как мне кажется, русской «экзотикой», в избытке содержащейся в фильме, нежели его настоящими художественными достоинствами.
Останется ли «Детский сад» лишь единственным режиссерским экспериментом в кинобиографии поэта? А если Евгений Евтушенко поставит новый фильм, то каким он будет? Во всяком случае, думается, этот опыт не пройдет бесследно ни для создателя картины, ни для мастеров экрана, ни для зрителей.
Киновед Александр Федоров
Джаз. Литва, 1992. Режиссер Раймундас Банионис. Сценаристы: Раймундас Банионис, Марюс Дашкус, Римантас Шавялис (по пьесе Юозаса Грушаса «Черт, любовь и джаз»). Актеры: Аланте Кавайте, Роландас Казлас, Дайнюс Казлаускас, Кястутис Стасис Якштас, Любомирас Лауцявичюс, Витаутас Паукште и др.
Банионис-младший не устоял перед соблазном «расшифровать» старую пьесу Юозаса Грушаса «Любовь, джаз и черт». Пьеса писалась в условиях строгой цензуры. Отсюда ее иносказательность, недоговоренность, притчеобразность. Режиссер решительно ставит все точки над i: 1969 год, вскоре после оккупации Праги советскими войсками один из главных героев фильма «Джаз» возвращается в Вильнюс. Ему, недавнему солдату «армии содружества», вторгшейся в Чехословакию, дабы избавить ее от «социализма с человеческим лицом», литовская столица кажется таким же оккупированным городом.
Отсюда все последующие драматические события рассматриваются сквозь призму поруганной «пражской весны». Нет-нет, да мелькнет в голове шальная мысль о том, что душевный надлом в судьбах молодых героев фильма объясняется именно «оккупационным статусом» их родины. Между тем, такое и только такое объяснение сложных взаимоотношений внутри «любовного треугольника» героев «Джаза» было бы слишком прямолинейным. Да и сам постановщик пытается уйти от однозначности и политизированности в своей ретродраме о временах, когда играть рок-н-ролл можно было только в подвалах и сараях, а пиком дерзкой свободы нравов был ночной перелет из Вильнюса в Таллин, чтобы пару часов побалдеть, созерцая полуподпольный «топлес».
Киновед Александр Федоров
Джокер. СССР, 1991. Режиссер Юрий Кузьменко. Сценаристы: Юрий Кузьменко, Юрий Пустовой. Актеры: Валерий Сторожик, Вячеслав Молоков, Андрей Болтнев, Татьяна Агафонова, Лев Лемке, Тигран Кеосаян и др.
Вероятно, режиссеру фильма «Джокер» хотелось снять приключенческий фильм в духе сериала Спилберга об Индиане Джонсе. В «Джокере» есть и автомобильные погони, и полеты на аэроплане, и перестрелки в горах, и драки сильных мужчин.
Жаль только, что среди персонажей ленты нет ни одного по-настоящему положительного героя. Спилберговский сюжет об охоте за сокровищами, решенный в «аморальном» духе вестернов Серджо Леоне, при отсутствии должного профессионализма превратился в итоге в несъедобную окрошку из приевшихся приключенческих штампов, поданных к тому же без иронии или пародийной усмешки...
Киновед Александр Федоров
Диверсия по контракту / Операция «Контракт». 1996/1997. Режиссеры Владимир Мазур и Тамара Бойко. Актеры: В. Мазур, Л. Сердюк, В. Сарайкин и др.
Шикарный круизный теплоход. Контрабандисты и диверсанты. И умудренный опытом начальник угрозыска (Лесь Сердюк), руководящей операцией по обезвреживанию преступников...
Фильм «Диверсия по контракту» целиком и полностью состоит из махровых жанровых штампов, поданных, увы, безо всякой иронии. К слову сказать, в этом, якобы, боевике, всё сделано плохо. Режиссура, актерская игра, трюки, драки, диалоги...
Ей Богу, гораздо лучше и полезнее для нервов посмотреть очередной боевик с Джеки Чэном или Ван Даммом!
Киновед Александр Федоров
Дикая любовь. 1993. Режиссер Вилен Новак. Сценаристы: Юрий Коротков, Алена Жукова. Актеры: Ксения Качалина, Владимир Щегольков, Ксения Боголепова, Александра Фомичёва, Наталья Сайко, Дмитрий Лаленков, Лариса Удовиченко, Юрий Евсюков, Татьяна Окуневская, Андрей Соколов и др.
Поставив перед собой четкую задачу — снять зрелищную мелодраму, режиссер Вилен Новак воспользовался популярной в 1990-х годах фабулой. Американка (правда, русская по происхождению) приезжает на родину предков, влюбляется в симпатичного парня и приглашает с собой в Америку. Попутно она с удивлением знакомится с непривычными для нее образом жизни и менталитетом, помогая авторам фильма колоритно поиронизировать над типичными проявлениями «загадочной славянской души».
Талантливая игра молодой актрисы Ксении Качалиной вносит диссонанс в эту стандартную продукцию. Она играет девушку, в которую главный герой был влюблен до роковой встречи с американкой. Играет ярко, темпераментно, если не сказать, исступленно. Ее героиня, обездоленная детдомовка, без памяти влюбившаяся в «мальчика из хорошей семьи», воспринимает американку как коварную соперницу, лишающую ее не только любви, но и смысла жизни. Поэтому она борется за свою любовь до конца. Не брезгует услугами местной шпаны... И в итоге направляя револьвер в грудь ее жениху, польстившемуся на нью-йоркские соблазны...
Необыкновенные приключения американки заканчиваются драматически. Но Ксения Качалина играет так, что жалко становится вовсе не иностранку и не убитого парня, а только ее несчастную героиню. Любовь бывает не только злой, но и дикой...
Киновед Александр Федоров