Найти в Дзене

Как снимались фильмы с Андреем Мироновым - от «Бриллиантовой руки» до «Человека с бульвара Капуцинов»

У каждого фильма есть две истории. Одна - та, что видит зритель на экране. Вторая - та, что происходила за кадром. И часто эта вторая история вышла не менее захватывающей, чем первая. А иногда и покруче любого сценария. Андрей Миронов снялся в 92 кинопроектах. За каждым из них стоят свои байки, свои нервы, свои случайности, которые превращались в легенды. Сегодня расскажу о том, что происходило на площадках его самых знаменитых картин. Без пафоса, зато с подробностями, о которых мало кто помнит. 1968 год. Леонид Гайдай запускает новую комедию. На роль обаятельного контрабандиста Геши Козодоева он присматривает Георгия Вицина. Логика понятная: Вицин уже был частью гайдаевской вселенной, публика его обожала. Среди кандидатов мелькали также Валерий Носик, Рудольф Рудин и Михаил Пуговкин. Но тут на пробы заявился молодой артист, которого никто особо не приглашал. Миронов пришёл сам. Позже он объяснял это так: Геша Козодоев напомнил ему Фигаро, роль которого он только начинал репетировать в
Оглавление

У каждого фильма есть две истории. Одна - та, что видит зритель на экране. Вторая - та, что происходила за кадром. И часто эта вторая история вышла не менее захватывающей, чем первая. А иногда и покруче любого сценария.

Андрей Миронов снялся в 92 кинопроектах. За каждым из них стоят свои байки, свои нервы, свои случайности, которые превращались в легенды. Сегодня расскажу о том, что происходило на площадках его самых знаменитых картин. Без пафоса, зато с подробностями, о которых мало кто помнит.

«Бриллиантовая рука»: пришёл сам, а его не ждали

1968 год. Леонид Гайдай запускает новую комедию. На роль обаятельного контрабандиста Геши Козодоева он присматривает Георгия Вицина. Логика понятная: Вицин уже был частью гайдаевской вселенной, публика его обожала. Среди кандидатов мелькали также Валерий Носик, Рудольф Рудин и Михаил Пуговкин. Но тут на пробы заявился молодой артист, которого никто особо не приглашал.

Миронов пришёл сам. Позже он объяснял это так: Геша Козодоев напомнил ему Фигаро, роль которого он только начинал репетировать в театре. Тот же авантюризм, та же лёгкость, то же умение выкручиваться из любой ситуации. Гайдай посмотрел пробы, подумал и рискнул. Вицин, конечно, был бы хорош, но режиссёр понимал: зрители начнут ждать появления Моргунова, и троица затмит всё остальное. А Миронов принёс что-то совершенно новое. Скажем, тот самый надменный взмах головы, который стал фирменной деталью Геши. Это была находка актёра, не сценариста.

Съёмки шли с апреля по ноябрь 1968 года. Снимали в Сочи, Адлере, Туапсе, Новороссийске. «Заграничные» сцены, те, что по сюжету происходят в капиталистической стране, снимали в Баку. И вот здесь у Миронова начались настоящие проблемы. Во время бакинских съёмок у него обострилась тяжёлая экзема. Актёр мучился, но при слове «Мотор!» мгновенно забывал о боли, улыбался и входил в кадр. Об этом потом рассказывали члены съёмочной группы.

Помните знаменитую сцену, где Геша кричит «Помогите!» посреди моря? Миронов отыграл её настолько убедительно, что его услышали настоящие спасатели. В километре от места съёмок стоял спасательный катер. По воде в штиль звуки разносятся далеко, и экипаж рванул на помощь, решив, что кто-то тонет. Пришлось объяснять, что это кино.

А вот эпизод, где мальчик получает от Геши пинок и летит в воду. Его снимали долго, дубль за дублем. Миронов то промахивался, то мальчик вылетал из кадра не туда. Тогда Гайдай схитрил. Сказал Миронову: «В этот раз просто пройди мимо». А шёпотом добавил: «Бей посильнее». Мальчик (это был Максим Никулин, сын Юрия Никулина) ничего не подозревал, нагнулся, получил пинок и полетел в воду по-настоящему. Дубль вошёл в фильм.

Ещё одна деталь, которую мало кто замечает. В сцене «Дитям, мороженое, бабе, цветы!» Геша подходит к столику с двумя эскимо на палочке. А в следующем кадре дети почему-то едят шарики мороженого из вазочек. Монтажный ляп, который никого не смутил. А то, что летело в лицо Миронову в финале сцены, было вовсе не мороженым, а творогом со сметаной. Восемь дублей подряд. Творог прилипал к лицу гораздо эффектнее.

28 апреля 1969 года фильм вышел в широкий прокат. 76 миллионов 700 тысяч зрителей. 3 место за всю историю советского кино. В результате Миронов проснулся знаменитым на всю страну.

«Невероятные приключения итальянцев в России»: трюки без страховки и ленивый лев

-2

1973 год. Рязанов берётся за совместный советско-итальянский проект. Итальянский продюсер Дино де Лаурентис прочитал сценарий и потребовал добавить побольше трюков. Рязанов поначалу сопротивлялся, даже предлагал позвать вместо себя Гайдая, но тот был занят «Иваном Васильевичем». Пришлось снимать самому.

Миронов в этом фильме проявил себя как настоящий каскадёр. В основном все трюки он выполнял без дублёра. Спускался из окна шестого этажа гостиницы «Астория» по ковровой дорожке. Висел на руках на высоте разведённого моста (около тридцати метров над водой). Сам мост разводили цирковые артисты, но Рязанову нужен был крупный план, и он уговорил Миронова повисеть на этой высоте лично. А ещё был эпизод, где Миронов на скорости 60 километров в час вылез из пожарной машины, перебрался по одиннадцатиметровой лестнице на крышу ехавших впереди «Жигулей» и залез в салон через окно. Без компьютерных спецэффектов. Без зелёного экрана. Живьём.

Отдельная история - со львом по кличке Кинг. Хозяин льва, Лев Берберов, прочитав сценарий, заявил: «Сценарий очень плохой. Он не учитывает и сотой доли возможностей моего Кинга. А Кинг может всё!» После этих слов в сценарий добавили новые трюки с участием хищника. Но на деле вышло, что Кинг был невероятно ленив. Заставить его просто пробежать по улице было подвигом, а ради одной сцены, где лев запрыгивает в склад, съёмочная группа ждала три ночи подряд. Только на четвёртую зверь соизволил выполнить трюк.

Итальянские актёры боялись Кинга панически. Накануне совместной сцены лев играючи зацепил когтями спину одного из итальянцев, и того увезли на «скорой». Далее подойти к зверю не мог заставить себя никто. Первым вызвался Миронов. Он отработал три дубля в непосредственной близости от льва. Позже признался, что боялся отчаянно. Но лев почему-то его не тронул. Так в фильм попал уникальный кадр: советский милиционер строго отчитывает льва. По-настоящему.

Рязанов потом говорил, что после того фильма дал себе слово никогда больше не снимать с животными. А Миронову в благодарность за отвагу устроил месячную поездку в Рим. По сюжету там нужно было доснять всего несколько эпизодов на площади Пьяцца Навона, но Рязанов растянул итальянские съёмки, чтобы актёры могли отдохнуть.

«Человек с бульвара Капуцинов»: фильм, который начался с одного человека

-3

1986 год. Крым. Тихая бухта в Коктебеле. На берегу стоят фанерные декорации ковбойского городка Санта-Каролина. Фанерные, потому что бюджета ни на что другое не хватило. Когда начинался сильный ветер, съёмочная группа бросалась удерживать конструкции руками, чтобы те не разлетелись.

Сценарий Эдуарда Акопова пролежал на «Мосфильме» около шести лет. Жанр вестерна считался непопулярным, денег никто давать не хотел. Всё сдвинулось, когда за дело взялась режиссёр Алла Сурикова. Но она поставила условие: если Миронов не соглашается на роль мистера Фёста, фильма не будет. Она потом писала: «Картина началась с Андрея. С того момента, как я поняла, что человека с бульвара Капуцинов, фанатика кинематографа, решившего переустроить мир при помощи синема, будет играть именно он».

Миронов поначалу не горел желанием. Был занят в театре, расписание трещало по швам. Сурикова ждала его согласия полгода. И дождалась.

Дальше начался цепной набор. Миронову нужен был хороший композитор, и он лично уговорил Геннадия Гладкова, который тоже был загружен работой. Гладков не смог отказать. Написал прекрасные песни, Миронов и Боярский записали их ещё до начала съёмок, пели своими голосами. За героиню Александры Яковлевой пела Лариса Долина.

А с Боярским вышла забавная история. Его рассматривали на роль Чёрного Джека, но сам Боярский в тот момент был занят и не спешил соглашаться. Тогда ассистенты Суриковой пошли на хитрость: позвонили Боярскому и сказали, что Андрей Миронов лично просит его сняться. После такого аргумента уговаривать не пришлось. А Караченцов, которому изначально предлагали Чёрного Джека, попросился на роль Билли Кинга и на пробах устроил постановочную драку с каскадёром Александром Иншаковым. Убедил всех.

Накануне съёмок Миронов настоял на короткой стрижке. Хотел выглядеть похожим как в «Бриллиантовой руке». Сурикова возражала, но актёр не уступил.

Декорации Дикого Запада построили в Тихой бухте и под Белогорском у Белой скалы. Ковбойские шляпы и костюмы шили на «Мосфильме», а вот орлиные перья для головного убора вождя индейцев нашли на месте, в Крыму. Олег Табаков, игравший хозяина салуна Гарри, вставил в ноздри трубочки, чтобы сделать нос шире. А ещё он всегда ел реквизитные орехи с барной стойки, из-за чего их пришлось заменить на бутафорские.

Фильм вышел в прокат 23 июня 1987 года. Через два месяца Миронова не стало. Сурикова приехала к нему в Ригу, они собирались обсуждать новый совместный проект. Вместо этого она оказалась свидетелем его последнего спектакля.

После смерти актёра многие пересматривали «Человека с бульвара Капуцинов» по нескольку раз, пытаясь разглядеть в лице мистера Фёста какое-то предчувствие. Фильм собрал более 60 миллионов зрителей. Персонаж Миронова получился удивительно светлым: чудак-идеалист, верящий, что кино способно изменить мир и сделать людей лучше. Сложно не провести параллель с самим актёром.

«Обыкновенное чудо»: волшебник, который боится превращения

-4

Отдельная история случилась в 1978 году, когда Марк Захаров снимал для телевидения «Обыкновенное чудо» по пьесе Евгения Шварца. Миронов играл Министра-администратора, пройдоху и интригана, который поёт одну из самых запоминающихся песен фильма.

Захаров и Миронов к тому моменту знали друг друга давно, ещё со времён «Доходного места» в Театре сатиры. Между ними существовало взаимное доверие, которое позволяло рисковать. Министр-администратор в исполнении Миронова получился фигурой одновременно комичной и зловещей. Человек, который искренне верит, что любой вопрос решается через связи и интриги. Миронов играл его с таким удовольствием, что порой импровизировал прямо в кадре.

Премьера состоялась 1 января 1979 года на Центральном телевидении. Идеальный подарок стране на Новый год. Фильм стал одной из тех картин, которые пересматривают каждое поколение заново и всегда находят в них что-то своё.

Почему эти истории важны

Знаете, что объединяет все эти съёмки? В каждом случае Миронов выкладывался полностью. Висел на мосту без страховки, снимался рядом со львом, терпел экзему в бакинскую жару, ждал полгода, чтобы принять решение, а приняв, отдавался работе целиком. Он не делил роли на главные и второстепенные, на комедийные и серьёзные. Каждая была для него единственной.

Может быть, потому его фильмы живут до сих пор. Не как «памятники эпохи», а как живое кино, которое продолжает работать. Включаешь «Бриллиантовую руку» или «Человека с бульвара Капуцинов» и понимаешь: вот это не устарело ни на секунду.

Если вам понравились эти истории, поделитесь статьёй с друзьями. Ставьте 👍, если интересно - подпишись. А в комментариях расскажите: какой закадровый факт о фильмах Миронова удивил вас больше всего? Может, вы знаете что-то, чего нет в этой статье? Пишите, мне правда интересно.

А в следующей статье - 7 малоизвестных фактов из жизни Андрея Миронова, которые знают далеко не все поклонники. До встречи!